觀音山上留絕筆 何三峰的油畫寫生

何三峰(?～1949)原名善之，廣東臺山人。1919年9月入讀日本東京美術學校西畫科，從藤島武二(1867～1943)習畫。1924年6月畢業。回國后在廣州與留日同學譚華牧(1895～1976)等開辦主潮美術學校，1926年與胡根天(1892～1985)開辦東山美術學校，并在廣州市立美術學校任教。1929年開辦烈風美術學校，當年以油畫《畫室之中》入選教育部主辦的第一屆全國美展。1937年以油畫《莊嚴之圣跡》入選教育部主辦的第二屆全國美展。1946年起在廣州私立四邑華僑中學美術科任教。1949年3月因腦溢血在廣州逝世。

在寫本文之前，打算先查找何先生的簡歷。但尋遍相關書籍資料，僅得謝文勇《廣東畫人錄》有記其里籍、留學及任教市美幾項。于是只好在前人的文章的片段里和師友的零碎回憶中，找到 些蛛絲馬跡，理成以上的模樣。僅憑這幾行簡歷便大約可知，何先生是上世紀初廣東省頗有成就的藝術家，只是歲月塵封了他的足跡罷了。

數年前，朋友李老師從美國回鄉省親。閑聊中向我說起他的一位世伯何三峰先生。何先生是他父親的同鄉兼老友，早年一起去日本留學。他父親是學西醫，何則學西畫，兩人同住一宿舍，關系密切。李家先前藏有何的畫作多件。解放初期，胡根天任廣州博物館館長，到處尋找伺的畫作。李的父親曾將何的兩張風景油畫贈送給廣州博物館收藏。李老師托我方便時查找一下這兩張畫的下落。后來，我打聽到廣州博物館的藏畫自1957年后都歸由廣州美術館收藏。到美術館了解，也一時問不出結果來。直到去年，偶然有機會得到一冊《廣州美術館藏畫目錄》，里面果然有何三峰這兩張油畫的記錄。那時，畫已經移到新建的廣州藝術博物院收藏了。我征得院方同意，獲準看到原畫并拍了照片，寄給遠在美國的李老師，了卻他的心愿。

這兩張油畫是《觀音山下》和《觀音山水塔西望》。畫背分別有兩段題記：

“卅七年冬，已故摯友何三峰兄為寫油畫共四幀，此為第三幀。卅捌年捌月三日，李彥。”

“民國卅七年冬，摯友何君三峰為余寫生畫，此為第四幀：登觀音山在水塔之東，望西村而寫生者。寫凡三天，共六時馀，畫僅半成，因感身體有異乃暫停筆，擬候精神復原再續成之。不幸于今年三月某日患腦溢血癥而逝。我失良友，國失優秀之藝人，傷哉、惜哉。特爰志數言以留紀念。卅八年五月二日，李彥。”

李老師的父親李彥(1896～1976)廣東臺山人。早年留日，畢業于東京帝國大學西醫科。后于廣州行醫。從他的題記中，我們知道了畫創作背景，這次總共畫了四幀寫生油畫。觀音山即今天的越秀山，西坡象崗炮臺舊址有鋼球制水塔一座，塔基平臺是觀賞風景的好地方。何三峰選在這里畫廣州風景，前者從蘢蔥的樹木中望廣州城區，后者寫昔日還很荒涼的西村，想不到畫尚未完人先去，令人惋惜。

今年5月，李老師又回到了廣州。特意將余下的兩張油畫拿出來，邀我一起觀賞，并說有意將畫捐獻給博物館。畫幅雖然塵封已久但色彩依然艷麗，這兩張油畫是《重陽節的觀音山上》和《觀音山水塔南望》。前者寫山間小路上——而今柏油鋪設的鎮海路，當日還是長滿雜草的黃泥路。聚集了很多登高的人，據說是在放風箏，當時登高還有這項活動。鎮海樓、仲元圖書館(即今之廣州美術館)等建筑都收入了畫中。以油畫寫廣州民俗風情，實在不可多得。畫中云天的色很重，估計是白顏色發霉變黑的緣故。后者是在水塔上向南望，六榕塔、懷圣塔、愛群大廈、石室等廣州當日的標志性建筑都歷歷可見。何先生留日從藤島武二學畫，藤島是日本著名的印象主義畫家，曾作為文部省遣派的留學生先后留學法國、意大利，他擅用外光派技法，畫風糅合印象派的浪漫和日本畫的裝飾趣味，在日本畫壇獨樹一旗幟。印象派畫家注重自然光色的變化研究，堅持戶外寫生。何先生并未模仿老師的畫風，而是沿用了印象派畫家這種方法，自己背著畫具步行上山，頂著烈日畫下這幾張畫的。為廣州留下了當日的倩影，也為我們留下了前輩畫家執著于藝術的印象。

僅從何三峰的這四張畫，很難對他的藝術作一個完整的概括，但有一點可以肯定，他是最早將印象派畫風帶回廣州的畫家。也可以說，廣州人最初是轉折通過日本洋畫家、中國留日畫家而認識印象派繪畫的。至于何先生的畫對當時廣州美術界有什么影響呢，這可以從前人的記述中了解到大致的情況。

“大概是民國十三年罷，何三峰、譚華牧、陳士潔三位先生從日本回國，在禺山市那里，開辦主潮美術學校：私立美術學校，在當時算是設備比較完備的，先把自己三個人的作品開展覽會：以印象派的作風，在畫面上運用著絢爛的閃耀的色彩的何三峰先生的風景；以后期印象派的作風，表現物體的內在的真實的譚華牧先生的人物，卻給了市立美術學校的學生們以很深的影響。繪畫是自然物體的復述嗎?這樣的問題，就在那群青年人的腦回轉著，他們對于自己的教師馮鋼百先生也懷疑起來了。

……赤社同人的畫風，后一輩的多受了馮鋼百先生的影響，無形中做成穩健沉實的趨向，和何三峰、譚華牧的作品把廣州洋畫界劃分了兩種不同的形態。(吳琬《二十五年來廣州繪畫的印象》原載《第二次全國美展廣東預展會專刊》1937年，廣州)

當年美術學校的一個學生，六十七年之后在回憶錄中也有這樣的說法：

“何三峰的作品傾向當日風靡世界的法國印象派，譚華牧更跨進一步，接近后期印象派與野獸派之間簡練、清麗的風格。……這個畫展，令我們觀感一新，和馮鋼百老師的穩厚華滋、千錘百煉、大家典范的寫實作風大異其趣。換一句話說，馮老師的大作，仿佛高不可攀，只許仰止，難以繼蹤，反之，后者清新可喜，平易近人。比較之下，使我們更進一步認識到藝術風格的衍變，與藝術流派的多姿多彩。這個展監會在同學們中間播下了革命性的種子，茁發了自由奔放的嫩芽，吳琬(子復)對之尤為傾倒，影響一生，至死不渝。”(趙世銘《穗美十七年》1991年印本，香港)赤社和廣州市立美術學校是當時廣州西洋畫的兩大陣營，由此也能推知當日的熱鬧情況。

何三峰回國之后一直在廣州從事美術教育工作，但由于社會環境等種種原因，都不能讓他更有所作為。“主潮美術學校，因為是私立的原故，經費只靠學費收入，學生不多，是不能長久維持下去的，僅一年便停辦了。

主潮停辦之后，譚華牧到上海去了，何三峰在美術學校任西洋畫教授。十五年，他又和胡根天經營東山美術學校，在恤孤院路賃了三間樓，意思是一方面用這地方作畫室，一方面也可以收幾個學生，……

“東山美術學校收束之后，何三峰一個人又辦烈風美術學校……”

何先生的其他美術活動和先后兩次參加全國美展的作品，現在也只能在一些泛黃的舊雜志中看到些模糊的影像。油畫《畫室之中》是何先生1929年入選教育部主辦的第一屆全國美展的作品。當時出版的《美展》專刊第九期(1929年5月4日)中有署名張澤厚的《美展之繪畫概評》一文，內評這幅畫說：“何三峰是一位無名畫家。他此次出品的，僅有一幅不大的油畫，題名為《畫室之中》。他雖是一個不知名的作家，可是他的用色和筆觸都全是創格，且他用的一種筆觸很穩健而老練，用色清秀而雅潔，題材的一種神秘精神，也充分無遺的表現出來的。這位作家是極有希望的。第二次全國美展會，我相信他有很好的作品公諸國人的。”

另外，據見過他的畫和知情人的回憶：

“(何三峰)家境富裕，父親是美洲僑領，其畫風傾向法國印象派，人物媲美雷諾阿，風景則接近畢沙羅……在烈風美術學校期間耽于文藝創作，寫短篇小說和新詩，出版過詩集。”

胡根天來信說：“這個人我認為是一位卓越的藝術家……內心世界充滿熱情幻想和表現力很強，他印了自己的詩和女兒的詩，我曾見過……(趙世銘《穗美十七年》1991年印本，香港)這些零碎的片段也大致為我們勾勒出當日一個多才多藝的新潮文藝青年的形象。”

抗戰勝利后，何三峰的境況并不好。1946年夏由李彥介紹入廣州私立四邑華僑中學教美術。生活才稍為安定。據說何擅長油畫人物、風景、靜物等外，還作水彩畫、國畫花卉等。

可惜歷年來難逃劫難散失殆盡。要深入了解和研究何先生的藝術，則有待沉寂的作品和材料重新出現。