日本古代傳說中的“月女神”名叫竹馨公主,也稱“輝夜姬”。她從月宮來到凡間,降生在閃爍著淡藍色光芒的竹林中,一位上山砍竹的老翁把她帶回家,當作親生女兒撫育。若干年后,女孩長成了一位絕世佳人,引來眾多求婚者,但這些凡夫俗子都無法贏得芳心。可當公主的真愛終于有所寄托時,離她飛往月宮的日子卻臨近了……
如同中國人對嫦娥擁有的集體記憶那樣,《竹取物語》這個古老的文學作品也在東瀛流傳了上千年。具有深厚動漫底蘊的日本用“繪”來敘述這個關于竹馨公主的“物語”,自是理所當然的事。
光與影是影繪劇的兩大基本要素。作為日本民間一種古樸的市民游戲,影繪由來已久。不過,直到明治維新前夕,隨著幻燈機從歐洲國家的傳入,影繪才逐漸發展為一種較成熟的表演形式。當時的幻燈機為一只四角形木箱,里面放置燈或蠟燭,箱子上部裝有抽干空氣的鐵皮煙筒,通過嵌有凸透鏡的圓筒,光與影的共舞便開始了。隨著技術的不斷進步,影繪的畫面操作日益流暢,遠近明暗變幻不斷豐富,成為一種十分流行的娛樂方式。
日本的現代影繪劇在二戰以后才正式確立。它不僅作為一種獨特的藝術形式被列入親子劇場、中小學藝術的鑒賞體系,而且各影繪劇團也在努力研發具有獨創性的技術手段和創意形式。國民的喜好、激烈的競爭使這門藝術大大活躍起來,并逐漸形成了三種照明方式——頂端投影色彩鮮明,注重營造豐富的背景;平燈投射簡樸單純,充分展現“影”本身的魅力;還有一種就是頂端投影和平燈投射的結合。
據日本影法師劇團團長山崎靖明介紹,該團成立至今已有三十年的歷史,在其成立后十年就開始了與中國的合作。其中,中日合作大型木偶劇《三國志》在1990年到2005年這十五年間連續演出,觀眾達150萬人次;中日合作皮影戲《西游記》自1988年首演以來觀眾已達230萬人次。此外,兩國藝術家在京劇、雜技等領域也留下了共同創作的回憶。在頻繁的交流與合作中,中國的皮影藝術也已成為影法師劇團創作與表演語匯中的有機成分。
光與影營造了竹林的寧靜、鄉村的喧鬧,光與影折射了人間世俗的千姿百態,光與影在悄然散盡時又留下了淡淡的感傷與回味。在光與影的交匯中,《竹取物語》將影繪、皮影、木偶、真人表演等所有能創造夢幻的方式融為一體。作為日本戲劇界首次獲得“外務大臣獎”的作品,《竹取物語》自1992年在俄羅斯公演開始就展開了在世界各地的巡演。有意思的是,盡管影法師劇團與中國關系密切,但其最具日本風味的作品《竹取物語》卻直到2007年夏才來到中國,用導演鵜山仁的話說,是“終于踏上了竹馨公主故事的發源地——嫦娥的故鄉”。每赴一地,該劇都要吸收當地演員進入劇組,并采用當地語言演出。此次,中國兒童藝術劇院的三名演員參加了《竹取物語》演出,體現了影法師劇團一貫堅持的國際化特色。