十年管弦中華情

　　
　　離開中國本土在國外建立民族樂團，早已不是新聞，例如新加坡華樂團、馬來西亞檳州華樂團、美國紐約長風(fēng)中樂團、美國舊金山火鳳青年國樂團等等。時至今日，可以說，凡是有眾多華人居住的地區(qū)或國家，就有民族樂團，盡管其規(guī)模及稱謂各自不同——民樂、華樂、中樂、國樂。這其中有一個共同點，即樂團成員雖為不同國籍，但均為華裔。然而，全部由非華裔的外國人組成的民族樂團，在當(dāng)今世界卻極為鮮見，這就是成立于1997年6月的日本華樂團。其中，除樂團最初的創(chuàng)立者、樂團藝術(shù)總監(jiān)兼首席指揮龔林博士是旅日中國民族音樂學(xué)家外，全部演奏員及行政管理人員均為地地道道的日本人。這在世界上是獨一無二的。
　　2006年10月29日晚，坐落于大阪、神戶兩市間的兵庫縣藝術(shù)中心音樂廳，日本華樂團第10屆定期公演音樂會暨成立10周年紀(jì)念音樂會在這里隆重舉行。這座剛剛落成，可容納兩千多人的現(xiàn)代化音樂廳，座無虛席。當(dāng)身穿中國民族服裝的80多位日本演奏員在龔林的指揮下操起手中的二胡、高胡、琵琶、柳琴、中阮、揚琴、笛、管、笙、嗩吶及鑼、鼓、镲等我們十分熟悉的中國民族樂器時，管弦齊鳴，輝煌、和諧的音響充滿音樂廳的各個角落，一股暖流頓時涌上我的全身。自從踏上這陌生的國度，四周陌生的面孔、陌生的語言，加上由于歷史的原因形成的一種揮之不去的感情疏離和心理隔膜，頃刻間在這熟悉又親切的管弦聲中化為烏有，熱淚在我的眼眶中滾動。沒想到，我們中國的民族樂器在這些日本人的手中竟發(fā)出了如此悅耳的音響。我們的民族音樂在這里遇到了知音!我再次感受到，音樂是全人類共通的語言。
　　 音樂會大部分為中國的民族器樂曲。開始曲《龍騰虎躍》是我國打擊樂演奏家、作曲家李民雄教授創(chuàng)作的一首充分發(fā)揮民族打擊樂器表現(xiàn)力的民族管弦樂曲。幾位面容清秀、身材看似柔弱的演奏員，面對身邊的排鼓、大鼓、小堂鼓及定音鼓左右開弓，動作敏捷穩(wěn)健、潑辣有力，鼓點兒疏密相間，錯落有致。鏗鏘有力的鼓聲與樂隊管弦之聲相映成趣，渲染出一幅氣勢雄渾、熱情洋溢的場景。這首原是表現(xiàn)我國人民奮發(fā)向上精神風(fēng)貌的樂曲，在這些日本樂手的手中，同樣賦予了鮮活的生命力，讓人深深體驗到日本人民執(zhí)著、拼搏的奮斗精神!
　　《瑤族舞曲》是彭修文根據(jù)劉鐵山、茅沅的同名管弦樂曲改編的民族管弦樂曲。樂曲描繪了瑤族人民載歌載舞的歡慶場面。民樂版的《瑤族舞曲》因其曲式結(jié)構(gòu)清晰、單純，旋律優(yōu)美抒情，尤其是高胡、三弦、笛、笙等民族樂器音色的絕妙發(fā)揮而成為近五十年來民族器樂音樂會上久演不衰的曲目。高胡、二胡等弦樂聲部的恬靜柔美，竹笛與笙的晶瑩清澈，交織成一幅令人神往的民俗生活畫卷。如果說《龍騰虎躍》在這些日本樂手中彰顯出他們性格的陽剛之氣，《瑤族舞曲》的抒情樂段則又表現(xiàn)出他們性格的柔情、細(xì)膩。
　　 二胡與樂隊《良宵》《光明行》是龔林根據(jù)劉天華的二胡曲改編的合奏曲。二胡作為中國民族樂隊的主奏樂器之一，以其近似人聲的歌唱性特色不僅在中國本土深受廣大聽眾的喜愛，近年在日本聽眾中也擁有越來越多的樂迷。舞臺上一字排開的久山庸子等八位女子演奏員，是樂團弦樂聲部的主力。帶著對中國民族音樂的濃厚興趣，憑著多年來的刻苦學(xué)習(xí)，她們不僅學(xué)會了二胡的演奏技法，還初步掌握了中國民族音樂的風(fēng)格神韻。《良宵》的輕盈、明快，《光明行》的從容、堅定，通過日本樂手揮灑自如的演奏，表現(xiàn)得淋漓盡致。
　　
　　 音詩《沙迪爾傳奇》是青年作曲家劉湲根據(jù)清朝維吾爾族反清英雄沙迪爾的事跡創(chuàng)作的民族管弦樂曲。這部單樂章的民族管弦樂曲，運用了豐富的交響性手法，在運用傳統(tǒng)技法的同時，還吸收了一些現(xiàn)代技法。當(dāng)我在節(jié)目單上看到這一曲目時，心中不免一驚，對于國內(nèi)的專業(yè)民族樂團，要勝任這部作品，都具有一定的難度，一個地地道道的日本華樂團，能勝任嗎？然而，當(dāng)80多位演奏員在龔林的指揮下奏出陣陣恢弘豪放的音符時，我的心再次被震撼了!
　　 旅居美國的日本作曲家坂本龍一的電影《末代皇帝》主題曲經(jīng)龔林的改編，揚長避短，充分發(fā)揮了民族管弦樂隊的特點，進一步強化了原曲的東方韻味。與旅日中國二胡演奏家姜建華合作的二胡協(xié)奏曲《紅梅隨想曲》(吳厚元曲)是音樂會的壓軸曲目。二十多年前，姜建華在中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時，曾以一曲《二泉映月》讓日本指揮家小澤征爾流下了熱淚，并使他從此對阿炳崇拜得五體投地。已在日本從藝多年并享有很高知名度的姜建華，這次應(yīng)邀特地從東京趕到大阪與華樂團合作。這部根據(jù)歌劇《江姐》音樂素材創(chuàng)作的四樂章二胡協(xié)奏曲，無論是二胡獨奏部分，還是樂隊協(xié)奏部分，其抒情性與戲劇性的結(jié)合、交響性手法的運用，在當(dāng)前大型民族管弦樂曲的創(chuàng)作中，都可稱上乘之作。姜建華嫻熟的技藝和對人物內(nèi)心情感的準(zhǔn)確把握，樂隊各聲部音色的融合、整體音響的平衡，與獨奏交相輝映，相得益彰。熱情豪放處撼天動地，扣人心弦；委婉抒情時引人入勝，催人淚下。這部大型樂曲的成功演出，充分顯示出樂團駕馭樂曲風(fēng)格多樣性的藝術(shù)功底。 曲終，姜建華和指揮龔林頻頻謝幕。兩千多名觀眾經(jīng)久不息的掌聲，正是對藝術(shù)家們高超技藝的贊美與肯定。
　　作為樂團的靈魂人物——指揮龔林，對于樂團的成立與發(fā)展有著舉足輕重的作用，他既是樂團的創(chuàng)立者，又是樂團的指導(dǎo)者。樂團從無到有、從小到大，可以說，沒有龔林就沒有日本華樂團。
　　 龔林出生在江海匯流的上海崇明島。孩童時代的龔林，自己砍來竹筒、蒙上蟒皮，自制二胡，顯露出他對音樂的酷愛。然而，史無前例的“文化大革命”一夜之間將他創(chuàng)辦當(dāng)?shù)匦W(xué)校的父親打成了“反革命分子”，接踵而來的種種政治迫害給龔林幼小的心靈蒙上了陰影?！拔母铩苯Y(jié)束，歷史翻開了嶄新的一頁，龔林才得以充分施展他的音樂才華。
　　 1980年他考入上海音樂學(xué)院理論作曲系，學(xué)習(xí)作曲、中國音樂史、民族音樂學(xué)等，還作為副科學(xué)習(xí)了指揮。1987年考入上海音樂學(xué)院碩士研究生，主攻民族音樂學(xué)。1989年畢業(yè)并獲碩士學(xué)位，畢業(yè)后留校任教。在校期間曾獲“沈心工音樂獎”一等獎、“上海音樂學(xué)院第二屆科研成果獎”等獎項。1992年，龔林自費赴日本留學(xué)，在大阪大學(xué)和大阪音樂大學(xué)學(xué)習(xí)民族音樂學(xué)和指揮，成為國際著名民族音樂學(xué)家山口修的博士研究生。留學(xué)期間曾獲“加藤朝雄國際獎學(xué)生獎”、“朝日音樂獎學(xué)生獎”。1997年獲博士學(xué)位。龔林認(rèn)為，日本是國際社會的一個縮影，來日本留學(xué)并非僅僅是為了學(xué)日本，而是要學(xué)習(xí)世界最先進的文化知識。留學(xué)期間，他還努力學(xué)習(xí)日本的傳統(tǒng)音樂，如雅樂、邦樂等。龔林發(fā)現(xiàn)，在日本許多領(lǐng)域幾乎也呈現(xiàn)出西方音樂一邊倒的局面，但中日兩國人民的文化交流和傳統(tǒng)友誼源遠(yuǎn)流長，日本人民對中國的傳統(tǒng)文化仍有著深厚的情誼。他不止一次地說過：“一個民族是否強盛，歸根結(jié)底是看他的文化是否被人接受。我追求的就是讓中國的民族音樂文化與國際接軌?！彼麤Q心在日本走出一條弘揚中國民族音樂文化的新路。
　　
　　 1997年，經(jīng)過兩年的準(zhǔn)備，他將大阪中國音樂愛好者協(xié)會室內(nèi)樂團和神戶姬路室內(nèi)樂團兩團合并，于6月正式組建了日本華樂團。團員來自日本各地。談到初建時期的困難，龔林感慨良多：“我們從最初的四五十人發(fā)展到如今的80多人，歷盡的千辛萬苦真是一言難盡。我們最初是租用排練場地，十年期間搬了兩次家……”雖已過去數(shù)年，現(xiàn)已今非昔比，但談起往日的坎坷，龔林的語氣仍略顯沉重。作為聲部齊全的大型民族樂團的全部樂器，小到碰鈴，大到低音貝司，都是他們利用到中國探親、開會、出差的機會一件一件從中國運來的。其中每一件樂器都傾注了他的心血。樂團成員中絕大多數(shù)是兼職的，人員具有較大的流動性，但堅持了十年的團員仍有20多人。正是出于對中國民族音樂的熱愛，參加樂團排練演出，除少數(shù)簽約團員有工資收入外，絕大多數(shù)的團員非但沒有工資收入，每月還要交納一萬日元的團費。興趣是最好的老師。憑著自己對中國民族音樂的喜愛，團員們個個刻苦學(xué)習(xí)，演奏水平迅速提高。創(chuàng)業(yè)者們立足自力更生、艱苦奮斗，堅持教學(xué)與演出兩條腿走路的方針。創(chuàng)造性的實踐得到了社會的認(rèn)同，艱辛的勞動換來了創(chuàng)業(yè)的成功。如今，他們不僅擁有了自己的團部、琴房、排練廳，還培養(yǎng)出了一批活躍在雅瑪哈、三木、十字屋等樂器公司的專職中國樂器教師。
　　
　　
　　 “龔林先生創(chuàng)造了奇跡?！比毡救A樂團藝術(shù)顧問、大阪音樂大學(xué)理事長西岡信雄甚為感慨。這位到過中國十余次、足跡踏遍世界七十多個國家的著名音樂人類學(xué)家說：“組建一個樂團、磨合一個樂團需要相當(dāng)長的時間、大量的精力和豐富的經(jīng)驗。龔林先生組建了日本人的中國民族樂團，而且達到了這樣的水平，我除了敬佩、驚嘆，不知再用什么語言來贊美?！?br/>　　 在日本，希望日中兩國友好、熱愛中國傳統(tǒng)音樂文化的大有人在。樂團初建時，就得到了日本文化界和經(jīng)濟界許多著名人士的鼎力支持。例如，日中文化交流協(xié)會會長、著名作曲家團伊玖磨先生對樂團的成立表示出極大的熱情。日本著名企業(yè)家、樂敦制藥株式會社社長山田邦雄先生，從樂團的成立到出國演出等等，都在經(jīng)濟上給予力所能及的支持。
　　 樂團的成立和發(fā)展，也得到了中國有識之士的大力支持。時任中國文聯(lián)主席的周巍峙擔(dān)任了樂團的藝術(shù)顧問，并為樂團成立音樂會題詞。擔(dān)任藝術(shù)顧問和教授的還有作曲家朱踐耳、桑桐，音樂學(xué)家江明惇，演奏家陸春齡、王范地、項祖華、閔惠芬和王永德等。近十年來，樂團演出的作品絕大部分來自中國作曲家的鼎力相助。不少當(dāng)今頗具實力的中國演奏家、指揮家與他們同臺獻藝，如指揮家樸東生，二胡演奏家閔惠芬、姜建華、陳春圓、嚴(yán)潔敏、于紅梅、任斌魁，嗩吶演奏家劉英，揚琴演奏家沈兵及古箏演奏家伍芳等。
　　 樂團自創(chuàng)建以來，除每年舉辦定期音樂會之外，還舉辦各類中國音樂的普及專場音樂會。樂團還走出國門，多次應(yīng)邀到中國大陸及香港地區(qū)演出。1999年9月，樂團應(yīng)中國文化部之邀在北京舉辦了慶祝建國50周年專場音樂會。在臨出發(fā)前幾天，龔林不幸因車禍摔傷了腿。他硬是不顧醫(yī)生的反對，拖著一條綁著夾板的傷腿，靠一部輪椅和一副拐杖登上了北京的舞臺。 演出的成功在首都音樂界及新聞界引起了強烈反響。最耐人尋味、令人感動的是，2006年9月，日本華樂團冒著政治風(fēng)險，毅然決定前往中國，參加第六屆南京文化藝術(shù)節(jié)，與南京民族樂團合作演出中國作曲家趙季平為祭奠南京大屠殺三十萬亡靈、紀(jì)念反法西斯戰(zhàn)爭勝利60周年而作的民族交響樂《和平頌》。他們認(rèn)為：“盡管這是日本國內(nèi)的敏感問題，但日本人民珍惜日中友誼，演出正是為了呼喚世界和平。這次演出的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于音樂本身?！碑?dāng)樂團踏上中國的土地，受到南京市領(lǐng)導(dǎo)和人民群眾的熱烈歡迎時，許多團員都被這濃濃的中日友好情誼深深感動，流下了激動的淚水。音樂會上，許多團員含著熱淚完成了《和平頌》的演出。演出大獲成功!
　　 如今，日本華樂團已在國內(nèi)外頗具影響。日本NHK、朝日、每日、富士等電視臺，《朝日新聞》《讀賣新聞》《每日新聞》《產(chǎn)經(jīng)新聞》以及中國《人民音樂》《光明日報》《解放日報》《中國文化報》《中國藝術(shù)報》等多家媒體對龔林及其華樂團致力于弘揚中國民族音樂的遠(yuǎn)見卓識紛紛給予報道。中國民族音樂在日本民眾中有著越來越多的知音。對此，龔林博士在欣慰之余，正在醞釀新的奮斗目標(biāo)——在日本建立“中國音樂培訓(xùn)中心”，讓中國的民族音樂在國際樂壇進一步發(fā)揚光大!我們相信，他們一定會取得更大的成功!
　　
　　于慶新 《人民音樂》副主編，編審