隱士羅爾純

蘇慶先

羅爾純的最大特點，是只能從藝術的角度來解釋生活上的簡單。

應該承認，羅爾純并不流行。一個很重要的原因是，對絕大多數人來說，他是一個謎。

幾天前，"羅爾純油畫展"在上海美術館開幕，吸引了眾多慕名者。他們希望在賞畫之余，更能親眼見見77歲的羅爾純。

他們眼中的老先生衣著樸素，身形瘦小，在一片贊嘆聲中恬然、淡定。

很難想象，這樣一個外表羸弱的老人，卻以大膽的色彩和罕有的藝術激情而獨樹一幟。他的油畫主題廣泛，有湖南老家的紅土坡、塞納河的風光、普通的新疆婦女、攙扶著行走的老人、菊花等等。一個個極普通的主題，承載著羅爾純對生活的洞察和感悟。

上海博物館館長陳燮君先生很喜歡羅爾純的畫，他對羅老說，"上海需要你這樣的畫家，藝術家就應該這么畫。"一位劉姓香港明星也欣賞羅老的畫，不僅３次光顧他的畫展，而且為能與羅老見面，在展廳等了2個多小時?身邊人跟羅爾純開玩笑,說他才是"真正的大明星"。羅爾純只是笑笑。

難怪有人在其作品研討會上說："羅爾純先生的話很少，可是畫很多。"這個對比如此生動，也許是因為他已將所有要說的話都傾訴在畫里了。

東方的梵高

百雅軒文化企業集團CEO、藝術推廣人李大鈞是此次畫展的發起人之一。他認識羅爾純先生，是在2005年年底的吳冠中先生的畫展上。之后他去拜訪先生，走進他的畫室，用他的話說是"大吃一驚"。

"我突然感覺像是看到了一個侏羅紀公園。"他說，"滿屋子的畫兒，散落在各個角落，都是原生態的，都是外界還沒有看到的。扭曲的變形的對象，大膽的夸張的構圖，透露出的是生活的氣息、思想的靈光和生命的張力！那些畫兒是那么自然，生動，養眼。"

當時李大鈞就想，這些畫長時間不為外人所知，真是個不小的損失，一定要把它們推廣出去。接下來，他與羅先生開始接觸，經過三四次深談之后，才充分了解了這位老藝術家的藝術思想和生存狀態。

他說，"以往我們聽到或想象中的羅爾純，可能會是個高齡且激情不再的老年人形象，但事實上，他給人的感覺完全相反。"李大鈞認為，羅爾純所具有的魅力和價值是全方位的，他身上的一些特質，可能恰恰就是現今美術界所欠缺的。

在李大鈞看來，羅爾純對藝術創作規律有著深刻的獨到見解。"對他來說，藝術創作本身就是一個快樂的過程，是自身感受的真實反映。"此外，羅爾純堅持不斷地創新，"直到現在，還一次次想超越自己"。

最難能可貴的是，他一直保持了一個獨立的人格和狀態。從上世紀60年代開始到現在，經歷了多少大風大浪，他始終超脫于政治和教條之外，讓一切創作都服從自己的感受。

16歲以前的家鄉風情，是他主要的繪畫源泉，那里有他最美好的記憶，他一直追求著這種記憶。美國著名的赫夫納畫廊的赫夫納先生看到羅爾純的畫，被來自自然感受的豐富的內心世界所感動。他將羅爾純視為"東方的梵高"，在1988年初邀他赴紐約參加在那里舉行的"中國現代油畫展"。

他在一封信中向羅爾純表示，"希望每年在美國為您舉辦一次個人作品展，第一、二次展覽希望您個人也能赴美參加……把中國的油畫藝術介紹到國外，以加強美中兩國之間的文化交流"。

英國著名美術評論家邁克爾?蘇里文也對羅爾純極為推崇。他曾在《20世紀的中國畫和藝術家》一書中評論說："羅教授的油畫一掃中國油畫畫壇幾十年的沉悶空氣。他以明亮的色彩和很自然的變形手法，創造出'極鮮明的個人風格'。"

人生如畫

李大鈞先生在《羅爾純藝術簡歷》中，為我們勾勒出了羅爾純的藝術人生。

羅爾純1930年4月生于湖南省湘鄉縣。這里也是曾國藩的老家。父親羅光績古文深厚，擅長詩、詞、書、畫，他是羅爾純的美術啟蒙老師。受父親的影響，羅爾純從小喜歡畫畫。少年時代，羅爾純已經可以在學校的石印校刊《陶龕旬報》上畫插圖和記事畫。

16歲時，羅爾純受姑母羅君建（早年畢業蘇州美專）的影響，考入蘇州美專，師從顏文樑先生。蘇州美專推崇歐洲古典主義，教學上以古典學院派為模式，連教學樓的內部也裝飾著歐洲古典風格的壁畫。蘇州美專給羅爾純打下了深厚的美術基礎。在校期間，他獲得"1947年春季油畫風景寫生"第一名，顏先生以其水彩風景畫獎勵。

29歲時，羅爾純由人民美術出版社調往北京藝術師范學院美術系任講師。當時的美術系人才濟濟，衛天霖、李瑞年、吳冠中等人都是老師。吳冠中當時任油畫教研組組長，他的一個重要的教學思想是反對教學中只教技術不教藝術。羅爾純在吳冠中身邊待了5年，這５年中，可以說是"亦步亦趨，即使在周末，也泡在吳冠中家里"。受吳冠中影響，他開始注意印象派及其以后的畫家和作品，思考藝術上的問題。

羅爾純回憶說，"我與吳冠中先生同教一個年級的課，吳先生的藝術主張和觀點比較現代，也比較開放，他經常提到的是梵高、塞尚、高更等這些畫家，對我有一種轉折性的影響。他最主要的藝術觀點是強調'藝術'，這對從小接受強調繪畫'技術'教育的我來說，產生了很大影響。"

1964年，34歲的羅爾純調往中央美術學院工作，這是羅爾純藝術生命經歷的第三次重要的變動。如果說在蘇州美專打下了專業基礎，在北京藝術師范學院拓寬了藝術視野，那么他在中央美術學院的工作則主要提出了"創作"問題。

在那段激情燃燒、而又失去自主的歲月里，他曾隨學院到部隊接受改造，曾在歷史博物館畫了一段時間歷史畫，還被抽調到國務院有關部門畫賓館畫。

在那段特殊的日子里，他不斷地觀察、思考、反省，不斷超越自己。他從國內外各家各派的藝術中汲取營養，蘇派、法派、古典寫實和印象派之后的西方現代繪畫等等，他廣泛涉獵，善于思考，他的悟性極強，終于在80年代初脫穎而出，以畫風新穎成為畫壇上引人注意的人物。直到現在，很多時間里，他都是面無表情地看著周圍的一切，就那樣定定地思考著。

1990年，羅爾純教授60歲，從中央美術學院退休，之后成為法國文化部門邀請的享有法國居留權的藝術家。他像候鳥一樣在中國與法國之間遷徙，觀察思考著東方與西方的藝術世界。應該說，他已經解決了藝術家"畫什么"的問題，但對"怎么畫"的問題，始終在不斷探索中。李大鈞說，"從2006年開始，他迎來了又一個創作高峰。這應該是他對自身的又一次突破和超越。他的勁頭很足，狀態也很好。"

他的創作狀態令人驚奇，完成一幅畫只要幾個小時，有時候半天時間。這主要得益于他成熟的技法和長期以來對生活的洞察和思考。

為藝術而生的人

羅爾純信佛，而且非常虔誠。在生活上，他以前還喝一點酒，自從皈依佛教后，慢慢地開始不吃肉，不吃辛辣食物，也不再吃雞蛋，就是一日兩餐，一碟青菜，一碗米飯，而且過午不食，每天潛心作畫，自由地思考。

他作畫完全沒有功利性，對金錢、物質也是極其淡薄。在人與人的交往上，他很敏感，不善交際，但一旦信任了一個人，是可以拿生命相托的。他一輩子都不會傷害人，一直作為一個藝術上的沉默者，一個非主流藝術家，默默地在繪畫中表達著自己的真情實感。李大鈞說，羅爾純的最大特點，是只能從藝術的角度來解釋生活上的簡單。

吳冠中先生曾評價羅爾純，說他"是弱者，但不是奴隸"。他是第一個突破寫實模式的藝術家，也是在以前革命的年代，敢于"藝術變法"的藝術家。他始終作為一個另類存在，也始終堅守著自己的藝術價值和藝術追求。值得一提的是，羅爾純和趙樸初先生也是朋友，兩人一見如故，似有情感上的契合。

很多人稱他為"大師"，他只是平淡地回應說："我不是'大師'，只是一個老師。"他還補充說："我不愛干自己不感興趣的事情，潛心作畫能讓我樂在其中，我不喜歡說多余的話，也不參加多余的活動。"