我們的國產(chǎn)大片少了什么

　　
　　觀賞國產(chǎn)大片，為何總讓人感到某種不快、遺憾、迷惑或是缺失？正是文化精神的缺失，創(chuàng)造活力的低迷，現(xiàn)實題材的缺位，使我們應(yīng)該深思如何讓延續(xù)了五千年燦爛輝煌的中華傳統(tǒng)文化推陳出新、煥發(fā)生機(jī)，向世界亮出自己的民族旗幟
　　
　　近年來，作為我國文化產(chǎn)業(yè)支柱的電影業(yè)迅猛發(fā)展，收獲了諸多的成功和喜悅。就拿去年來說，電影產(chǎn)品尤其是大片的數(shù)量之多、收益之好為歷年之最，國產(chǎn)電影票房份額繼續(xù)領(lǐng)先進(jìn)口電影，內(nèi)地總票房達(dá)到26.2億人民幣。應(yīng)當(dāng)說，國產(chǎn)大片為推動中國電影產(chǎn)業(yè)化、推動中國電影走向世界和未來，取得了有目共睹的歷史性成就。
　　然而，盡管如此，人們對大片的議論卻從未間斷，對大片的思考依然在繼續(xù)。當(dāng)下來看，我們的國產(chǎn)大片有著與國際接軌的電影制作和投資意識，有著陣容強(qiáng)大的明星班底，有著毫不遜色的宣傳攻勢和包裝技巧，也更加具備了諸多電影的元素和藝術(shù)含量，總之，似乎是別人具有的我們都有了。但是，這些獲得了高票房的國產(chǎn)大片真的具有了抵抗好萊塢、與世界電影對話的能力了嗎？觀賞我們的大片，為何總讓人感到某種不快、遺憾、迷惑或是缺失？我們的大片究竟少了什么？
　　
　　文化精神的缺失
　　
　　從根本上講，電影是文化的一種載體，無論任何的電影產(chǎn)品，在它種種的表達(dá)與評說背后，在進(jìn)行審美的娛樂和賺取票房的同時，都無法回避對于特定思想觀念的張揚(yáng)推崇、對于民族及人類文化精神的探索追求。文化精神，是任何文化產(chǎn)品的靈魂，它體現(xiàn)的是人類永不衰竭的生命的追尋和攀登，是人們賴以生息的價值依托。
　　當(dāng)然，今天的人們不會再用傳統(tǒng)的意識形態(tài)功能去苛求和評說大片，當(dāng)下的文化環(huán)境也最大程度地體現(xiàn)了多元與包容，但即便這樣，人們也愈來愈無法容忍近年來國產(chǎn)大片在文化內(nèi)容上表現(xiàn)出的空洞乏味、單調(diào)和蒼白。從《無極》、《夜宴》到《滿城盡帶黃金甲》，這些耗資巨大、包裝奢華的大片都給了我們什么？——講述著不倫不類、荒誕不經(jīng)的故事碎片，展示著赤裸裸、血淋淋的宮廷政變以及殘暴、陰謀、虛偽、扭曲、人性淪喪……。我們信誓旦旦、志在推向全球的國產(chǎn)大片就一定要表現(xiàn)這般的東方文化與文明？在富麗堂皇的浮華外殼下面，究竟存有多少值得回味、富有活力的思想和品質(zhì)？
　　也許，有人對此不以為然，電影嘛，就是圖個好看。的確如此，可是，十分強(qiáng)調(diào)娛樂和好看的好萊塢電影卻并非這樣。近些年美國的好萊塢大片熱銷全球，在賺取高額票房的同時，往往以宏大的敘事、細(xì)膩的風(fēng)格、深度的思考彰顯某種大片的風(fēng)范。不得不承認(rèn)，美國人在娛樂與審美中一刻也沒有忘記宣揚(yáng)“美國式”的生活方式、價值觀念和精神取向，諸如自由、正義、愛情、愛國主義、犧牲精神，也包括生命的尊嚴(yán)、人性的拷問等等，在受眾感到熱鬧、刺激、過癮的文化享受中，美國大片的教育功能實際上已潛移默化地實現(xiàn)了。同樣是商業(yè)化的運(yùn)作，美國、法國包括韓國、日本等所取得的成功經(jīng)驗早已有目共睹。所以，在我們需要學(xué)習(xí)好萊塢嫻熟的制作本領(lǐng)之外，其實更應(yīng)該學(xué)習(xí)一下他們的文化意識，包括應(yīng)該澄清某種認(rèn)識上的誤區(qū)：那些閃爍著熠熠光輝的思想信念、價值情操絕不獨獨屬于美國、屬于西方，文化的追求及其成果是沒有國界的，在世界各個不同的民族和國家那里，都會有著相似的文化因子與豐厚積淀。所以，在文化交流日益深廣的今天，那種所謂的美國文化的入侵其實并不可怕，可怕的是當(dāng)一些美國人統(tǒng)統(tǒng)把這些視為己有、貼上美國標(biāo)簽的時候我們一味地默認(rèn)，甚至拱手相讓、自甘卑微！我們中華民族有著人類漫長而輝煌的文化，同樣也有著可與任何文化比肩的豐碩與偉岸、堅韌與頑強(qiáng)、慷慨與激昂，面對這片流經(jīng)我們民族血脈深處的文化資源，我們的藝術(shù)家卻一味沉迷于“戲說”的宮廷戲、模式化的“權(quán)力爭斗”之中，為票房而票房、為特色而特色，藝術(shù)想象力膚淺而蒼白，學(xué)其皮毛而棄其根本，與別人的差距究竟在何處，已經(jīng)不言自明。
　　
　　創(chuàng)造活力的低迷
　　
　　藝術(shù)的生命源于創(chuàng)造。任何一部作品的成功離不開豐富的創(chuàng)造力，離不開藝術(shù)的超越和創(chuàng)新。如果以此角度加以考察，同樣可以看到大片所表露出的問題與憂患，如同一些人士指出的：大腕們正在不停地復(fù)制自己。其實，何止是復(fù)制？陳凱歌從《黃土地》、《孩子王》、《霸王別姬》到《無極》，張藝謀從《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《我的父親母親》、《英雄》到《滿城盡帶黃金甲》，其實已經(jīng)顯示出了大腕們創(chuàng)造活力的衰退與低迷。
　　以《滿城盡帶黃金甲》為例。除了形式上的鋪張炫耀，影片幾乎沒有給人們帶來多少新意和驚喜，不僅沒有藝術(shù)的明顯突破，反而讓有限的故事一次次淹沒在奢華的裝潢、絢麗的場景、金銀軍團(tuán)的殺戮之中，令人失望。影片將經(jīng)典的《雷雨》幾乎原封不動地搬到了宮廷王室，似乎如此地渲染就能更好地揭示作品的思想內(nèi)涵，然而，豈不知這恰恰與原作的立意背道而馳，也大大削弱了原作犀利的批判鋒芒。
　　不可否認(rèn)，在一個文化共享的時代，任何題材的改編甚至套用都好像變得輕而易舉，然而，以往任何的作品和文化資源都有一個重新闡釋和創(chuàng)造的問題，任何的借用和拿來都應(yīng)在新的文化語境、新的思維結(jié)構(gòu)中發(fā)掘、提升、賦予新意、為我所用。美國這個文化資源薄弱的國家之所以把對世界文化資源的開發(fā)做得有聲有色，一個根本原因，就在于他們顯示出了充沛的藝術(shù)創(chuàng)新與再造的能力。由《夜宴》到《黃金甲》，國產(chǎn)大片的藝術(shù)短視、創(chuàng)造活力不足，尤其是編劇環(huán)節(jié)的嚴(yán)重滯后再一次凸顯出來。如果這種疲軟的局面得不到有效扭轉(zhuǎn)，那么，我們來之不易的票房效應(yīng)又將能維持多久？
　　
　　現(xiàn)實題材的缺位
　　
　　比較而言，近些年國產(chǎn)大片似乎離現(xiàn)實的題材（包括歷史現(xiàn)實和當(dāng)下民生）愈來愈遠(yuǎn)。那些人們耳熟能詳?shù)奈幕鍖殻切┥⒙湓谶^往煙塵中的歷史珍珠，那些執(zhí)著于艱辛苦難中的現(xiàn)實民生，為何沒能引起藝術(shù)家充分的關(guān)注和發(fā)掘？
　　與此相聯(lián)系，近期電影界還出現(xiàn)了一個很有意味的現(xiàn)象。與國產(chǎn)大片叫座不叫好，并且在國際獎項上全軍覆沒、顆粒無收相對照，一些名聲不夠大、牌子不夠硬的導(dǎo)演及其作品卻接連摘取了國際大獎：先是賈樟柯的《三峽好人》在2006年威尼斯電影節(jié)上獲得最高獎金獅獎；后是王全安的《圖雅的婚事》奪得2007年度柏林國際電影節(jié)最高獎金熊獎。在商業(yè)片走紅、奢華風(fēng)興盛的今天，這兩部關(guān)注社會底層，反映百姓冷暖，探索現(xiàn)實倫理、愛情、人性的獲獎作品，無疑給我們送來了一陣清風(fēng)，帶來了一份凝重。人們需要什么樣的電影？什么樣的電影算是好電影？其實，無論東方西方，這是人類帶有某種共性的探索和追問，有著彼此通融、彼此觸動的感染和價值標(biāo)尺。與國外藝術(shù)作品對現(xiàn)實題材的開發(fā)相比，我們無論在民族、國家、民生方面，還是在戰(zhàn)爭、歷史以及人類性的題材方面，差距同樣甚遠(yuǎn)。
　　在此，筆者借用別人的一段話結(jié)束全文：全球化的浪潮風(fēng)起云涌，這是時代的現(xiàn)實圖景。如何讓延續(xù)了五千年燦爛輝煌的中華傳統(tǒng)文化推陳出新、煥發(fā)生機(jī)，如何接續(xù)傳統(tǒng)文化傳承的這根千年文脈，向世界亮出自己的民族旗幟，這將是我們面對的一個永恒的話題。（作者系中共山東省委黨校教授）