彈撥隨想

　　
　　2007年3月26日，中央音樂學(xué)院彈撥樂團(tuán)（以下簡稱“彈撥樂團(tuán)”）在學(xué)院音樂廳上演“2007彈撥樂新作品音樂會”。本次音樂會全部作品由華人女作曲家協(xié)會與國際女音樂家聯(lián)合會委約創(chuàng)作，包括李一丁的《蘭面具戲》、朱捷的《粵春》、蘇凡凌的《金縷衣》、周文軒的《楓橋夜泊》、林品晶的《輪》、王強的《春江花月夜》、陳怡的《中國寓言故事兩首》、陶鈺的《歌樂》、姚恒璐的《一枝花》以及劉青的《跳月歌》。
　　音樂會作曲家陣容強大，囊括了以陳怡為代表的世界各地優(yōu)秀華人女作曲家；作品題材廣泛，包括了以民歌、戲曲、古曲為創(chuàng)作素材的作品，以及以全新音樂語匯創(chuàng)作的現(xiàn)代派作品；作品形式多樣，采取了獨奏、重奏和彈撥樂合奏等多種演出形式。另外，樂團(tuán)首次嘗試以新研發(fā)的小琵琶代替柳琴，創(chuàng)新地建立了由小琵琶、琵琶、揚琴、中阮、大阮、三弦、古箏、低音貝司以及部分打擊樂構(gòu)成的彈撥樂編制。下面從音色運用、余音振動、律制及室內(nèi)樂化等方面談?wù)剬σ魳窌髌返目捶ā?br/>　　
　　音樂會作品評述
　　
　　 1．音色運用
　　 彈撥樂各種樂器音色明顯不同，這一特點為音樂創(chuàng)作提供了豐富的選擇空間和想象空間。為特定的音樂形象選擇最適合的樂器，成為塑造音樂形象的關(guān)鍵。比如《蘭面具戲》第一次主題出現(xiàn)由琵琶娓娓道來，剛?cè)岵致詭М悋檎{(diào)；《一枝花》中段琵琶與中阮共同演奏的抒情旋律，不由得讓人聯(lián)想起戲曲中水袖飄搖、嫵媚和青衣身段的俊俏與窈窕；《歌樂》第二段開頭，彈撥樂輕觸的點與顫音琴、鋼片琴振動余音有機結(jié)合，營造出晶瑩剔透、光彩動聽的夢幻效果，仿佛是在為夜空中無聲飄落的流星雨配音；《中國寓言故事之狐假虎威》中恰當(dāng)?shù)倪\用了琵琶攪弦和慢速、快速的推拉音等技術(shù)手法，成功地塑造了狐貍奸詐狡猾的形象；《東郭先生和狼》中木魚與琵琶渾然一體的快速持續(xù)銜接，營造了既緊張激烈又活潑俏皮的氣氛。這些點滴精妙的音色運用，充分發(fā)揮了彈撥樂區(qū)別于其它樂種的音色，瞬間抓住了聽者的注意力，令人過耳不忘、回味無窮。但也有一部分作品著重運用了機械化的快速演奏，忽略了音色變幻，使整個樂隊按照一種音色、一個速度不停地運轉(zhuǎn)，聽起來像不知疲倦的永動機，給人躁動、疲憊的感覺，而缺乏安靜、感人的內(nèi)涵。
　　2．余音振動
　　彈撥樂各種樂器不僅在音色上有所不同，在觸弦敏感程度和余音振動等方面也存在明顯差異。拋開演奏技術(shù)，如果說音色差別運用是作曲家塑造音樂形象的需要，觸弦敏感度可以靠演奏員合奏經(jīng)驗適時的調(diào)節(jié)，那么余音振動迥異帶來的問題就很難解決了。尤其在演奏音符密集或快速的樂段時，因無法及時止音，揚琴、古箏、定音鼓等樂器的長時間余音振動很可能影響后面聲部的準(zhǔn)確進(jìn)入，甚至遮蓋了其他聲部，最終擾亂了整個樂隊正常的律動進(jìn)行。
　　3．律制問題
　　彈撥樂均屬五度相生律，所以在橫向旋律的表達(dá)上具有明顯優(yōu)勢，而在展示縱向和聲功能，尤其是連續(xù)快速變化的意外進(jìn)行時，難以達(dá)到純律制的和諧效果。從而產(chǎn)生了從樂譜看和聲邏輯清晰明了，但聽覺上卻不夠和諧的矛盾，這就是律制帶來的問題。
　　4．室內(nèi)樂化
　　 在某種意義上講，彈撥樂合奏就像傳統(tǒng)的江南絲竹、廣東音樂一樣，更多沿襲了中國的傳統(tǒng)。那么，大樂隊的多層次配器手法是否適合彈撥樂呢？音樂會個別曲目把聲部細(xì)化到了各個譜臺。 從譜面上看，這不失為一種創(chuàng)作手法，西方音樂中也有大量的寫作范例。但作為委約作品，按彈撥樂團(tuán)現(xiàn)有的室內(nèi)樂編制，則演奏效果欠佳。有的作曲家把19個不同聲部分配到僅為32人的彈撥聲部演奏（基本以每兩人為一個小聲部），希望通過樂器件數(shù)的逐一添加和曲調(diào)的不斷豐富，達(dá)到音響氣勢的逐步壯大的效果，雖素材相近，但是因為音區(qū)分散且音域跨度大，所以實際演奏的音量與共鳴所能達(dá)到的效果早已被同時進(jìn)行的聲部抵消了，從而難以達(dá)到作曲家的心理預(yù)期。簡言之，這種手法相對更適合大樂隊寫作，而不適合彈撥樂團(tuán)。
　　 以上談到的是創(chuàng)作中的一些細(xì)節(jié)問題。另外，還有一點困惑使作者難以釋懷。一直以來，運用音高、節(jié)奏、表情符號、音樂術(shù)語等音樂通用語匯詳盡記錄樂譜，是音樂得以流傳的基本手段。 眾多音樂巨匠的作品，越是構(gòu)思精巧，越是記譜詳實。而本次音樂會，有的作品屢次出現(xiàn)多個聲部同時演奏無節(jié)奏限制的下行音階，猜想是希望通過此類音型點綴音響色彩，活躍音樂形象，渲染對比效果。因為沒有具體節(jié)奏型，演奏員只有根據(jù)自己的理解，以不同的速度同時演奏本來應(yīng)該相同的素材，則效果十分混亂。有的作品在打擊樂排鼓與中國大鼓炫技、競技似的片斷中帶有極大的自由度，同樣沒有具體的節(jié)奏型、演奏法，任由演奏者即興發(fā)揮，這些抽象式創(chuàng)作當(dāng)然也是一種嘗試，給予演奏者極大的空間想象和發(fā)揮，打破了以往只能用音高、節(jié)奏等符號表現(xiàn)音樂效果的規(guī)矩。但如果每次演出都要作曲家親赴排練現(xiàn)場，直接向樂隊員口傳心授音樂構(gòu)思，那么樂譜將無法流傳，也就失去了創(chuàng)作的意義。也許作曲家不屑于躬耕隴畝，或尚未找到更貼切的音樂表現(xiàn)手段，只得求助于演奏員即興發(fā)揮。
　　 由以上這些表象問題，引發(fā)了作者對音樂會更深層次的思考。
　　
　　一點隨想
　　
　　
　　此次音樂會作品均來自委約。其中部分作品是作曲家原先為西洋樂隊創(chuàng)作，而后為委約移植、配器的。那么這些為西洋樂隊創(chuàng)作的音樂素材能否充分發(fā)揮彈撥樂的演奏特點，而彈撥樂不同于西洋樂隊的演繹方式能否充分展示作曲家的創(chuàng)作意圖，就成為委約作品成敗的要點。換句話說，音樂形象的出現(xiàn)是否同時伴有音樂形象代言人——樂器的出現(xiàn)呢？回答當(dāng)然是肯定的。如果作曲家為了委約需要，一味生搬硬套地移植、配器，把原本為西洋樂器設(shè)計的音樂形象硬安在彈撥樂上，而忽略了彈撥樂演奏法效果、音域合理性以及整體樂隊的音響平衡等諸多問題，以至于難以把握音樂全貌，甚至無法設(shè)想最終音響效果。這種問題主要歸咎于兩種原因，一是無法排除對原創(chuàng)音樂的印象，又希望追求原有效果；二是缺乏對彈撥樂特性、演奏表現(xiàn)手法的必要了解，只好東拼西湊。
　　難道我們的民族音樂只能靠移植、改編才能得以延續(xù)嗎？委約的初衷是希望充分發(fā)揮彈撥樂的特性，產(chǎn)生更多適合彈撥樂演奏的作品。在這場音樂會中，我們看到很多作曲家潛心研究了彈撥樂特點，并為其量身定做的作品。如陳怡的《中國寓言故事》、姚恒璐的《一枝花》、蘇凡凌的《金縷衣》以及林品晶的《輪》等等。再如彈撥樂團(tuán)以往演奏地趙季平的《夜宴》（已收錄于《彈撥中國》），是專為小型彈撥樂隊定制的作品，短短四分鐘的音樂，作曲家運用彈撥樂粒珠般晶瑩剔透的聲音特質(zhì)，刻畫了宮廷盛宴的富麗奢華，而虛線般婀娜多姿的女性旋律更是如泣如訴、柔腸寸段，加之京劇鑼鼓點的畫龍點睛，整部作品字里行間都浸透著豐富的中國音樂特色。不難看出，這些作曲家精心琢磨過所寫樂器的聲音特性、演奏手法及對應(yīng)演奏技巧能夠提供的音樂表現(xiàn)空間。在西方的歌劇、芭蕾、戲劇里，很多角色的誕生都是根據(jù)特定演員的專業(yè)特點、性格氣質(zhì)甚至外部形象特征量身定做的。希望有一天量身定做不再是中國民族音樂的奢望。
　　 當(dāng)然，改編、移植本身并沒有錯，因為它有借鑒與學(xué)習(xí)的內(nèi)在涵義。所以樂曲本身是否適合改編、移植是成功與否的關(guān)鍵。
　　 彈撥樂善于表現(xiàn)氣勢、力量、陽剛之美，這一點毫不遜色于打擊樂。彈撥樂團(tuán)保留曲目《馬刀舞曲》（俄）是彈撥樂改編版本的范例。作品運用演奏員自身左手與右手默契配合的“點”、合奏中聲部內(nèi)部以及聲部之間默契配合的眾多“點”的重合，充分發(fā)揮了彈撥樂“點對點”給人帶來整齊劃一的聽覺震撼，尤其是琵琶的強弱變化張力、穿透力和爆發(fā)力，使音樂具有了真實的視覺效果，生動地展現(xiàn)了沸騰的狂歡景象。
　　
　　
　　 彈撥樂更善于演奏流暢、纏綿、娓美而富于細(xì)膩變化的樂句。 演奏者可以根據(jù)音樂需要進(jìn)行無限長的輪指、滾奏，并在虛線般持續(xù)的旋律中求得大量細(xì)致入微的變化。這一點拉弦樂受換弓痕跡的影響、管樂受換氣痕跡的影響遠(yuǎn)不能及，雖然打擊樂與其有異曲同工之處，但打擊樂的音高優(yōu)勢又遠(yuǎn)不如彈撥樂。所以，彈撥樂是最具音樂表現(xiàn)力的一類樂器。樂團(tuán)保留曲目巴伯《Adagio》和鮑元鎧《炎黃風(fēng)情棗走西口》均源于西洋弦樂隊版本，作品本身的音樂素材具備了成功改編為彈撥樂的可能性。悠長的樂句中，彈撥樂以其特有的方式為每個音、每一拍賦予了無限的情思，把哀傷、無奈、纏綿輾轉(zhuǎn)的樂句表現(xiàn)得淋漓盡致、游刃有余，甚至超過了人聲的表現(xiàn)力。這種沒有歌詞含義限制的音樂，帶給聽眾以更多的觸動和遐思。
　　 可見，無論創(chuàng)作還是改編、移植都有成功的力作。問題關(guān)鍵在于要深入了解彈撥樂特點，揚長避短，才能創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品。
　　 談到“揚長避短”，彈撥樂乃至中國民族音樂的創(chuàng)作大可以拓展思路，放開手腳，更開放得與西洋樂器結(jié)合。就像《中國寓言故事》與大提琴成功結(jié)合一樣，彈撥樂可以與西洋樂中更多的樂器，尤其是彈撥類的曼陀林、吉他、豎琴等樂器結(jié)合，共同創(chuàng)造新的音響效果。這樣既能保持中國民族音樂的原貌，又能讓更多的人了解中國民族音樂的魅力。這樣就打破了地域限制，使之與世界文化接軌，真正屹立于世界音樂舞臺。
　　 作者與彈撥樂團(tuán)合作前，一直專注于西洋音樂，幸遇章紅艷女士，開始了對民族音樂的學(xué)習(xí)和研究，本文因?qū)W識所限，必然粗淺。誠然一部作品從誕生到成熟，需要一個寬容的心態(tài)，更需要專業(yè)探討的直白與中肯。或許筆者今天略顯稚嫩的率直與懇切，能引發(fā)專家們的真知灼見。因為，百家爭鳴后才能成就中國民族音樂的百舸爭流。
　　
　　附：
　　
　　中央音樂學(xué)院彈撥樂團(tuán)簡介
　　
　　 中央音樂學(xué)院彈撥樂團(tuán)由琵琶演奏家章紅艷于2003年創(chuàng)立，并擔(dān)任音樂總監(jiān)至今。團(tuán)員主要由中央音樂學(xué)院彈撥專業(yè)優(yōu)秀本科生及研究生構(gòu)成。樂團(tuán)致力于挖掘彈撥音樂的豐富表現(xiàn)力，探索不同樂器組合的可能性，培養(yǎng)新生代演奏家，實驗和推出新作品。樂團(tuán)足跡遍布全國各地，曾多次參加國家重要演出，并參與CCTV等國家媒體的音樂節(jié)目錄制。2006年6月與荷蘭音樂頻道唱片公司合作，錄制首張CD專輯《彈撥中國》，在全球四十多個國家同步發(fā)行。樂團(tuán)的卓越表現(xiàn)，獲得樂評界和聽眾高度贊譽，是當(dāng)代中國最富創(chuàng)造力和標(biāo)志性的彈撥樂團(tuán)。
　　
　　陳冰 中央音樂學(xué)院附中指揮專業(yè)助教
　　
　　（責(zé)任編輯 于慶新）