古樂器遐想

　　琵琶——幽而不怨的女子
　　
　　琵琶是一種撥奏弦鳴樂器，原稱“批把”，因彈奏方式而得名。從白居易的不朽名詩《琵琶行》足見琵琶在唐宋時期相當盛行。“琵琶”二字，在中國古代是模擬演奏手法的形聲字，右手向前彈出曰“琵”，向后彈進曰“琶”，是彈奏時的兩個基本手法。
　　琵琶素有“民樂之王”的美譽。之于女子必然是大氣的，外有傾國傾城之貌，內具蘭心慧質之資。無論是細膩如水的“漢宮秋月”，還是刀光劍影的“十面埋伏”，都讓人怦然心動。至于反彈琵琶的樂伎飛天，名滿天下的“琵琶行”更是把琵琶與女子演繹得完美無瑕。
　　如琵琶一樣的女子美得驚心，美得無畏，柔情與豪情糅合——恰似王昭君。
　　
　　揚琴——平而不淡的女子
　　
　　揚琴與鋼琴同宗。音量洪大，剛柔相濟，但個性又不是很強，因此容易與其他樂器融合。慢奏時音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。
　　揚琴不會有濃墨重彩的個性，也沒有高山流水的氣勢，但它可以很平靜地安于自己的位置，有自己獨特的個性，不流俗，不喧鬧。之于女孩子，這樣的恬淡，與世無爭，在這樣浮躁的世上已經少了。她不會隨波逐流，也不會很張揚自己的個性。如荷花般淡然，如清茶般芳醇，初看會覺得淡，細品方知其中味。
　　
　　古箏——柔而不弱的女子
　　
　　“箏”在現代漢語里只有兩解，一是古箏，一是風箏。前者清靈，后者輕盈。但在這娟柔之中，又都有錚錚鐵骨。由此想到的女子是柔而不弱的。初識如春風拂柳，以為多愁善感。可是暴風雨來了，她才把堅韌的一面展現給世人。古箏一樣的女子古來就很多，像易安居士李清照。有過“和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅”的婉約羞澀，也有“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”的孤寂悲涼。明誠逝，國破家亡，點點愁緒支撐著她堅強地走完了人生路。雖無力改變命運的驅使，但始終不放棄，不妥協。如古箏一曲，曲罷，韻悠悠。
　　
　　二胡——一片柔情無所依的女子
　　
　　據說在人們最熟悉的民族樂器中二胡排第一位。二胡音色優美、表現力強，既能演奏柔和、流暢的曲調，也能演奏跳躍有力的旋律，音色剛柔多變，具有溫婉細膩纏綿的抒情的效果。尤其是低音區渾厚扎實、沉著有力，適宜于演奏低回的旋律。之于女子，這便是一種寂寞，是心有婉轉纏綿而又無所依無處訴的冷寂。由此想到一生寫斷腸詩的朱淑真，“獨自憑欄無個事，水風涼處讀殘書”。通詩文，工書畫，曉音律，冰雪一樣的女子，到頭來嫁與俗吏，那份悲涼正如這二胡之音，溫婉纏綿，無依無靠。夜深人靜時，一點點浮上心頭的是無法排遣的愁悵。如果說李清照的悲苦是在享受幸福后的相思，那么朱淑真的斷腸就是一片柔情所依的寂寞。
　　
　　簫——清虛與淡遠的女子
　　
　　簫的音色柔和，典雅。低音區其音低沉，哀婉，有很強的穿透力和震撼力。特別是弱奏時的余音，給人裊裊不絕、如泣如訴之感。最適于表現人物內心抑郁纏綿的感情。用“簫聲咽”描寫傷別，寄托思情，可謂“簫聲輕，情義重”，是每個人都能感受到的傷別意境。雨夜聽簫也是中國文人感傷的一種意境。
　　清虛與淡遠的簫比起女子來，自然是那些落入凡塵，而又不為名利所累的女子。有才情，有理想，只因為無人賞識，空負了青春，就像詩詞歌賦無所不通的唐代女子薛濤。薛濤落入風塵，卻不自棄，高潔自愛，淡泊自處。薛濤晚年獨居在自建的“吟詩樓”上，一人伴著一盞孤燈，度過了她凄涼、寂寞的晚年。這亦如簫的孤獨，也如簫的清音雅韻，一個人的相守。
　　
　　嗩吶——亦喜亦怒的爽朗女子
　　
　　嗩吶音量大，音色明亮、粗曠，善于表現熱烈奔放的場面和興奮歡快的情趣。大多用于民間節慶、婚喪嫁娶和戲劇場面，常與打擊樂配合使用。
　　嗩吶是個性張揚的北方女子，愛就死去活來，痛就無遮無擋。這樣色彩濃烈的女子在封建社會是不多見的。如嗩吶的女子應該是卓文君。愛就義無返顧，寧可去私奔，寧可當街沽酒。后來司馬相如變心，一封百轉千回的信，她重又贏得生活的眷顧。如嗩吶一樣的女子，不孤芳自賞，不清高標世，可以掌握自己的命運。
　　
　　編輯/姚晟