從紐約春拍看中國當代藝術市場走向

目前許多評論都認為海外拍賣，尤其是美國的拍賣市場最能起到風向標的導向作用。自2006年蘇富比在紐約舉行了中國當代藝術品的拍賣以后，國內的當代藝術品市場價格也節節攀升，許多中國當代藝術家的作品在2007年的蘇富比紐約春拍中再創新高。但在這股瘋搶中國當代藝術品的熱浪中，我們依然需要保持清醒。許多現象都值得中國當代藝術品的收藏家注意，尤其是值得新藏家多加留意。

首先，目前的中國當代藝術品幾乎成了當代外銷畫，中國頂尖當代藝術家的精品受到海外市場的追捧，供不應求。與海外的熱潮相比，國內普通民眾對當代藝術品的接受程度仍然不高，這和國內美術基礎教育程度不高很有關系。大部分20世紀80年代之前出生的民眾基本沒有接受過正規的美術教育，許多人對當代藝術中的架上繪畫作品都無法理解，國內許多中年人的審美仍然停留在寫實的水平，對行為藝術、裝置藝術等非實用藝術仍然持觀望甚至反對的意見。因此，張曉剛的油畫《大家庭系列：三位同志》即便在紐約的2007年春拍會上拍出2，112，000高價，如岳敏君的《金魚》在這次拍賣會上刷新了他的個人作品拍賣價格紀錄(在三位語氣堅定的收藏家的電話競投之下，這張油畫以1，384，000美元成交)。這些情況也只能在收藏投機分子的心中激起波濤，在普羅大眾的心中難以造成“超女式”的影響氣勢。海外對中國當代藝術品的追捧，還導致部分真正熱愛收藏中國當代藝術品的愛好者望洋興嘆，過高的價格反而會愈發加深當代藝術和群眾之間的隔閡，在他們部分作品里反映出的居高臨下的精英意識也是中國當代藝術作品難以形成一種“親民”形象的原因。在中國拍賣市場上，頂尖的當代藝術精品并不多見，一個當代藝術家最好的作品往往已經流出海外，這些藝術家都已經成為明星式的人物。部分大牌藝術家在北京過起了極其奢華的生活，畫作定單應接不暇，有的甚至需要先付巨額畫款，再等2到3年才能提畫。在這種情況下，這些大牌的當代藝術家請“槍手”成了圈子內的“潛規則”，也無法畫出成名作那樣的精品，過度的市場化對中國當代藝術的長遠發展必然有其消極的面。我們不可否認商業化給中國當代藝術品市場帶來繁榮，但如果因為追求商業化而過度影響了藝術家創作的狀態，這對藝術品商業化本身也不是好事。紐約的中國當代藝術品拍賣之所以屢創天價，還因為精品云集，拍得高價的多數是畫家的成名作，張曉剛的不在話下，拍得最高價的《大家庭系列：三位同志》是他在1994年所作的，排名第二的岳敏君的《金魚》也為他在1993年創作的作品。已經成為當代藝術經典之作的《老栗夜宴圖》也出現在這次紐約春拍會上，這是王勁松2000年創作的一組彩色照片，以96，000美元成交。

其次，中國當代藝術品的繁榮離不開這幾年官方的支持。中國當代藝術品的價格在近幾年幾乎是在“井噴”式的升高，升幅比樓價還要猛烈。“井噴”最為猛烈的時期為各地的“首屆”雙年展、三年展的依次舉行之后的那兩年。通過政府出面支持的雙年展、三年展，中國當代藝術品從地下浮到了地面，不少曾經敏感的政治題材的作品也得到了肯定。政治因素也是中國當代藝術品價格高攀的 個重要原因，海外部分買家對能反映中國某個時期的繪畫題材感興趣，這也是這些當代藝術品的賣點所在。張曉剛的繪畫題材可說是剛好投其所好，比如是這次蘇富比07春拍上成交價排行第三的冷軍《五角星》、余友涵在1995年作的《揮手的毛》、石心寧的《毛和麥克阿瑟》都是帶有政治題材傾向的作品，《五角星》以1，216，000美元拍出，《揮手的毛》以126，000美元成交，《毛和麥克阿瑟》以372，000美元拍出。海外市場除了對政治題材感興趣，打“中國牌”的作品也頗受歡迎，這包括使用傳統符號的作品，也包括能反映中國社會的現實主義作品。如黃巖在2004年作的臉畫《梅，蘭，竹，菊》以24，000美元價格成交，翁奮的《騎墻——廣州》也拍出27，500美元，王勁松在1 996年作的《獨生子政策系列：20號》也拍出1 9，200美元。不過，隨著外國人對中國文化的了解，沒有深度的中國符號不再那么容易蒙騙外國人，就如這次紐約中國當代藝術品春拍，總共有310件拍品，總成交額為2535萬美元，成交率為76％，流拍的作品還是不少的，剛剛超過預估的上限，和去年首場中國當代藝術品專拍熱烈的氣氛相比較，在這場專拍中也可看到外國人對中國藝術品日益冷靜和理智的態度，一位在近兩年收了近60件中國當代藝術作品的美國收藏家說：“大家不再像條件反射一樣去購買，如果是泛泛之作，就不會花錢。”這對年輕未成名的中國當代藝術家或許是個啟示，目前國內的年輕藝術家的繪畫作品普遍起價很高，能清楚觀察市場也許可以避免將來無人問津又無法降價的尷尬。對于國內的畫廊和炒畫者而言，當代藝術品市場的風險性依然存在。

此外，中外審美觀點、興趣點的不致也導致中外拍賣市場行情各異。各大拍賣行在香港的當代藝術品拍賣雖然也比前幾年有了起色，但和美國拍場相比，仍然有較大差距。從2006年的紐約蘇富比第場中國當代藝術品拍賣專場以來，張曉剛、方力鈞、岳敏君、劉小東、徐冰、蔡國強、王廣義等成了中國當代藝術品的代表符號，一直到2007年3月21日的春拍專場，仍然是這幾個藝術家唱主角，張曉剛則成為“中國馳名商標”，這次蘇富比春拍的成交價前10名當中，張曉剛的作品便占了半數以上。和紐約專場相比，香港蘇富比側重傳統的老代畫家，如20世紀成名的早期油畫名家和國畫家，像徐悲鴻、常玉、潘玉良、吳冠中等。而內地油畫拍賣的重頭戲仍然是老代以寫實油畫為主的作品，海外和內地的拍賣側重點的不同，反映了中外欣賞口味的不一致，甚至香港市場和內地市場的口味也并不致。常玉、潘玉良、趙無極、朱德群的油畫在香港屢超千萬元，但內地買家并不那么吃香；國內的新中國繪畫在香港市場和紐約市場也并沒有受到追捧；張曉剛的油畫雖然在紐約蘇富比拍賣會上屢創天價，但他的畫在內地沒有出現大幅飆升。由此不難看出，不同地區有不一樣的購買對象，拍賣行也有不同的側重點，因此中國當代藝術的行情在不同地區的反映也差異明顯。同時，大量的當代藝術精品流到海外，導致留在國內和香港市場的都為二線作品，這些作品也不會拍出比國外精品更高的價格，留在國內的當代藝術家也無法再創作出比代表作更有深度的作品，這也是國內當代藝術市場業績不如海外的一個原因。總而言之，美國拍賣會拍出的天價對中國的藝術發展仍然有促進作用，也使中國當代藝術成為世界藝術的熱點，在目前看來，這還是很值得國人自豪的。除此之外，不少華人還是非常關注美國拍賣市場的走向，希望通過對美國市場的觀察，在下次中國當代藝術品拍賣會中一試身手。