薩蒂與他的鋼琴音樂

　　
　　最偉大的藝術乃是簡樸。
　　——薩蒂語
　　
　　埃里克·薩蒂（Eric Satie），1866年5月生于法國的翁弗勒爾，1925年7月逝于巴黎，是被公認的對二十世紀實驗音樂產生過重要影響的法國作曲家之一。他雖然生于十九世紀，但卻是二十世紀“先鋒派”作曲家中不可缺少的人物，在二十世紀法國音樂中具有特殊地位，其創作直接影響了法國近代音樂的走向，成為法國現代音樂真正擺脫德奧音樂的領軍人物。薩蒂的音樂不僅直接或間接地影響了為數眾多的著名作曲家的創作，而且準確地預示了二十世紀下半葉許多的音樂發展方向。他的音樂創作思想直接影響了一代法國作曲家，并使法國音樂擺脫了印象主義音樂，成為了法國“六人團（Le group de six）”的精神領袖。他所提倡的簡單的“日常音樂”的口號，在第一次世界大戰之后成為音樂思想領域里最重要的觀念。但這樣一位富有影響的作曲家生前并不被人看好。直到上個世紀二十年代以后才逐漸被一些人所推崇。盡管他最初并非專業作曲家，但他的音樂創作開創了新古典主義音樂的先河，他的音樂思想直接或間接地影響了二十世紀的音樂創作，而且準確地預示了二十世紀下半葉的音樂發展方向。他是一位敢于在風靡整個歐洲的瓦格納熱潮之中，勇敢走出自己創作之路的探索者。
　　
　　二
　　
　　薩蒂的音樂創作風格多種多樣，手法獨具一格。薩蒂的音樂觀點起初是站在印象主義的立場去反浪漫主義的觀念，當印象主義站穩后，他又站到新古典主義的陣營中，去反擊印象主義的創作觀點。這種不斷探尋、自我否定的做法，成為他具有獨特個性音樂創作所追求的目標。他承認印象派音樂的價值及創新的意義，但不承認印象派能夠代表法國未來音樂的發展方向。他反對那種絢爛、繁復、過于精細的音樂語言，認為真正的法國音樂應該樸實、簡單、明確、自然、“不帶調味品”。盡管后來薩蒂的音樂創作風格多變，但是有一點是不變的，這就是簡潔、樸素和具有法國音樂特色的創作手法。薩蒂始終認為音樂應當是日常生活的一部分，音樂應當置于生活之中，音樂“僅僅在那里”提供一個舒適的背景就行了，就像房間里的家具一樣，最好是邊干事邊笑談去聽音樂。這種觀念徹底摒棄、擺脫了瓦格納和德彪西繁復的創作技法。為了擺脫德奧音樂中常見的主題對比沖突和動機分裂的手法，他使用的是單一主題的展衍手法。從他的作品中，能夠清晰感受到主題線條的簡潔并富于歌唱性。旋律結構與和聲通常簡潔、樸素，避免旋律過多裝飾與和聲的復雜。
　　薩蒂一生的作品雖然數量不是很多，但體裁卻比較豐富。其中，包括歌劇、舞劇、管弦樂和一些器樂小品，而這些作品中最具代表性的還是他的鋼琴音樂。
　　薩蒂一生中創作了大量的鋼琴作品，1884年他出版的第一首鋼琴曲時，竟被編為Op.62，因為他的很多鋼琴作品在當時沒有得到及時的出版，甚至有些作品最終也沒出版過。國內研究薩蒂鋼琴創作的人不是很多，因為國內很難找到他的作品的樂譜及相關的文獻。2004年，江蘇文藝出版社引進了德文原版的薩蒂《鋼琴小曲集》，使我們有機會對薩蒂的鋼琴作品，特別是鋼琴小品有了一個粗略的了解。本文有針對性地選取了以下一些作品作簡單的分析。主要有《薩拉班德舞曲》三首、《裸舞》三首、《玄秘曲》三首、《運動與娛樂》（1914年）等。
　　1.三首薩拉班德(Trois Sarabandes，1887)
　　三首薩拉班德是最早展現他獨特個人風格的作品。法國作曲家羅蘭—曼努埃爾(Roland-Mnuel 1891—1966)曾說：“薩蒂的薩拉班德標志著我們音樂革命的日子