尹派藝術 蕭雅風格

蕭雅，是當代越劇舞臺上杰出的尹派小生。

綜觀當代越劇舞臺最普遍的現象，是摹仿老一代藝術家創始的流派藝術。作為有意味的演唱模式，流派藝術既能喚起觀眾對越劇的審美感情，又有被運用于再創造的功能，在傳承過程中包含著踵事增華的變異因素。然而，因為傳承創新和因襲不化的兩種走向都始于摹仿，曾有多少舞臺人深陷在因襲不化中不能自拔，以致唱了一輩子戲無補于劇種藝術的繼往開來。所以，杰出的戲曲演員，其杰出就杰出在傳承變異中創新，以自成一格的演唱特色出類拔萃，在藝苑中獲得獨立地位、價值取向和發展前途。從前，尹桂芳創始的尹派藝術是這樣；現在，蕭雅的演唱藝術在繼承尹派中自我獨到而別具風采，也是這樣。

蕭雅的自我獨到離不開她“歌戲兩棲”的藝術實踐——即將通俗歌曲中的輕聲、氣聲和美聲的唱法巧妙地糅進尹派唱腔，以與眾不同的發聲、運氣、潤腔和裝飾音所構成的音樂形象的特殊性，給人以別開生面的審美感受。同樣是演唱何文秀“路遇大姐得音訊”、梁玉書“洞房悄悄靜悠悠”、羅蘭王子“手扶琴兒心悲慘”和賈寶玉“金玉良緣將我騙”等等一系列尹派唱腔的華彩樂段，蕭雅的演唱既保持了尹派傳統美的親切感，又生發出越劇現代美的感召力，從中流溢出其特有的清新、柔美的氣息和深沉、溫馨的情味。這在她演唱其尹派的代表性劇目中很容易感受得到，而在她主演新創劇目、運用于自我創造角色時就顯得更加突出了。

2003年11月，由蕭雅主演的原創越劇《狀元未了情》應邀赴長沙參賽第七屆“映山紅”民間藝術節。整個演出與她在2002年12月在第四屆上海國際藝術節首演時相比，要成熟流暢得多。《狀元未了情》榮獲第七屆“映山紅”藝術節金獎，離不開編、導、演、音、美綜合藝術的集體努力，但主要還是依仗蕭雅對楊雪筠形象的精到塑造。由此，蕭雅摘取了第21屆中國戲劇梅花獎。

繼《狀元未了情》之后的《何文秀傳奇》，是保留“桑園訪妻”和“哭牌算命”的尹桂芳絕唱而重新改編的無場次劇目，從舞臺演出到擴編攝成7集越劇電視劇的熒屏亮相，蕭雅的表演和唱腔同樣受到觀眾們的贊賞。

丹納在其《藝術哲學》中有個精辟論斷：“真正天才的標識……就在于脫出慣例與傳統的窠臼，另辟蹊徑。”蕭雅將現代流行歌曲的唱法化入尹派唱腔，致力于創造角色的有作有為。也正因為如此，蕭雅才經歷過一段非難的遭遇，引發過一場關于戲曲演員唱流行歌曲問題的爭鳴。時至今日，尹派藝術的蕭雅風格已在藝術實踐中贏得了廣泛的認可，成為尹派傳承變異中難能可貴的創新成果，這在越劇演唱史上也是一種絕無僅有的“有意味的演唱模式”，豈不杰出？

藝貴獨到，永無止境。

尹桂芳演賈寶玉，就連昆曲大師俞振飛看后也嘆為觀止；尹桂芳演屈原，竟使一代電影宗師趙丹激動得贊不絕口。打動這兩位大師的，正是尹派藝術剛柔并濟、演活人物的藝術魅力。蕭雅在虹口越劇團時曾得到尹桂芳的親自傳授和現場指點，但師生畢竟間隔兩代，加上蕭雅無緣親眼目睹乃師風華正茂年代的舞臺風采，因此需要更多地依靠自己在藝術實踐中摸索積累、發掘拓展，并在不斷地自我完善、自我超越中實現自我提升，終于日臻完美、成為杰出的尹派小生。

蕭雅當還有繼續奮進的藝術空間，我們翹首以待。