陶瓷雕塑藝術的幾點思考

摘 要 本文簡要介紹了我國早期陶瓷雕塑的成就和現在陶瓷雕塑存在的不足，指出了創新對其發展的重要作用，并闡述了創新的幾種具體表現。

關鍵詞 陶瓷雕塑，傳統，創新

1我國早期陶瓷雕塑的成就

眾所周知，陶瓷雕塑藝術是以泥土說話、人們審美需要的藝術，它有著豐富的文化意義和精神內涵。

中華人民共和國成立以來，我國各地涌現出一批陶瓷界的工藝美術大師。諸如劉傳、莊稼、陳鐘鳴、許興泰、劉遠長、陳貽謨和劉澤棉等，他們的作品都有自己獨特的表現形式、一流的表現技巧，造型生動傳神，在塑造技巧上有巧塑、捏塑、捺塑、雕塑等。劉傳的作品蒼勁、潑辣、豪放；劉澤棉對人物衣紋的表現有如流水行云；許興泰的作品則注重對傳統題材“創新”方面的不凡構思；劉遠長作品則側重頭部塑造，讓人可觀賞體會獨到的藝術韻味；陳貽謨的作品顯示出開闊的思路和固有的黑陶特色魅力；陳鐘鳴的作品被譽為“潮州音樂”，優美、秀麗。大師們均有豐富的經驗、高度的藝術修養、化泥為寶的藝術造詣，其作品巧奪天工。

2陶瓷雕塑的不足之處

國內陶瓷雕塑的發展，多以家傳的形式或學徒來延續陶藝制作。如今，這種傳統的方式仍然存在。特別是南方的江西景德鎮、佛山石灣、潮州楓溪、福建德化等地，雖然陶瓷雕塑制作都已有悠久的歷史，可目前大多數仍以傳統的工匠為設計主體，這不僅使題材的開發、表現技法的運用受到限制，而且導致模仿、抄襲、質量低劣的“東西”在市場上大量涌現。

3陶瓷雕塑的延續與創新

莊稼大師說過：“師古不陷前輩窠臼，創新要有前人的腳印。”我們應該尊重傳統，繼承傳統，因為傳統并不是包袱，也不是障礙。傳統的雕塑適用而流行，是民間的信仰，是人們消災、祈福、延壽、求財的利益之渴望。隨著時間的推移，各種藝術流派出現，受現代藝術的影響，陶瓷雕塑不再只是用以滿足人們的信仰。人們的欣賞習慣和審美情趣發生了深刻的變化，開始進入純藝術的審美范疇。具體表現在：

（1） 許多藝術種類已超越民族地域與時代的界限，摩爾、馬蒂斯、畢加索等藝術大師都完成了藝術上的超越。陶藝家亦應如此。我們不能再停留在對某個時代，某個人藝術風格的模仿與復制階段，否則將會失去獨創性與時代感。當然，對傳統的文化、民族的精華，我們有責任去延續和繼承，但更重要的是探索發展和如何創新。

（2） 超越傳統必須更新設計觀念。觀念更新是從一個全新的角度對客觀存在進行審視，用新的文化態度從事對陶瓷雕塑的研究和探索。強調注入新的活力，擴充其藝術語言表現力，創作出具有東方色彩的“天人合一”的宇宙精神的作品。

（3） 我們需要的是活躍的、多方位的思維方式。傳統的陶瓷雕塑大多數運用有秩序的思維方式，以自然為本，以自然的形態加以變化。必須充分發揮人的潛意識在思維中的積極作用，使之體現為創作形式上的變異和形象上的豐富，達到形式上完美地服從生命本質的表達。

（4） 陶瓷雕塑的材料有陶土、瓷土兩種，它們分別有高、中、低的燒成溫度。泥土是陶藝家展開藝術思維的動力，是帶來靈感，借以表達感情，寄情抒懷的物質載體，是移情的藝術。為了豐富裝飾效果，筆者認為可利用金屬、木、布、皮革等材質與陶瓷材料相結合，這樣才能產生強烈的對比，相互襯托。單一的陶瓷材料往往不能達到預期的效果，這在現代陶藝中已有表現例子。

（5） 肌理的處理在陶瓷雕塑中的運用。在坯體上的處理和釉色的變化能產生夢幻的效果。如果缺少肌理的創造，必然造成藝術語言的缺乏。陶瓷雕塑的發展離不開肌理的表達，只有運用更豐富的表現手段，增強作品的表現力，才能創造出具有時代審美特色和代表時代科技發展水平的作品。筆者的作品《同樂》表現了一老人陶醉在于二胡樂曲中，其起伏強烈、扭曲變形的人體，保留著材料的粗糙面和柔軟性，給人以跳動的音樂感。《佛魂》以條狀的泥條構成，產生強烈的風速，表現佛教文化的傳播速度之快、覆蓋之廣。《垂釣》則是受到蓑衣的啟發，運用了點、線、面的表現形式。《老調子》采用輕松、隨意的手法，體現了陶瓷材料的可塑性，與反映低層百姓生活的題材非常吻合，給人以質樸無華之感。這種嘗試獲得了更多的表現形式，改變了以往光滑、完整卻單一的表現形式，暗示了傳統和現代陶瓷創作的互融，使人們在泥與火的結合中得到滿足。

4結 語

我國原有的諸多陶瓷藝術品的生產基地現在正在逐漸萎縮，人才也在嚴重流失。如果不利用好本地的資源和珍惜人才，銳意創新以適應現代人的生活習慣、審美需求，那么，陶瓷雕塑藝術之花必將貶值甚至被市場無情地淘汰。所以我們不能再用固定的模式，保守的眼光對陶藝家的創作加以抑制，應從不同角度去審視個人對藝術的理解及表現手法的廣泛應用，運用現代科學技術以滿足不同層次、不同文化人群的審美需要。因此，傳統陶瓷雕塑尤其是表現形式的多元化趨勢既是時代文化的主要設計潮流，又是發展陶瓷雕塑的必經途徑。