如何啟發色彩設計靈感

色彩設計的應用創新是非常重要的。如何才能進行色彩設計的創新?就是要不斷解決“設計靈感的來源”問題。從國內外成功的設計作品、著名設計師的成功經驗來看，創新總是設計的靈魂。一些資料表明，近些年來，西歐設計師們已愈來愈明確地把他們的創作視線轉向大自然，他們把浩瀚的沙漠和大海、廣闊的草原和天空、一望無際的熱帶叢林等作為他們的色彩設計源泉，從中吸取“設計靈感”。同時，他們也強調了從繪畫作品中啟迪的“來自博物館的設計靈感”以及從音樂旋律、節奏的聽覺形象向視覺色彩形象轉換的靈感來源，等等。

一、從大自然吸取設計靈感

從宏觀世界的宇宙空間到我們生活的田野、城市，從沙土、貝殼、磚木到顯微攝影提供的微觀世界的色彩現象，生活為我們提供了取之不盡、用之不竭的色彩源泉，它是我們色彩設計之樹常青的根本保證。著名的《國際色彩權威》曾對一組春夏季女裝色彩分析為“野生花卉和芳草色彩產生的靈感，使織物染上一處大自然色調”。并曾陸續提出了以下一些色組：熱帶撻林色和東方色的混合色，冰激凌果子汁的混合色．沙漠、草原、海洋湖泊色，貝殼、沙土、大理石、泉水、漂流木頭、雷電閃光等色。注重科學的方法從這國際流行色的預測、色名依據及色譜的組成，同樣可看到強調設計師們走向大自然、從大自然中吸取色彩靈感的趨向。教學研究方法之一，借助現代科技的實驗手段，使自然色彩、傳統色彩為色彩設計的創新服務，是當前國際上一些專業院校及設計師正在不斷探索的課題。先選擇一批風景及繪畫的彩色圖片(如叢林小溪、街景一角、田園風光、大山巖漿、麥穗等風景圖片及著名的油畫、中世紀鑲嵌畫等圖片)，對這些圖片的色彩加以分析后形成若干組不同色譜，然后逐個將此色譜用于多種產品的色彩設計中。教學研究方法之二不僅分析圖片色彩組合關系，也同時分析其形體結構，從形、色、結構諸方面綜合吸收設計靈感。如對上的一張滿幅麥穗的照片，分析其色彩關系的后，就得出由米黃、中黃、黃橙、土黃、淺棕、駝灰、橄欖綠等色不同比例面積的色譜，設計時就用此色組，并以重疊交叉的色彩(如麥穗的密集)、細密短小的平行色彩(如麥芒的眾多)組成一幅。大致的色調與形體感與原圖片很相似，但又不是自然主義地臨摹圖片，而是舍棄了原圖片中麥芒密集、麥穗縱橫的雜亂感，以具有節奏變化韻律感的縱橫、平行、交叉、放射的多種色線處理，體現了原圖片本質的形式美感，來自生活，但又高于生活。又如對一張火山巖漿照片資料，設計者是先用油畫色、蠟筆等多種顏料，在亞麻布上加以臨摹，局部平涂色彩，部分則厚重堆砌，乃至運用以火將畫布烤焦的手法，以再現高溫巖漿流動使樹木枯焦的色感，表現手法不拘一格，但臨摹作品從色、形上已此原圖片更多地精煉，然后再以此臨摹稿為依據，結合自己在臨摹、加工過程中對原圖依稀相似但又是一幅極有新意的設計作品。綜上所述，這“從大自然吸取靈感”的創作過程是：①圖片(自然景色或繪畫)－②分析出色彩關系的色譜，或同時分析其形式構成－③臨摹圖片，加以概括提煉－④進行色彩設計。這過程．既可經歷①②④三個階段，也可全過程，但顯而易見．從大自然中吸取色彩創新組合的設計思想是很為明確的。

二、來自博物館的設計靈感

國外設計師們除上述的設計創新的方法外，另一種情況也同樣應引起我們注意，即他們稱之為“來自博物館的設計靈感”。就我們所見的歐洲設計師的作品而言，以不規則的形、線或三角、圓點、直線、色塊分割構成，其基本形式感與一些著名的抽象派繪畫作品是相通的，有的則很為相似，如有的設計是從畢加索、馬蒂斯等名家繪畫作品中借鑒色彩強烈對比、高純度色的并列手法，有的規則幾何形則更多地吸取線的平行、垂直分割、簡練色塊的蒙德里安的手法，有的就直接從某一繪畫作品中借鑒其形、色，可以說，這是在這些繪畫名作基礎上進行再創作。康定斯基主張在繪畫中以抽象的形、線、色快“構成音樂的美”。他的繪畫往往用音樂作品標題，如“作品第××號”所以，國外的部分借鑒于抽象派繪畫的色彩設計，有的可以說是康定斯基“音樂作品”(繪畫)的“變奏曲”，或者也可說是抽象派繪畫的“變奏曲”。近年在國內一些包裝裝潢及建筑裝飾、日用品、染織設計中，同樣看到了這一影響。如蒙德里安的色塊分割手法等。可見，所謂“來自博物館的設計靈感”，國外設計師們所指的是從當代抽象派畫家的作品的借鑒，諸如康定斯基、米羅、克利、蒙德里安等名家作品，加以分析研究確是我們提高色彩設計創新水平所必需但是，這種借鑒應是廣義性的，而給我們以啟迪的是．從仰韶彩陶、楚文化彩繪到“唐三彩”，從宋元青花瓷、建筑彩繪到民間工藝品、少數民族的服飾色彩，同樣是我們應予以借鑒的設計靈感的來源。

三、來自音樂旋律的設計靈感

“色聽論”在色彩設計領域中產生了不可忽視的影響，諸如以“華爾茲”、“塔蘭臺拉”、“加沃特’等舞曲命名的流行色時有出現。而依靠對音樂的聽覺感受，將其節奏、旋律、音色等諸因素以視覺的色彩形式表述，進行色彩設計，這“來自音樂的設計靈感”的創作方法，也同樣是國外一些設計師所采用的。

在歐洲，正如抽象派繪畫對現代設計產生較大影響樣，青年中流行的迪斯科音樂，同樣也對視覺藝術的色彩設計產生了 定影響。有的設計師就是通過對迪斯科音樂的感覺，由其引起設計構思，然后創作。用于紡織品或服裝及其他設計品。它是以各種強烈的對比色構成的，以對比色為色塊或色線而組成圖形，色塊是抽象的形．色線是顫抖、扭曲的，形與色的組合給人以刺眼炫目和強烈的動感，它安全摒棄了古典美學的“秩序、和諧’的色彩調和原則，正如迪斯科音樂是古典音樂的逆反樣。

四、用電腦分析色彩

為了從大自然這豐富的創作源泉中吸取營養，分析借鑒其中變幻無窮的色彩組合，國外已開始運用現代科技手段進行色彩分析。如：將一幅人物、風景或繪畫的彩色圖片，通過電腦進行色彩的綜合分析，進行類似色的歸納后得出深淺、艷灰、不同色相的21只色，這些色每只色均呈方形，按圖片中各色面積形成大小不同的方形并組成的一個正方形色彩圖(這一構成是按照勒?柯布耶奇發現的黃金尺分割正方形原理)，組合各色，然后，學生分別用同類色、對比色、不同的色調、冷暖傾向等進行配色，衍變出十多種不同色調傾向的正方形色彩圖。這樣，使學生在專業學習中掌握自然色彩的組合色譜，并熟悉變換成多種色調的方法。原方形圖有21只色，按此變換10張方形圖，就可熟悉掌握11種本色色譜計232只眾多的色。這種借助現代科技手段吸取色彩靈感的方法，給專業工作者源源不斷地提供常新的色彩組合，其揭示的分析手段與本色換調的方法，是值得我們吸取、借鑒的。

隨著新世紀的到來，人們對傳統色彩觀念的更新突破了以，豐平面的、靜態的、狹義的審美性，而轉向空間的、動態的、廣義的審美性，人們開始注重在現代工業化社會條件與之相適應的人與環境的色彩協調，而衣、食、住、行等有關的多種色彩設計，又以烘托、體現使用者個人氣質、修養的精神美為追求目標。作為設計師，只有從本質上去認識色彩世界，掌握并駕馭其中的色彩變化規律和表現手法，不斷吸取設計源泉開設計啟靈感之門，才能提高自身的色彩設計創新意識，展示自己的色彩設計才能。