《維納斯藝術史》短評（二篇）

一部充溢情性的美學著作

彭海云

一般來說，性情文字更適合于文學批評，而不太適合于學術研究。但，學術研究中就一定難以兼有性情文字嗎？答案顯然是否定的。道理很簡單，因為學術研究始終離不開人的參與，有人在，其研究成果中就必然或多或少地隱含著研究者的情感與才氣。

看得出來，周平遠教授在這一點上頗費心思，在其新近出版的個人專著《維納斯藝術史》中，就較好地處理了個人才情與學術理性之間的關系。在這部42萬多字的書中，作者的構思與寫法是新穎而聰明的。眾所周知，在西方文化中，維納斯不僅僅是一個雕像，她歷代相傳，結果便衍生出了一種文化，廣泛表現于文學、藝術、建筑及西方人的觀念中。作者沒有直接去描述西方藝術史、美學思想史，而只是選擇維納斯這樣一個在西方藝術史中具有典型代表意義的雕塑作切入點，追本溯源，細致地解讀了她在歷史上的演繹變遷，同時不忘輻射其他方面，從而巧妙、清晰而深刻地為讀者呈現了西方藝術史和美學思想史的進程。

正如蔣孔陽先生當年在該書的初版《序》中所言：“他這種寫法，是抓住了一個點（維納斯雕像），帶動了一個面（對每個時期的藝術和美學思想進行橫刻面的多種分析），串成了一條線（揭示了西方藝術史和美學思想史有規律性的歷史發展）。他的這種寫法，我認為是有特點和有成效的。”

在書中，作者還提出了一些大膽而富有學術創見的觀點。這些觀點引起了我的極大閱讀興趣并不時為作者的識見所折服。比如，作者認為，維納斯既是“體現純美的女神”，又是代表人類最基本的生殖欲望、震撼人類心靈的愛神。由此，作者通過“愛神和美神的合二而一，是個有趣的頗具文化內涵和底蘊的雙重結構”的精細分析，雄辯得出了人類的愛和美是互為表里合二為一的結論。

尤其值得一提的是，在有關美和藝術起源問題方面，作者也有自己獨到的見解。文章伊始，作者便敏銳地注意到，大約產生于公元前二萬五千多年前最早的威林多夫維納斯雕像，它很小，臉部和四肢都極為簡化、淡化，臀部肥大，腹部滾圓，以現代人的眼光來看，可謂是一個粗鄙丑陋的怪物。然而，在原始人的心目中，她恰恰是美的象征，個中原因何在？從這一思考出發，作者通過對考古學上所發現的原始時代60多座維納斯雕像的全面而細致的文化分析，揭示了食色對美和藝術起源的深刻影響。在此基礎上，作者再結合圖騰、巫術、生殖崇拜等多種有關藝術起源理論，最終嚴謹而大膽地提出了自己的看法。即認為：美和藝術的起源，不是“勞動說”，也不是“性欲說”，而是起源于人類最基本最原始的生存需要和生殖需要，也就是食色。食色是“生命的生產”，美和藝術就起源于這種“生命的生產”。

當然，讀者未必就一定贊同作者的這些美學觀點，但你應該承認，這種對美的思考，在中國當代美學界，自有其一定的獨創品格及道理。在我看來，這些美學觀點的意義，便是給大家提供了一種欣賞、分析、理解美與藝術的新視角與新緯度。

全書共分為八章，依次寫了原始野性主義、希臘古典詩化、羅馬縱欲沉淪、中世紀禁欲懲罰、文藝復興、寫實主義、現代主義、后現代主義等不同歷史階段時期。全書結構清晰，層次分明，作者以扎實的美學理論和廣闊的視角，聯系各時期杰出的藝術形象和翔實的資料，展示了維納斯由丑變美，又由美變丑，期間被異化，最終又引領人們“回歸”的全過程。其中，第八章中對“后現代主義”及“后現代之后”的相關分析，是該書另一個精彩之處。在作者看來，20世紀雖然各種藝術流派、美學思潮此起彼伏，但歸納起來，不外乎科學主義和人文主義兩種，而這兩者之間的關系，又不是互相對立，不是簡單的一個反對掉另外一個，而是相互影響，相互滲透，相互融合，最后殊途同歸。這些理解，無疑對讀者有不少的啟示意義。

通讀全書，應該說，這本著作值得稱道的地方不少：資料翔實，語言生動，問題意識敏銳，分析細致和論證嚴密等，不但對專業讀者學習有參考、幫助作用，即便是對維納斯及西方藝術史、美學史不太了解的門外之人，相信也可以從各章節中讀到通俗、精彩而深刻的見解。它不失為一本通俗易懂、雅俗共賞的美學著作。

遠離眾聲喧嘩的寂寞堅守

孫建鋒

提起維納斯，人們眼前最快閃躍出的當屬米洛斯島上發現的維納斯雕塑，那柔和起伏的曲線中蘊涵著充沛活力、煥發出健康自然的氣息；還有她身上流露的簡明、清晰、勻稱、理想與和諧的美。而這一切，正是古希臘人心目中所有的愛與美的象征。如果你也渴慕和追求著愛與美，我相信你應該會成為這卷《維納斯藝術史》最誠摯讀者的。

在這本書的開篇，周平遠教授所描述的第一尊石灰巖制維納斯雕像《威林多夫的維納斯》卻是臃腫癡肥、粗鄙丑女，與我們印象中“體現純美的女神”形象大相徑庭。以此為切入點，作者綜合馬克思主義歷史唯物主義和圖騰、巫術、生殖崇拜，以及各種有關藝術起源的理論，創造性地提出了美和藝術源于“生命的生產”這一學術見解，進而建構起藝術起源的動力系統模型。

走出原始野性之后的維納斯，接受了希臘的詩化禮贊，加冕愛神和美神的桂冠；沉醉于羅馬的縱欲而由女神淪為女人；經歷了中世紀的禁欲、懲罰；沐浴了文藝復興之光而復活；遭遇了寫實主義的深化、現代主義的異化；期待著后現代語境下的回歸。回顧她的歷程是何其滄桑，竟和人類文明史一樣曲折跌宕。

周平遠教授以深厚的理論素養和開闊的視野，結合翔實的史料，對西方藝術史各個時期的美學思想和藝術形象進行深入剖析，展開了精細嚴密的邏輯論證，從而揭示了維納斯由丑變美，又由美變丑，被異化，最后卻又引領人們“回歸”的全過程。并且在此書的結尾處，以不容置疑的口吻給出了全書的邏輯結論：“愛”，是不會忘記的；“美”，也是不會忘記的！（《維納斯藝術史》第405頁）。

也正是出于對“愛”和“美”的藝術精神的求索，周平遠教授二十多年來一直致力于美學理論、文藝理論的基礎問題研究，可以說心無旁騖，孜孜以求。在學界充斥著浮躁功利之風的今天，這種遠離眾聲喧嘩的寂寞堅守著實需要勇氣。在談及這本《維納斯藝術史》的創作動機、寫作過程、出版經歷時，作者感慨萬千。上個世紀80年代，有感于當時學界“跟風趕潮”、“追新逐異”的不良風氣，周平遠先生決意針對實際問題，通過自己的深入思考、周密論證，寫出一部有學術底氣、經得起實踐的檢驗，能在我們的學術土壤中沉積下來的理論著作。于是，他把注意力集中到文藝理論發展中一些有重大理論意義、現實意義和學術價值的實質性的問題上來，敏銳地選取了維納斯這一典型的藝術形象，通過以點帶面串線的寫法，系統全面地闡述了西方藝術史和美學思想史有規律的歷史發展進程。耗時五年，終于完成了他個人的第一本理論專著《維納斯的歷程》（1993年由北京十月文藝出版社出版）。

這本書出版后，并沒有很快地被市場和讀者所遺忘，恰好相反，由于自身的價值，它“歷久而彌新”。時隔十年之后，事實印證了作者的那句話：“其實，我對這本書是有信心的，并相信一定有再版的機會。”（《維納斯藝術史·修訂版后記》）。一位編輯先生在舊書市場淘書時，無意中發現了這本書，提議為此書重版。于是，就有了現在這本《維納斯藝術史》。

反觀那些當年曾掀起過理論“熱點”的所謂“時尚理論”，造成“洛陽紙貴”轟動效應的“時髦著作”，今安在？而今日的文藝理論研究領域所出現的種種熱點、焦點和前沿問題，以及越出越多的理論著作所匯合而成的多聲部合奏又有多少能在明天的學術舞臺上繼續出演？

人類追隨維納斯的足跡綿延了幾千年。而對她所象征的“愛”和“美”的藝術精神的那份執著和堅守也同樣會傳承下去。的確，無論是作為引領讀者走近與感受人類美的歷程的讀本，還是為喧嘩的文藝理論界奉上一枚常青的學術碩果，《維納斯藝術史》都是出類拔萃的。