三點導讀

美點賞析

面對《站著》，要對它作出一種哪怕是比較精確的解讀，也是一件非常困難的事情。好在對詩歌而言，從來就不存在“達詁”，并且此詩并不長，我們不妨逐節(jié)逐行地進行某種層面上的嘗試性的闡釋。

第一節(jié)，“站著，在傷痕的/陰影里，在空中”。簡短的兩行，卻猶如一個特寫鏡頭，給人以強烈的視覺和心靈上的雙重沖擊與震撼。詩人沒有寫誰站著、為什么站著以及站著做什么等等，而是選取了“站著”的地點或者說背景作為詩句的切入點：“在傷痕的陰影里”，無疑會讓人聯(lián)想到詩人所經歷、遭遇的黑暗、傷痛與苦難，這些“傷痕”如此之深之重，以至于烙印成詩人心里揮之難去的陰影，以至于詩人在它的面前就像一縷飄蕩在空中的無根的風。我們不得不追問：在這些的“傷痕”里，是什么讓詩人沒有倒下而依然“站著”？“站著”是一種姿式，身體的姿式；更是一種姿態(tài)，靈魂的姿態(tài)，精神的姿態(tài)。

第二節(jié)，也許正是回答這個問題的。詩人是為了“你”或者說因為“你”而站著。理解這一節(jié)的關鍵便落在了對“你”所指對象的理解上。“你”究竟是誰？一個人（異性還是朋友？）？整個人類？一種精神？抑或是另一個自己？詩人筆下和心中的“你”到底指向什么，我們已無法知曉，但這并不重要，也許是某一個，也許兼而有之，但有一點我們可以非常明晰地感受到，那就是所有的“你”最終的旨歸都在于一種精神和信念：對黑暗的控訴與詛咒，對苦難的承受與反抗，對希望的堅定與信仰。詩人一如置身于苦難與陽光、邪惡與正義之間的斗士，始終緊握手中的利劍，始終保持著“站著”的圖騰般的姿式。

第三節(jié)，更加晦澀。“可藏身之處”本身就再一次凸現(xiàn)了現(xiàn)實世界的黑暗與苦難鋪天蓋地，詩人無處得以安身立命。而在苦難與傷痕里，詩人執(zhí)著地尋找那“可藏身之處”，這很容易讓人聯(lián)想起顧城的《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”那么“可藏身之處”究竟是什么樣一個處所？它在哪里？也許是一處沒有傷痕的避難所，也許是一處充滿正義的理想國。總之，詩人要帶著這“尋找光明”的鑰匙，走出地獄，去打開那沐浴在陽光中的天堂之門。而在這個尋找與抗爭的過程，一切語言的言說都顯得那么蒼白，唯有自由的心靈與堅定的信念才是最好的行走姿態(tài)。

難點指津

這首詩沒有“難點”，只有“難面”，因為它處處充滿著障礙和難以破譯的密碼。它無異于一份“天書”。其解讀之難，大概有二：其一，詩人的經歷與寫作的背景。欣賞文學作品，尤其是詩歌，講究“知人論世”，也就是從詩人的生活、思想經歷與詩歌寫作的時代、社會背景入手。而面對這種一個純文本，我們既無以“知人”，也不能“論世”，這就使得理解失去了一個大前提，而充滿了諸多的不確定性。事實上，如果熟悉詩人的生命，這首詩的閱讀也就會明晰許多。1942年，策蘭的家鄉(xiāng)被納粹德國占領，父親死于集中營，母親被納粹分子槍殺，詩人自己也在納粹的魔爪下歷經磨難，九死一生。在這樣的背景下，我們會發(fā)現(xiàn)并不是很難理解詩人的筆下為什么布滿了傷痕、陰影，為什么“站著”了。其二，語言。策蘭曾說，語言是二戰(zhàn)后留給他的惟一未受到毀損的事物。然而，這首詩中，詞語的破裂、濃縮、游移卻又似乎全部都是一個個“毀損的事物”，處處充滿著隱喻。欣賞這首詩，需要我們具備敏銳的語言感知力。也許正是這些“陌生化”的語言，才真正構成了這首詩充滿著巨大張力的神髓和內核。面對一首詩，當我們無法從外部（“知人論世”）進入時，就只有選擇從內部（文本的語言）作為理解的切入點了。因為文學的本質就語言。

考點訓練

1.有人說，這是一首愛情詩；有人說，這是一首言志詩；也有人說，這是一首哲思詩。你認為呢？試說明理由。

2.仿照此詩，請以“行走”為題，寫一首短詩。

附：參考答案（略。）