淺議形象與形式

摘 要：藝術創作中有關形象與形式的問題，一直是藝術創作中的難題，明明有了生活的素材，卻還是常常無從下筆。本文以“形象——藝術作品的生命”、“形式——藝術作品的表現”兩個觀點來說明形象與形式在藝術創作中的關系，進而回答了如何解決“有了生活的素材，卻還是常常無從下筆”的困惑問題。

關鍵詞：形象 藝術生命 形式 藝術表現 困惑 解惑

不知是從什么時候開始，直到現在，在贛南，在我的家鄉，每到過年的時候，總有舞龍燈的習俗：只要你家有大廳堂、有院子或有塊曬谷坪……也就是說只要你家有一塊較大的空間、一塊夠龍燈舞動的地方，那么在大年二十五至年三十的這段時間，一定會有人給你家送來帖子。帖子上注明了大年初×的晚上×時，某某龍燈會到你家來送上“龍的祝福”，收到帖子的人家一般都會準備準備，幾掛鞭炮、一個紅包是一定要備的。到了那天晚上，剛吃過晚飯全家人就有點翹首以待了，終于鞭炮響了，龍進屋了，首先是“龍的祝福”：“一祝是全家萬事興”，“是啰，不會錯”。“二祝是全家身體健”，“是啰，不會錯”……龍燈隊頭領每一聲祝福剛落，我們馬上“是啰，不會錯”應答上了，十聲祝福十聲應答，代表了“龍的祝福”，也代表了我們對美好生活的憧憬。鑼鼓響了、喇叭吹了、龍燈舞了……年復一年。

就是這么熟悉的場景，這么清晰的記憶，當我拿起畫筆想表現它時，卻不知從何處下筆，無從下筆，這是我曾經很久的困惑。

現在回頭來看無非就是要解決好形象與形式的關系，也就是常說的內容與形式的關系。

唯物主義說存在第一性，意識第二性；意識是存在的反映。因此一切藝術都是社會生活的反映。車爾尼雪夫斯基說：“再現生話是藝術一般性格的特點，是它的本質。”①列寧說：“不言而喻，沒有被反映者，就不能有反映。”②藝術既然是社會生活的反映，藝術作品中所表現的生活，只能來源于實際的社會生活。社會生活是藝術的唯一源泉。離開了社會生活，藝術就不存在了。

現在的問題是有了生活的素材，為什么還是常常無從下筆呢？

生活不等于藝術，繪畫不是照抄生活。

車爾尼雪夫斯基說過：“藝術的另一作用是說明生活。”③也就是說藝術作品在描寫社會生活的同時，還應該體現出作者對生活的評價和看法。一件優秀的藝術作品之所以常常被譽為生活的鏡子，是因為它能夠真實而深刻地反映社會生活，幫助人們認識社會生活。

從卵變為嬌艷的蝴蝶經過幼蟲和蛹。生活的素材在人的心靈里變為燦爛不朽的藝術品，又經過什么樣的幼蟲和蛹呢?這不僅是由于一個人的才能，我們相信學習、探索和勤奮。

卵變為蝴蝶，細胞生長的規律人們已能夠掌握它，而“上帝”賦予蝴蝶的靈魂至今還是個謎。生活變為藝術，理論上講起來頗簡單，而它的演變不只是幼蟲和蛹，也有自己的靈魂，它涉及人的思維的各個方面。從生活變為藝術有很多困素，包括：作者思想、藝術修養、生活基礎、藝術技巧……僅就藝術技巧而講，不論是具體抑或抽象，都離不開形象的表現。

一、形象——藝術作品的生命

藝術和社會科學同樣都是社會生活的反映。但是，人們欣賞藝術作品時，好像直接接觸到實際生活一樣，甚至會有親臨其境的感覺。而當他們閱讀社會科學著作時，一般不能產生這樣感覺。這是因為藝術反映社會生活有它不同于社會科學的特殊性，它是用形象反映社會生活的。形象性是藝術的基本特征。

當藝術家開始醞釀、構思藝術形象的時候，或者說形象還只是停留在藝術家的頭腦里，沒有創造出來的時候，藝術并不存在。藝術家要把頭腦中已經構思好的形象變成客觀的東西，給人們欣賞，需要運用一定的表現手段。例如音樂運用旋律和節奏作為基本表現手段塑造聽覺形象；繪畫通過構圖、造型和設色等手段創造視覺形象；舞蹈則是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作作為主要手段；戲劇主要通過演員在舞臺扮演角色進行表演來塑造舞臺形象；電影運用蒙太奇(鏡頭組接)構成形象；而作為語言藝術的文學是用語言(書面語言和口頭語言)作工具來塑造形象，如此等等。

盡管各種藝術形式用以創造形象的表現手段不同，它們都必須具有形象的具體可感性和概括性這兩個共同的特點。

藝術家用形象反映社會生活，總是要對生活有所取舍，有所提煉，有所加工。在藝術創作中不僅要努力去選擇那些最能反映事物的本質特征，最富有藝術表現力，最能激動人的生活場景和細節，而舍棄一切無助于表現創作意圖的不必要的東西，而且要在這種選擇的基礎上加以提煉、概括和創造，使形象比一般的普通生活更集中，更帶有普遍意義。成功的藝術形象，既是具體可感的，又是概括的；形象的具體可感性和概括性是統一的。

藝術用形象反映社會生活，但是藝術家在塑造藝術形象時并不是純客觀地摹寫社會生活，而是主觀意識的加工改造，滲透著藝術家自己的審美態度和思想感情。藝術家對待生活的審美態度和愛憎感情灌注在作品的形象中，賦予形象以一定的思想內容和藝術感染力量，才能使欣賞者得到某種美感享受，因此，形象總是包含著審美和情感兩個主觀方面的因素。形象離開審美和情感，就不能成為藝術的形象。

二、形式——藝術作品的表現

任何藝術作品的內容，都必須通過一定的組織結構和表現手段表現出來，才能成為可供欣賞的具體藝術作品。因此，用來表現作品內容的組織結構和表現手段的總和，就是藝術作品的形式。結構和藝術語言就是藝術作品形式的要素，兩者的有機結合，使作品的內容形象化，構成具有一定體裁的藝術作品。體裁是藝術作品存在的具體形式。

結構是組織藝術作品的內容和藝術語言，構成藝術形象和意境，從而制作成藝術作品的重要表現手段之一。沒有適當的組織手段，就不能構成完美的藝術作品。

藝術作品的內容，最終必須通過一定的藝術語言，才能表現成為可供欣賞的藝術作品。美術的語言，基本上是訴諸視覺的造形語言（如寫實、夸張、變形等），以線條、明暗色彩、體面為詞匯，來塑造人物、景物、環境等和體現思想感情。

結構包括剪裁和布局（即造型藝術的構圖）。

藝術語言就是表現手段，如寫實、夸張、變形、曲折隱喻等等。

就繪畫來說，繪畫構成和建筑、雕塑、圖案……的構成有很多共同之處。其中建筑、雕塑是立體，都是研究線條、色彩、塊面、光線的組合。特別繪畫主要是通過自然形象(包括人或物）來感染觀者，因此畫面上的人和物的形象，在畫面的構成上起著決定性的作用。如畫一幅人物畫，作者往往先畫一個人或幾個人，再考慮構圖，這樣完全可以的。畫面上出現具有生命力的人物形象，即使構圖十分普通也可以是動人的。在具象繪畫中構圖只能襯托和加強人物形象。

也就是說在藝術創作時，形象的塑造是第一位的，而恰當完美的形式表現又是必不可少的。兩者是相輔相承、完美統一的關系。

了解明白了形象與形式的關系后，只要你有一定的生活素材，藝術創作中無從下筆的困惑將迎刃而解。

我的解惑過程：

注釋：

①《藝術概論》文化藝術出版社，1983版，第8頁。

②《藝術概論》文化藝術出版社，1983版，第8頁。

③《藝術概論》文化藝術出版社，1983版，第72頁。

參考文獻：

［1］高等藝術院校《藝術概論》編著組.藝術概論［M］.北京：文化藝術出版社，1983.

［2］張千一.談構圖［M］.上海：上海人民美術出版社，1983.