我看莫奈

莫奈的名字是和印象畫派緊緊地聯系在一起的，至今，莫奈的作品像璀璨的珠寶存放在世界最著名的博物館里成為人類的財富。莫奈以及他的繪畫在中國也是廣為知曉，三十多年前中國的畫家對印象派的癡迷不亞于當下對“現代”、“后現代”的狂熱。莫奈的色彩發散出繽紛的光芒吸引著大家的眼睛。

莫奈(Claude Monet，1840～1926)早年以畫漫畫起家并小有名聲，曾受到歐仁·布丹(Eugène Boudin，1824～1898)的注意。

莫奈在1864年完成了“翁費勒的塞納河口”，此畫在1865年的官方沙龍上展出并受到了熱烈的歡迎。這幅畫運用了豐富的中間調子和沉著的色階。構圖法則及河岸的處理仍按照傳統的格律，色彩是大膽的和熱情的。不難看出在相當長的一段時間里他保持著傳統風景畫的視覺法則。

1866年，莫奈用了幾天功夫完成并展出了他未來夫人的肖像“穿綠衣的女士——卡美伊”。這幅肖像總體來說是成功的，有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性，女人的動勢和裙裾上顫動的光賦予整幅畫鮮活的感召力，幾乎掩蓋了他對造型的淡漠態度。二十六歲的莫奈以自己獨特的畫風開始被法國畫壇關注。

1872年，莫奈創作了揚名于世的“印象·日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第一次聯合展覽會上展出，也正是當時評論家對“印象·日出”的批評使印象派得名。于是這幅作品以其多重的意義成為美術史上的標點。

莫奈在視覺觀察方面無疑是天才。他善于從光與色的相互關系中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了物體在自然狀態下的存在形式。

莫奈在1874～1878年間在阿爾讓特依所畫的一些畫也可以回答這些問題。在這些畫里中間調子代替了色彩對比，但不是運用色彩的混合，而是通過色彩分解或并置形成的一種光感效應。畫家好像摒棄了黑色，呈現的只是造成明與暗的光譜色彩，它們讓形的實體存在于光和大氣中。在莫奈的畫作中讓人們能順暢讀出的是他對自然的崇敬和最高的禮贊，正像那句印象主義宣言：“綠樹下的一片濃蔭要比路易十四的肖像壯麗十倍”。

莫奈的“荷塘”不是繪畫，是用色彩和筆觸凝固的時間和空間，莫奈的工作是把那些轉瞬即逝的美好景象制成了永久的標本，創造了一種永恒。也只有在這里能更確切的理解他對色彩的敏感和繪畫技巧的卓越。同時你還會很容易地找到他技法的秘密，那就是一切都源于眼前的印象。難怪他一直遵循這樣的原則：“我想在最容易消逝的效果之前表達我的印象”，值得慶賀的是他做到了。

莫奈對色彩的關注又體現了一種人文精神。人的生命形式與客觀的一切那種必然的聯系。社會壓力與自身關照的局限束縛了人類的感官也桎梏了精神，所以，人們渴望一個新的空間。莫奈以他的睿智和敏感率先發現了色彩的世界，這不僅伸延了人類的審美視野，也為人的心靈推開一扇窗。我想這也是印象派繪畫的底蘊。

莫奈不僅是“印象主義”風格奠基人，也是印象主義的主將。印象主義不僅意味著感覺和觀察方式的變革，也宣示著一種文化精神。它不但改變了繪畫自身，也改變著雕塑、音樂、文學和人們的生活，就是在今天，它的光輝依然。