穿越都市塵囂的心靈傾訴

雙翠蘭1989年開始發表詩歌、小說，1990年發表系列中篇小說《女神的微笑》，1992年出版詩集《晚香玉》。2004年出版長篇小說《生命是條流淌的河》，引起省文學界的關注。今年年初，她又出版了長篇小說《傾城之困》，對人生有了新的思考和追求，從關注人的生存處境到關注人的靈魂。兩部長篇都取材于她熟悉的城市商業和鄉村農民的現實生活，但后部的思想內涵和藝術水平達到了一個更高的水平。

《傾城之困》既注重對思想內涵的挖掘，又重視作品的藝術性和長期可讀性，表現嚴肅的社會人生主題，關注人的生存狀態和精神現實，關注人的靈魂和終極價值。這倒是一個不俗的選擇和開端。下面我試著從以下幾方面談談自己讀后的一些感想和看法。

一、關于主題思想的開掘

“傾城之困”是小說的標題，無疑也是小說的主題。小說的主題大致從如下幾個層面得以表現：

首先，選準農民進城后的生存困境和生存危機進行深入解剖，刻畫社會轉型期的城市的眾生相，表現出現代社會生存競爭的慘烈。出身鄉村的女大學生紫娟因貧困而被迫賣淫，一步步陷入城市的深淵，不能自拔；同樣出身鄉村的崔大頭抱著發財的夢想，在城市跌打滾摸，幾起幾落，最后看破紅塵，差點出家做了和尚。小說反映的社會現實，讓人生出許多感慨：在一個社會保險不健全的年代，在一個政治保障不通達的地方，在一個世俗觀念和金錢意識頻頻作梗的都市，容不得弱者的存在，容不得任何幻想。“物競天擇，優勝劣汰”，這種臭名昭著的社會有機論斷，早被馬克思批判過的東西，又一時成為許多成功人士的生存理念，致使無數生命之樹迅速枯萎，許多青春之花瞬間凋零，人間悲劇不斷上演。

其次，通過紫娟、崔大頭、谷田、潘俊云等各路人物理想的破滅，批判了現代城市文明尤其是金錢對人性的腐蝕和扭曲。在20世紀90年代到本世紀初的中國正處于社會轉型期，個體戶、專業戶、二道販子、企業承包、下崗失業、炒股等紛紛出現。社會經濟的轉型撼及人們賴以生存的基石和生存空間，生存的危機像魔鬼一般壓迫著人們。世風日下，人心不古，物欲橫流，拜金主義盛行，人們對金錢的欲望空前飆升。在這種大環境里，“沒有錢，就會被視為垃圾”。為此，面對無錢上學，美麗清純的紫娟才被迫放下少女的矜持和高傲，任由房地產開發商張耀敬扒去衣服，獻出寶貴的貞操，并一步步走向墮落的深淵，最后帶著痛苦和悔恨在絕望中服安眠藥自殺。為了錢，谷田依仗官場上的巨大權勢，為所欲為，把國家銀行當成自家的錢柜，想貸多少款就貸多少，花天酒地，紙醉金迷，揮霍無度，大不了最后一死了之，逃避罪責。為了錢，房地產開發商齊立山與吳先生表面上客客氣氣，背后卻勾心斗角，相互傾軋，無休無止。為了錢，賽昆販毒，崔大頭屢進監獄。為了錢，矮冒來到城里，甘愿受人歧視，利用自己特殊的身體缺陷隨從崔大頭去賣獎票，結果被莫名其妙地關進監獄，慘遭毒打，帶著累累傷痕又回到寧靜的鄉村老家，后來在一次抗洪搶險中英勇獻身，總算為慘淡的人生增添了一點亮色。為了錢，生意場上相互拆臺，黑社會刀槍相見，賭場內外血腥拼殺。尤其是在崔大頭這類人眼里，認錢為父，掉進錢眼里，認定世界上的一切都是空的，而只有鈔票，和那可以獲得鈔票的權力，以及用鈔票買來的物質，才是真實可信的，值得追求和珍惜。金錢對人性的扭曲和腐蝕，讓人觸目驚心。

再次，小說還表現了人對城市的困惑，甚至對生命本身的困惑。命運坎坷的紫娟，一次次對城市和生命本身產生疑問，陷入深度困惑之中。其實，說到底，紫娟和谷田的自殺，崔大頭出家做和尚，潘俊云一次次忍受著無法獲得美滿愛情的心靈煎熬，凡此種種，無不是他們不能掙脫城市帶來困惑的結果。其實，這點在紫娟寫給潘俊云的絕筆信中表現得再清楚不過了：“是的，我們無時不是在遭遇著傾城之困，包括你，崔大頭，谷田或者有權的官們，學術界人士以及經商者，這些人的彷徨、疑惑，擠在城市的各個部門或角落，他們的利與弊，只能蓋棺論定。城市是我們這代人的夢想，也是我們這代人的傷痛，我們經歷了磨難，可也享受了成功的喜悅。但是最終，我們被陷在這個城市的背面，無法掙脫城堡帶給我們的困惑。我也許就是這代人的典型。”

此外，小說并未將城市尤其是金錢意識帶來的嚴重后果完全簡單地歸咎于改革開放，而是客觀深入地分析了中國人幾千年來“人為財死，鳥為食亡”的傳統觀念在現代社會的死灰復燃。

誠然，小說講述的無疑是悲慘故事，主人公大多以悲劇收場，但小說并未陷入虛無主義和悲觀主義。溫馨的人情，美好的人性，并未因生存競爭的慘烈和愛情的辛酸而泯滅殆盡。沈彩英的善良正直，潘俊云對愛的癡情，矮冒的憨厚仗義，寶根的見義勇為，哪怕是崔大頭，也有自己做人的良知和道德底線，最后幡然醒悟，給人們帶來心靈的安慰和生活的信念。

二、關于人物形象的塑造

在小說中，作者塑造人物形象時沒有簡單地把人物劃分為正面人物和反面人物，而是注重人物性格的復雜性和多面性，沒有刻意去塑造理想形象。對紫娟、潘俊云、沈彩英、矮冒等看似正面主人公的人物，作者絲毫不掩飾他們的缺點；對崔大頭、張耀敬、谷田、齊立山等看似反面主人公的人物，作者也同樣不回避他們人性中的閃光部分。作者通過出色的心理刻畫和環境描寫表現人物性格的多變性和復雜性，使人物形象有種立體感和逼真感。

在眾多人物中，紫娟的形象無疑是塑造得最成功的，也是最感人的。盡管小說中多處寫到她賣淫、吸毒等行為，但她美麗而豐富的內心世界一次次吸引和打動了讀者，她不幸的人生遭遇更是讓人深感同情和惋惜，給人留下難以忘懷的記憶。她從一個單純、善良、美麗而自卑的女大學生一步步走向城市的深淵，不斷掙扎，不斷墮落，越陷越深，最后走向毀滅的過程，最有力地批判了所謂的現代城市文明尤其是拜金主義的罪惡，表現了作品嚴肅的社會主題。至于崔大頭，給人的印象也很深。小說用了大量篇幅寫他進城經商創業幾番起落的詳細過程。他出身農村，高考落榜，卻失意不失志，試圖通過進城創業來改變命運。為此，他極端現實，非常世故，視金錢利益高于一切。當然，這一切是可以理解和接受的，因為像他這種角色，要想在城里站得住腳，建立一個新的生存空間，談何容易，這就迫使他不得不比常人更精明強干，更貪婪自私，為自己拼搏奮斗。但他在本質上并不太壞，他有來自農民的傳統美德，有做人的道德底線，尤其是在他事業屢次遭受挫折和失敗后，他終于看透一切，選擇出家。他的思想的覺悟，人性的復蘇，給讀者帶來驚喜和安慰，帶來一片心靈的陽光。崔大頭的形象在現代社會很有代表性和典型性，值得人們關注與思考。

當然，毋庸諱言，小說中的不少人物性格模糊。按理說，潘俊云這個人物形象，作者花了大量筆墨，也傾注了很多感情，但他給讀者的印象更多的是個單純、癡情、浪漫的情種，并無多大的人格魅力，有負于讀者的期待視野。而張耀敬、矮冒、寶根則總讓覺得死得太快，太突然。至于羅文書、雨枝、賽昆、馬富才、憶梅等人物，則更讓人失望，他們出場的次數太少，前文很少交代，后文也無照應，恍如曇花一現，匆匆而過，還未來得及看清面目便消失了。他們的出現僅僅是為增加故事情節服務，沒給讀者留下多少印象。

三、關于藝術表現

《傾城之困》在藝術處理上看不出有多少新潮的表現手法，總體上樸實無華，非常通俗。但相對而言，小說中的人物心理性格刻畫和景物環境描寫較為出色，比她的第一部長篇小說有很大進步，是值得她在今后的創作中好好珍惜的。

小說中的心理描寫很多，且十分成功。作者在塑造紫娟和崔大頭等人物形象的時候，心理描寫俯拾皆是。如紫娟給房地產開發商張耀敬陪酒獲得幾百元小費回到學校宿舍后輾轉難眠的那段心理描寫：“是呀，怎么可以亂接人家的錢呢？———是不是在暗示什么？”將紫娟這個單純而善良的少女失足前的微妙心理表現得十分真實、細膩和生動。又如，書中紫娟看到自己的夢中情人潘俊云帶著妻子、兒子逛街時的那段心理描寫：“潘俊云本來是我的，他就是我的，他永遠只能屬于我———俊云，你轉過身來，我就在你的身后———”，將一個失去舊愛的女人的心思表現得異常逼真和復雜。值得一提的是，作者在刻畫人物心理時，不僅每每冒出精辟透徹的分析議論文字，而且帶有強烈的主觀抒情色彩，真實感人。我認為，作品能如此運用心理描寫，這點得益于女作者特有的敏感細膩和深切的人生感悟。

小說中的景物描寫也同樣精彩。如鄉村風景的描寫、城市風貌的描寫、崔大頭別墅的環境描寫，等等，都極為真實、具體、生動，甚至不無詩意，給人留下較為深刻的印象。我想這與作者長達20多年的鄉村生活和在城里多年經商的閱歷，切身感受、體驗社會人生很有關系。且看書中有關雪地葬嬰的景物描寫。“靜靜的小溪邊，一個女人用小刀在雪地上挖，她挖著雪挖著泥，空中舞動的碎雪凝聚在她的頭發上，而她渾然不知，覓食的鳥雀在樹丫上展翅，抖落的積雪大塊跌落在她身上，她才站起來，用手拍身上的雪屑，望著枝丫上孤零零的小鳥，小鳥也像極通人性，它唧唧唧地看著紫娟叫個不停”，真可謂情景交融，感人至深，催人淚下，令人難忘。再看書中有關崔大頭出家未成、重返家園的那段描寫，“山里純碧的空氣沒有給他太多的勇氣，卻給了他智慧。他從后門走出之后，看見后山是大片的青菜地，綠油油的青菜地里，崔大頭看見小僧人在田間汗流浹背地施肥、勞作，他倍受感動，同時也豁然頓悟：看透萬物須在小心謹慎之中方見人的氣度———他蹲在青菜地邊，許久許久，最后，他終于迎著那片微明的夕陽，踏步走上另一條路———”，寓情于景，啟人心智，發人深省，充滿禪趣和詩意。

此外，為了增強文學性和可讀性，作者在小說中還別出心裁地穿插了十余首原創的愛情詩和紫娟留下的兩封絕筆信，文采斐然，情真意切，富有情趣和感染力。如書中潘俊云思念紫娟的一首情詩，“在浮華的都市/我把夢弄丟了/寂寞是我惟一的伴侶/打開塵封的記憶/愛情已被風干/成為不化的木乃伊/心靈無人踏響/默念你的名字/再也無法開啟銹蝕的鎖/你已離我很遠/只留下夢幻/閃爍在被冷落的空間”，優美的詩句與小說文字相映成趣，可謂詩文合璧，大大增強了作品的美感。這點同作者曾經寫過詩不無關系。

四、結語

縱上所述，可以這樣說，《傾城之困》是雙翠蘭的一部正在成長且漸趨成熟的長篇小說，從反映人的生存現實提升到表現人的精神現實，作品的思想性、藝術性和可讀性能較好地結合在一起，有一定的思想深度和藝術品位。不過，正如作者在《后記》中所說，“《傾城之困》誕生在一個特定的歷史時期———一個世紀的末葉和另一個世紀的開端。它來源于真人真事和真實地點”，“一部小說的完成，就是一次傾訴的結束。在無數次繁忙寫作的過程中，我會被一種環境孤立著，心里的快樂和痛苦，寂寞和無奈只有我自己承擔，往往這時，我就想聽一首歌或一段輕快的音樂，讓自己從這種無人對抗的爭執中回到現實。但更多的時候我會默默地流淚，默默地對著窗臺前如銀的月光敘述著人間的真情”。正是作者太注重小說的那種“真實”和“真情”，太注重心靈深處那種唯美的抒情的詩意的“傾訴”，使得作品在本質上更像優雅的詩，而不像粗俗的故事。這當然有利于增強小說的藝術感染力，但勢必也在某種程度上使小說的虛構想象空間受到破壞，其間得失利弊，是值得作者和同行思考和重視的。