香港獨立漫畫２５年

香港是本土漫畫的先鋒，也是原創作品的重要產地。當大眾耳熟能詳的《中華英雄》、《風云》和《龍虎門》紛紛被拍成電影上映，儼然已成為了香港漫畫的唯一指標時，我們更不應忽略香港本土的獨立漫畫。這本《路漫漫》，就給我們提供了一個切入的視角。

在這本書中，編者以時間為線索，走訪了香港從上世紀80年代至今老、中、青三代共27位風格迥異的獨立漫畫人，他們在書中各自講述了自己的創作歷程和發表經驗，以及在市場元素和獨立精神的沖突下，所秉持的對漫畫理想之追求。可以說，每一個人，都是香港獨立漫畫25年歷程的重要腳印。 何謂主流與獨立？從受歡迎的角度出發，《風云》、《龍虎門》以及《麥兜故事》均被拍成電影，為何只有麥家碧被界定為獨立漫畫的一分子？主流與獨立之間是否必然對立且矛盾？兩者之間的分野，又如何在香港這個崇尚商業價值的社會中交織體現？

事實上，“獨立”這個詞在香港也是有時序的。上世紀七八十年代香港漫畫界通常稱呼一些比較偏鋒的東西為“地下”，九十年代叫做“另類”，直到現在才改為“獨立”。

主流與獨立的最大區別，則是源于其中的生產模式。主流漫畫很大程度上配合文化工業的運作，擁有自己的工業生產模式，有生產線、發行機制和渠道，定期出版，即使作者去世了仍然會繼續出版。而獨立漫畫家卻樂于游離在文化工業的邊緣上，他們的作品不受大公司大財團影響，偏離商業化色彩，也不屬于主流的風格類型，形式與題材上都比較奇怪一點，善于運用新方法去表達，富有實驗性。因此，獨立漫畫更講求創作者個人關注的題材，以及個人化的美學實踐與價值判斷，體現出漫畫家強烈而獨特的個人色彩。

在香港，獨立漫畫人一直遇到的問題，一是能否得到別人的認同，二是有沒有出版社愿意出版。不過就此書所訪問的漫畫人看來，香港獨立漫畫所面臨的真正困難，乃是香港這個資本社會對漫畫過分商業化的束縛。

漫畫在香港一直處于娛樂消遣的位置，未被視為正統文化的一部份。漫畫的根底雖然久遠，但漫畫界整體的創作氛圍卻無法擺脫急速浮躁、工具理性主導的社會大環境，所以到了后期都不可避免地趨同并固化為古裝、武打的單一模式。再加之香港人也大多習慣了快餐式的速讀習慣和主流漫畫風格，地鐵、巴士上隨處可見手捧武俠漫畫的讀者，這就好比香港的建筑美學，多年來只關注浮夸的設計和金碧輝煌的裝飾，而缺乏必要的審美能力，從而使得香港獨立漫畫的力量更加顯得小眾且勢微。

因此這一班獨立漫畫家們才愈發顯得彌足珍貴。他們努力突破技巧和風格的束縛，以拓展獨立漫畫的空間。麥家碧說：“只有不停重復地畫，我才感到幸福。”作為麥兜的“母親”，她要不斷保護麥兜免受不良商業元素的侵襲，懷著一顆對小朋友的溫柔之心繪畫。而歐陽應霽則認為“香港的創作環境其實是挺好的，好在夠混亂、夠多事。”在這個煩躁不適合安身立命的地方，正是因為漫畫家有所不滿，有所觸動，感到不屑和憤怒，才會覺得要爭取對現世情感的觀察和表達。Stella So“從舊居被拆開始”，她筆下的利東街、新光戲院、民園面家，都是在探討和喚醒一些香港日常生活中快被遺失的碎片。楊學德挖掘出一點一滴的社群情感關懷；阿高細心觀察小市民的生活；梁以平淡化沉重的感覺，既要表達熱愛，也享受創作；國志鳴以緩慢來沉淀累積，John Ho以寧靜堅持純粹的創作……

路漫漫，香港獨立漫畫25年的歷程是個總結，但卻不是終結。作為香港社會文化的構成產物，它的未來發展方向，則還需如書中所言的那般：“不單只是看一個人的造化，而是要看群眾的造化。”