記陳怡室內樂作品音樂會

　　 2006年12月29日晚，“中央音樂學院第六屆藝術管理策劃制作周之七——陳怡室內樂作品音樂會”在中央音樂學院演奏廳舉行。陳怡老師于12月17日回京并投入到了音樂會的工作中，筆者有幸在其間就這場音樂會的籌備和排演情況，對陳怡老師進行了專訪。下面先對專訪的內容予以簡述。
　　
　　藝術需要實踐——作曲家陳怡專訪
　　
　　 筆者（以下簡稱“楊”）：您為什么會想到與音樂藝術管理專業合作舉辦這次音樂會？
　　陳怡（以下簡稱“陳”）：在第一次訪問教學期間，我有幸被邀請參加了在我院舉辦的一個極其精彩的作曲與手風琴專業班級合作音樂會，這是中央音樂學院音樂藝術管理策劃制作系列音樂會之一，由手風琴專業曹小青教授的學生出色地演奏了全場由作曲專業賈國平教授的學生創作的充滿新意的新作品。這種跨系跨專業跨媒體的通力合作與交流正是我們理想中的通過音樂制作的實踐來培養學生的工作能力，最大限度地發掘他們的創作想象力及發揮他們主觀能動性的一個典范。在此音樂會后，我受音樂學系宗曉軍老師的邀請來到他所任教的新班級，給我院音樂藝術管理專業的同學們舉辦了一次講座，專門交流各專業間的互動關系。我深為同學們的熱情與朝氣所感染，也對今天年輕人敢想敢干的創新精神深感欽佩。
　　 其實不只是舉辦一場音樂會，排練也很重要，我排練的時候等于在給所有演奏的孩子們上課，同時作曲系的同學旁聽，就可以一起學東西。同學們可以學習作曲的概念、構思、手法，也可以學到演奏現代作品的方法，這其實是一個辦學的方向，不能只是紙上談兵。所以當宗曉軍老師向我提議由他所帶領的班級在本院為我制作個人室內樂作品音樂會時，我非常感激，并覺得這是一個極好的機會，能使我們的合作過程展現在各專業學生的面前，由我現場輔導現代作品的排練，并由演奏家們解答作曲學生有可能提出的問題，同時讓學生們詳細地了解或參與音樂會制作的各個項目。我希望這個制作能對某種模式的形成帶有啟發性，或至少是起到拋磚引玉的作用。
　　 楊：這次音樂會的曲目主要是您近年來的一些室內樂作品，您安排這些曲目的初衷是什么呢？
　　 陳：其實這次音樂會的曲目除了要保證多樣性之外，還要兼顧到樂隊的編制，因為不可能動用太多的樂器，而且在人員安排上，要盡可能用最少的人員干最多的活兒，這樣就不會有任何浪費。安排曲目也要顧及到演出的樂器和人次，甚至包括演出人員的工時和工資，都是有講究的，這些都是音樂藝術管理專業的同學可以去學習的。此外在以后其他的策劃活動中，版權也是一個非常重要的問題。
　　 楊：您覺得對于現代作品來說，什么樣的形式的音樂會更能體現出它的精髓，并能夠讓更多的人去了解認識它呢？
　　 陳：我認為現代作品的音樂會要連續不斷地搞下去，搞成系列，才能介紹更多不同風格、手法、觀念的作品。如果集中地去搞一個作曲家的專場，就可以比較集中地了解這個作曲家的作品和風格，這種音樂會需要繼續搞下去，并且安排不同的專題、不同的主題，可以說是民族民間，也可以說是受文學作品啟發，有很多的專題可以做。比如一年有四個系列，每個系列舉辦四場音樂會，那你的大腦就會不斷地更新，累計更多的新曲目對觀眾進行介紹，而且要介紹得有趣味，他們才會被吸引，不會毫無目的，這樣有構思地介紹，觀眾的接受量就會很高。
　　 楊：您對這次與音樂藝術管理專業的合作有什么看法呢？
　　 陳：藝管專業的同學組織和交流能力很強，排練安排得很周密。但是制譜、租譜、運作等一整套程序我們還沒有上軌道，這是我們欠缺的。只有把各種技能掌握在手上，才有能力去應對各種工作，其實這是一種能力，經驗很重要。藝管的同學能在在校期間有那么多鍛煉的機會，是一件很好的事情。
　　 楊：您能談談對這次音樂會的演奏者的印象么？
　　 陳：擔任這次音樂會演奏者的同學們基礎都很好，中央音樂學院的教育水平是一流的。但是需要學習怎樣攢起來，室內樂也是要靠經驗和訓練的。
　　 楊：最后，您能否介紹一些國外舉辦音樂會可供我們借鑒的經驗？
　　 陳：在一些比較大型的交響音樂會中，樂隊會在開場半小時前為觀眾進行一場45分鐘左右的講座，也可以在演出后進行，這樣可以使觀眾更加了解作品。這是一種形式，除此之外，紐約有一種Double Exposer形式的音樂會，是全年舉辦的，一個作品在同一場音樂會會演奏兩次，同樣的觀眾，每次作品在演奏之前作曲家會進行講解，兩次講解的內容也不同，可以涉及到作品的各個方面，這樣對觀眾學習和了解現代音樂有很大的幫助，是一個由淺入深的過程，這對我們發展音樂和子孫后代的文化延續都很有用，也并不是一代人就可以做成的。
　　 經過這次簡短的交談，筆者感受到了陳怡老師不僅僅是一位經驗豐富的作曲家，同時在音樂藝術實踐方面也有很深的造詣。作為一位具有豐富藝術創作實踐經驗和音樂人生經歷的音樂家，她有著為大多數國內作曲家所不具備的國際性音樂會創作表演實踐經歷和音樂交流經驗，對于我們中央音樂學院音樂藝術管理專業來說，這是一筆不可多得的來自校友的資源與財富，也是我們邀請陳怡老師舉辦這次音樂會的初衷之一。
　　
　　二、陳怡室內樂作品音樂會演出盛況
　　
　　 2006年12月29日晚，“陳怡室內樂作品音樂會”在我院演奏廳成功舉行。這場音樂會是第六屆中央音樂學院音樂藝術管理策劃制作周系列展演的最后一場，也是此次活動的壓軸之作。當晚，演奏廳內佳賓云集，吳祖強、楊儒懷、陳允、周海宏、徐昌俊等院領導和教授均出席了本場音樂會。
　　 開演之前，陳怡老師就本次音樂會的舉辦發表了自己的感想，她表示，這次的活動給了她一個期盼已久的機會以向大家作個深入的匯報，更給了她一個重要的平臺與同行們分享多年來在社會上摸爬滾打以及在專業音樂界拼搏所積累的經驗，同時這種跨系跨專業跨媒體的通力合作與交流正是理想中的通過音樂制作的實踐來培養學生的工作能力，最大限度地發掘他們的創作想象力及發揮他們主觀能動性的一個典范，使音樂會的制作過程展現在各專業學生的面前，讓學生們詳細地了解或參與音樂會制作的各個項目，希望這樣的制作能對某種模式的形成帶有啟發性，或至少是起到拋磚引玉的作用。陳老師熱情洋溢的講話獲得了大家的共鳴以及熱烈的掌聲。
　　 接下來，經過陳老師對曲目的簡短解說，弦樂四重奏《在堪薩斯城的中國春節聯歡晚會上》的演奏拉開了音樂會的序幕。《在堪薩斯城的中國春節聯歡晚會上》是由美國伊斯曼音樂學院應氏四重奏團委約，有感于幾個異常精彩的在堪薩斯城舉辦的年度春節聯歡晚會上表演的節目而作，演奏者通過嫻熟并富含著語言性的演奏把作品的東方氣質表現得淋漓盡致。
　　 單簧管與鋼琴二重奏《中國古代舞曲》分兩個樂章：第一樂章《遠古葛天氏的樂舞》是對葛天氏的樂舞以三人為一組，操牛尾投足以歌《八闕》的想象；第二樂章《西域傳入的胡旋舞》是對白居易名詩《胡旋女》的生動的寫照。單簧管與鋼琴的錯落交織透著一種遠古的野性和神秘，王召遠和付寧的完美合作也贏得了觀眾的滿堂喝彩。
　　 陳怡老師的又一番講解后，后四首作品輪番上演。《春夜細雨》和《靜夜思》兩首作品都是根據唐詩的意境和藝術形象來構思的，西洋樂器與東方文化神韻的結合起到了不同凡響的效果，可謂是運用中國音樂語言譜寫的充滿新意的現代音樂作品。
　　 為琵琶、小提琴與大提琴而作的三重奏《寧》是為了去追憶亞洲的一場大浩劫——南京大屠殺，并展望未來的世界和平而作的。 這首作品以充滿戲劇性的和抽象的音樂形式，用中樂與西樂中弓弦和彈撥樂器的混合音響織體，表現了象征著殘忍的暴力、歇斯底里的哭喊、痛苦的抽泣等悲劇的場景，把觀眾引入了發人深省的沉思與邃遠的遐想。
　　 最后一首曲目《胡琴組曲》是為三種胡琴與弦樂四重奏而作的五重奏曲，全曲分三個樂章，分別表現了二胡柔美的歌唱性特質、中胡的人聲化音色、京胡運弓的遒勁與瀟灑。演奏者不時用器樂模仿用普通話吟誦宋代詞人蘇軾的水調歌頭《明月幾時有》的腔調，不時將中西器樂以京劇的演奏方式融合在一起，充分地以西洋弦樂器體現了我國胡琴樂器的音色變化及特質。演奏者精彩的詮釋使音樂會達到了當晚的最高潮，為音樂會畫上了一個圓滿的句號！
　　在演奏最后一首曲目之前，音樂藝術管理專業的宗曉軍老師上臺對音樂會的所有演奏者、策劃者以及各位關心幫助音樂會舉辦的老師和同學們，特別是陳怡老師，表達了衷心的謝意，感謝大家為音樂會的舉辦付出的巨大努力。
　　
　　楊爍 中央音樂學院藝術管理專業學生
　　
　　（責任編輯 于慶新）