關于高職院校珠寶設計專業素描教學的研究

摘要：珠寶設計作為近年來新興的藝術類專業，其中的素描課程的教學應是任務明確、針對性較強的特色教學。要按照課程自身的規律性，正確引導學生循序漸進地進行寫生訓練，以實現教學目標。文章通過多年的教學實踐研究，論述了如何進行珠寶設計專業的素描課教學。

關鍵詞：珠寶設計專業；素描；教學

近幾年來，我國高校紛紛開設藝術類專業，各類設計專業的教學都安排有一定量的基礎素描課。但是，素描教學大部分是從傳統的美術學院轉型出來的，這樣就產生了一些問題。一方面，傳統素描的單一性已不能滿足當前個性豐富的設計專業的特殊要求；另一方面，教授素描課程的教師大多是學習美術學出身，對各設計專業特點不十分了解，對設計專業的素描與傳統的基礎素描的區別認識也不夠。另外，不完善的教授方式勢必產生不理想的教學效果，也影響基礎課與專業課知識的銜接。本文力求通過多年的設計教學實踐研究，尤其是通過珠寶設計專業素描課與其他專業素描課的教學對比研究成果，對如何進行珠寶設計專業素描課教學提出自己的一些認識和看法，以豐富設計素描教學理論。

設計特色素描教學的重要性

通過多年的設計教學，筆者深感素描課作為先修課程的重要性。而所謂的特色教學是指任務明確、針對性強的個性內容教學。一方面，素描課要有規范的教學大綱設計，這樣可以避免教師教學的過度隨意性和不專業性。實操教學中，各科應有各自的教學重點，找準本門課在整個教學體系中的位置，明確教學的重點內容和目標，進而實現對學生設計表達能力的全面培養。如果對某一門課程教學目標設立太多，勢必弱化其在整個教學構架中需要重點完成的任務，最終會影響總體的教學效果。素描課在珠寶設計專業中的重要任務是通過對觀察能力和形體分析能力的培養實現對形象表達能力的培養。如果在教學中過多地強調構想能力的訓練，勢必影響對形象表達能力的培養。而形象表達能力又影響到學生的設計能力，因此，建議珠寶設計專業的素描教學將重點放在形象表達能力的培養上，對于其他能力的訓練和培養，可后續課程完成。另一方面，針對不同的專業，素描教學內容要有一定的傾向性，這樣可以使學生在入校的第一時間轉換思維，以適應專業發展。如果僅從提高審美修養的角度來說，無論以怎樣的形式進行應該說都是有益的，但從專業要求與學生的特點來分析，就不能不具有明確的目的性與針對性。作為珠寶設計專業的素描教學，最好以寫生成品首飾為主，以描繪形態與質感為側重點，且力顯專業特色。

珠寶設計專業素描課的規律性

珠寶設計專業的素描與傳統的基礎素描有很大的區別，傳統的繪畫藝術基礎素描課以造型、明暗調子、空間感、虛實處理等作為重點，以視覺藝術效果為主要目的。珠寶設計專業的素描則以造型研究、質感認識、比例尺度以及形體的內部結構剖析等作為重點，目的是訓練繪制設計方案的能力。

珠寶設計專業的素描教學有著自身嚴格的規律性，和其他藝術學習一樣，是通過循序漸進的寫生訓練逐步完成的。雖然考生在進校前已通過了一定時間的美術培訓，但是，實際情況良莠不齊，很多美術培訓中的素描課程是針對高考需要的，同時這種短期提高技能的訓練往往忽略了學習的系統性和漸進性，致使學生對素描的概念單一而模糊。另外，招生規模的逐年擴大降低了生源的質量。因此，教師最好將應考美術培訓作為一種認識基礎，加強循序漸進的寫生訓練，不可好高騖遠。徐悲鴻認為：“素描為一切造型藝術的基礎，草草了事仍無功效，必須有十分嚴格之訓練，積稿千百紙，方能達到心手相應之用。”對設計素描來說，作畫的過程比畫面的效果更重要。設計素描以表達設計意圖為目的，重點要放在理解領會對象的結構方面，強調領悟結構比效果更重要。而領悟結構必定要通過有條不紊的作畫步驟才能達到。正確的、規范的方法步驟，同時也是分析、理解、思維、領悟、推理的過程。作畫的步驟有序，思路清晰，才能順利地達到理解形體結構的目的。

從幾何形體、靜物（首飾）等開始逐步完成素描教學的方法是可取的。珠寶設計專業的學生通過學習素描最終可以使用這個手段表達對珠寶的最初設計意圖，提高對首飾材質搭配的認識，拓展思維表達的能力，使素描真正成為創造實實在在的產品樣式和造型的基礎。

如何進行珠寶設計專業的素描課教學

筆者根據多年從事珠寶設計專業素描課的教學經驗，結合學生的實際，從素描課的任務出發，對珠寶設計專業的素描教學提出以下幾點建議：

寫生實體的選擇對寫生實體的選擇也是對教學內容的設計，是實現特色教學的基礎。作為新興設計專業的基礎素描課，在教學內容上應突破定勢，即不再以進行傳統的靜物、石膏體或人物寫生為主，而是購置時尚成品首飾、傳統老首飾和少數民族特色首飾作為寫生訓練的主要內容。購置時應由專業教師親臨挑選，以確保首飾在形制、材質、品位上符合教學的特殊要求。該過程也是很關鍵的教學準備工作。另外，要注意在購置時，除首飾之外，應配購一些輔材，如絲織墊、竹簾、首飾盒、化裝鏡、裝飾瓷盤等作為繪制時的背景陪襯。實踐證明，這是激發學生濃厚興趣的關鍵。按照珠寶設計專業素描課的規律，在教學內容安排上要遵循由淺入深、由簡到繁的原則，循序漸進地進行寫生訓練。

移位觀察法在開始教學時，珠寶設計專業的素描強調整體有聯系地觀察對象的全貌和本質。觀察遵循多視點、多角度、多方位的觀察方法。這種方法的實現是雙重的，一方面，學生的位置不需固定，多角度的立體觀察有利于準確地理解和分析其結構特點；另一方面，還可以將靜物或珠寶拿在手中把玩，借以加強了解。這與傳統的基礎素描固定視點、固定對象位置的繪畫方法是完全不同的。

明確表現重點珠寶設計素描，抓住形態與質感這兩方面可以表現出重點。形態是指物體的造型，通過訓練要了解自然物體形態的完整性、特征性、意味性，了解形狀的差異性、必然性，形體描繪上要求準確，而分析描畫物象形態的過程也是對自然物象本體設計的探知過程，這是一個很好、很有效的過程，也正是專業學習的發端。質感是自然物體不同的材質屬性，通過質感表達訓練，可提高學生對珠寶設計中材質種類和材質搭配的初步認識。畫面對比關系、節奏關系可以放在其次，而對于深度感、光感、過渡關系、轉化關系等則放在最次甚至舍棄。這樣，學生在學習過程中才更有目的性，使學習過程簡單明確。

合理構圖由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求也不同于傳統的基礎素描。對于自然物體在畫面中的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象一般可以安排在畫面正中。并不著重強調圖像的虛實變化，不像基礎素描那樣會把遠處的物象從主觀上處理得虛渺一些，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密不過分強調，以保證重點意圖的表達。

正確理解光線的輔助作用進行珠寶設計專業的素描寫生時，多是在自然光、漫射光的條件下進行的。區別于傳統基礎素描，“光”不刻意成為素描的主角，表達和理解物體自身的結構本質，學習和認識形態的豐富變化性才是真正目的。專業特性決定了畫面要有簡潔明了的表現力。對傳統基礎素描明暗調子的崇拜是許多教師的素描情結，這些教師要求學生分析明暗規律，以明暗層次為手段，表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感等，這種教學方法既用去了大量課時，又增加了學生學習的難度，實不可取。

尺幅、工具要求對于畫面尺寸的要求，可以不同于傳統的基礎素描的要求，如果是兩三件珠寶首飾的搭配組合寫生，A4紙幅大小就可以了。因為依據特殊個體的表現要求和形制大小，一般不需要做大畫或長期作業。繪畫工具則以鉛筆為主，其他工具不利于深入，這是為了使學生在有限的課時中將靜物刻畫得更加細致和具體。

一門獨立的藝術設計專業基礎課程如何在藝術教育中發揮應有的作用是值得我們去研究的課題。無論珠寶設計專業怎樣延伸發展，只有把基礎學科搞好，通曉其要求和規律，才能有更可靠的保證，因為最基本的往往是最有普遍價值和最有意義的。

作者簡介：

劉曉榮，女，碩士研究生，室內設計師，廣東省五邑大學藝術設計系教師。

張超，男，室內設計師，廣東省五邑大學藝術設計系講師。