《不知流向何處》

高云鶴

創作的背景，是源于自己一直以來形成的一種很個人的感覺地表達，一個更為抽象的經驗。它游離于諸感官之闖，非常奇妙。每當我創作時它都會不自覺地流露。夢境中這種感覺最強，我們常有這種體驗，早晨醒來記不清所夢者何，卻有很深刻的感覺。我覺得這種感覺比其他情緒、感知更為本源，因而更有力量。于是開始將這種感覺視覺化，這組作品就誕生了。作品所說的夢境，也并非單指通常意義上的夢境，而是指的這個真切而抽象的感覺。我的主題就是對自身情感、感覺等一切感性經驗的更本源的追問。目前的作品只是一個階段性的產物，還在探索，還沒能準確地表達出那種感受。老師覺得可以做得更好。定稿費了很大的功夫，把我想表達的主題視覺化其實很難。制作油印木口木刻每張刻制平均20天，印制的話大概一天印一兩張。

我認為創作是一個不斷探索的過程，我的每一件作品都是一次嘗試。我認為用一個詞來形容創作很恰當，就是抽象。抽象是一個過程，是一個不斷抽離象的運動的過程，像一個流體，每件作品也只是當中的一個凝固的片段，此時雖然抽離了一些象，當一旦凝固，便又形成具象。這就好比抽象畫，其實并不抽象，因為我們還能看到圖像。而音樂、思想等才是真正抽象的，它是流動的。我覺得對我影響最大的倒不是藝術家，而是思想家胡塞爾。

我認為版畫系特別尊重學生，特別會引導學生。老師尊重你，但不會讓你自信到盲目，從而胡作非為，適當的時候提醒，一句話讓你反思，這些分寸的把握之到位，我很佩服。我從小跟很多小孩一樣接受應試教育，很難獨立地思考，央美的教育讓我建立并完善自己的藝術觀，以及獨立思考審視的能力和態度。真的受益匪淺。這種教育就對學生的素質要求很高，因此有人做得很好，有人畢業了仍在迷茫，我覺得老師真的很盡心盡力了，只是每個人付出的不同。關于畢業季，我個人不太欣賞，常聽美院前輩們說，美院是一個先鋒的獨立的集體，是文化的，起碼是藝術的。就目前畢業季活動看，除了西川的朗誦，依附于流行的通俗節目，街舞、跑酷、說唱不是不可以，但更應該開創自己的文化并對其有自信，即便是模仿也會對這些事物起推動發展的作用。有人吐槽說美院成了一個大夜場，我覺得說的挺對的。