豐富多彩的清代釉上彩

釉上彩，系在已燒好的瓷器上進行彩繪，再在柴窯中烘烤而成。由于烤燒溫度不高，經受得起這種溫度的色料很多，因而色彩最為豐富。但由于畫面在釉上，經使用摩擦和同酸堿接觸之后，便易于褪損變色。釉上彩首創于宋磁州窯，是在低溫色釉的基礎上發展起來的。始稱“宋紅綠彩”。到了明代，釉上單種彩和多種彩的制作，已經很發達。清以后，釉上彩更多創新，有五彩、琺瑯彩、粉彩、斗彩、素三彩等品種。

清康熙五彩西廂記人物如意形插板

縱21.3厘米，橫徑24.7厘米，厚3.5厘米，整件器物呈如意形，胎質白凈，中部繪有西廂記人物故事圖案，人物線條流暢，形象生動。此器采用“單線平涂”的繪畫技法。人物的姿態、衣物的質感都運用線的粗細、頓宕、疏密、長短來加以表現。繪畫技巧是明顯的康熙朝特點，如人物面部輪廓一筆勾勒，面部留白不著彩，仕女有高聳的發髻，櫻桃口，衣紋在粗廓中用細筆描出衣褶紋，色彩方面施彩濃厚，使用了紅、黃，綠、黑、藍等色，綠彩鮮艷，為翠綠色，五彩各色都有深淺變化，使藝術表現力更加細膩、準確。向人們展現了一幅精彩絕倫的瓷畫。整件作品脫離了以往“匠人畫瓷”的傳統，從國畫和版畫藝術中吸取營養，其中人物的畫風深受明末著名畫家陳老蓮的影響，線條簡練有力，頗具特色。該件作品彩色鮮艷，光澤透徹明亮，這是由于燒造氣氛掌握較好所致。

《飲流齋說瓷》說，清代的“硬彩、青花均以康熙為極軌”。康熙五彩是在明代嘉靖、萬歷青花五彩的基礎上發展起來的，由釉上藍彩代替了釉下青花，而成為了純粹的釉上五彩，再加上釉色的瑩潤透徹，使康熙五彩瓷器更顯富麗嬌艷。后人把它和雍正時盛行的有柔軟感的粉彩相比，稱它為“硬彩”，也叫古彩，它鮮明透徹，線條有力，能耐火，不褪色，不剝落，恒久如新。

早期的記載中，并沒有關于御廠所制官窯五彩器的突出記述，從各類文獻中我們也可看出，康熙朝官窯注重的是顏色釉，因此我們能見到的那種彩色鮮艷、圖案活潑的大型器物一般都是民窯器，代表了五彩瓷制作水平的，是民窯器而不是官窯。本文介紹的這件器物也應屬于民窯品中的件佳作。

清雍正琺瑯彩過枝月季花紋盤

高2.7厘米、口徑13.5厘米、足徑8.6厘米。敞口、圈足。胎質精細白凈，釉質堅致瑩潤，玻璃質感強。此盤直徑僅13.5厘米，可謂佼佼一小器，更具玉潔冰清之雅。制瓷藝人運用過枝畫法的能力極為得心應手，枝月季花沐春風而立，盤體內外壁花卉枝葉相連，輕紅淡綠，相映成趣。盤心左部繪有飛舞的蜜蜂兩只，形象生動，逼真可愛。整帽畫面絕妙之處在于蜜蜂處的留白，形成空闊一片，更加突出了月季的嬌艷。此盤不僅造型典雅，而且繪制精美，整體效果清新脫俗，把琺瑯彩瓷的特色表現得淋漓盡致。底部書有“大清雍正年制”6字二行青花楷書款。

琺瑯彩瓷器是清代康、雍、乾三朝極為名貴的宮廷御器，過去俗稱“古月軒”瓷器，但是在清宮中并無“古月軒”之名，很可能是訛傳。雍正琺瑯彩瓷以白地彩繪為主，瓷質較康熙朝更為純凈，潔白如雪。由于其是宮廷御用的玩賞器物，所見的僅碗、盤、花瓶、茶壺等少數小件器，大部分收藏于臺北故宮博物院，其胎、釉及彩繪制作都是十分精致的。常熟博物館所藏該件琺瑯彩月季花紋盤各方面工藝均達到了美倫美奐的地步，筆者認為此器作為件雍正朝的官窯佳作，也應屬于皇家玩賞的御用之物。

清乾隆斗彩暗八仙紋雙腹碗

高5.5厘米、口徑20.1厘米、足徑10.2厘米，敞口、雙腹、胎質細膩，釉色瑩潤，底部施白釉，以青花書“大清乾隆年制”篆書款。碗內上腹部以斗彩繪暗八仙圖案，逆時針方向依此為八仙手中所持寶物：葫蘆、陰陽板、花籃、笛、荷花、扇、魚鼓、劍。碗心紋飾為寶相花，四周有菊花和壽桃相間纏繞的四組紋飾作襯托，與“祝壽”諧音，整個碗內紋飾為一組吉祥圖案，取八仙祝壽之意，

斗彩是明清兩代彩瓷中的著名品種。它創始于明宣德朝，是以釉下青花和釉上彩色相結合的彩繪工藝，在器物表面組成完美的裝飾畫面產生釉下青花和釉上彩繪爭斗奇艷的藝術效果。總的來看，清朝盛世的斗彩瓷器大多繪畫精工，改變了成化斗彩“葉無反側”、“四季單衣”的弱點，圖案性更強，青花是構成整個斗彩畫面的主色，用釉下青花勾繪花紋輪廓，釉上用彩填繪，使釉下青花與釉上彩結臺在一起，互相爭奇斗艷。此件乾隆斗彩暗八仙紋雙腹碗，胎質細膩，釉色瑩潤，整件器物造型雋秀，色彩豐富，艷麗中不失典雅，是一件不可多得的乾隆官窯精品。

清乾隆斗彩團花撇口碗

高6.5厘米，口徑15厘米，足徑9.4厘米。撇口、弧壁、深腹。碗內壁光素，外壁為色彩豐富的花卉圖案紋飾，底部飾有蓮瓣紋。通體施白釉，釉色滋潤，底書青花“大清乾隆年制”六字篆書圖章款。主題紋飾為釉碗外壁飾的五組團花花果紋，采用的是釉下青花與釉上粉彩相結合的工藝。以青花勾線，粉彩填色，大量應用綠彩，紅彩及黃彩僅作果實點綴，重點突出，裝飾性極強。細觀該器的繪作工藝，所填紅、黃、綠三色都基本上正確地填在框線內，不越出范圍，十分規整，制作工藝相當精細。三組主題紋飾為團花形式，團花因外觀似皮球又名“皮球花”，它的畫法雖簡易，但因組合形式多樣，可以變化出不同的圖案。此外，還有團龍、團鳳、團蝶等圖案，與皮球花有異曲同工之妙。團花圖案始于康熙，盛行于雍正時期，在同 時期的瓷器和漆器上都非常流行。

關于斗彩有多種解釋，稱“豆彩”是指其綠色之青翠如豆而言，稱“斗彩”是因其色彩繽紛爭奇斗艷，稱“逗彩”取其拼逗彩色之意。廣義的斗彩是指釉下青花和釉上彩色相結合的彩瓷工藝，以嬌艷絢麗名重一時，明代斗彩只是主要作為宮廷玩賞品而燒造，是一種極貴重的珍品。至清時在明代的基礎上有了很大的發展，乾隆時的斗彩大部分為官窯器，圖案花紋大多為吉祥的纏枝蓮、八吉祥、團花、鳳凰牡丹等，很多器物是為宮廷壽慶典禮特殊定制，本文介紹的此件乾隆斗彩團花馬蹄形碗也應屬此類型，讀者可從中窺見乾隆朝燒瓷技藝之一斑。

清乾隆粉彩暗刻海水五蝠紋盤(一對)

高4.6厘米，口徑18厘米，足徑11厘米。盤內紋飾為折枝西番蓮三組，外腹壁于白釉下暗刻海水紋，主題紋飾為五只結有“卍”字綬帶的紅彩蝙蝠，寓意“洪福齊天”。底部以青花書“大清乾隆年制”六字三行豎式篆書款。

粉彩瓷器，使用“玻璃白”并與繪畫技法緊密結合，是景德鎮陶工們的一項創舉，使彩繪出現凹凸的變化，增加了彩繪的表現力，使畫面粉潤柔和富有國畫風格，因此博得“東方藝術明珠”的美稱。此件瓷盤采用玻璃白打底，減弱了色彩的濃艷程度。在繪畫花紋時用“渲染法”涂飾花紋的層次，使盤內的三組西番蓮圖案有了明顯的立體感。粉彩的彩料由于滲入粉質產生了柔和的感覺，又因為粉彩的燒成溫度一般在700度左右，比五彩的燒成溫度要低，因而燒成的瓷器在色彩的感覺上比五彩委軟，讀者亦可以從這件粉彩暗刻海水五蝠紋盤和上文介紹的斗彩暗八仙紋雙腹碗相對比中看出它們的不同之處。清道光粉彩歲寒三友圖盤

高3.6厘米、口徑16厘米、足徑9.9厘米。敞口、淺腹、底有圈足。盤內外均飾白釉。白釉上以紅綠等色彩繪松竹梅圖案。底部以紅彩楷書“慎德堂制”四字二行款、此盤紅彩鮮艷，字體雋秀，外觀雅致，造型規整。

粉彩是在康熙五彩的基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創制的一種釉上彩新品種，以淡雅柔麗而名重一時，創燒于康熙中期。粉彩又有“軟彩”之稱。該瓷盤外觀雅致，造型規整，盤內白釉上用紅、綠等色彩繪松、竹、梅圖案。松、竹、梅因不畏嚴寒，傲然挺立于冬而被世人稱為“歲寒三友”。“三友”圖案從盤外側一直延伸到盤內，此種技法稱為過枝或過墻，它興起于雍正朝，并影響至道光時期。

該器物口薄，圈足厚，這是嘉慶朝以后作品的特點。古玩行業素有“嘉道不分”之說，意即嘉、道兩朝制器的特點有許多相同之處，難以區分。此器修胎工整，釉色自而潔凈，是一件精美的官窯作品，繪畫部分也十分精細，受西洋畫繪畫技法的影響在此也有體現。底部以紅彩書“慎德堂制”四字二行楷書款。“慎德堂”是圓明園內道光皇帝的行宮。故署“慎德堂制”款的粉彩器是道光皇帝的御用品。堪稱道光時期高水平的藝術精品。