歌者如斯

董　銘

法國的音樂,總是伴隨著一種懷舊的思緒,哪怕當初是讓年輕人癡迷的歌聲,多年以后,也成了歲月流逝的相冊?歌聲飄到膠片里,《歌者如斯》(Quand j＇étais chanteur)自然也就罩上了同樣的光暈?影片的許多鏡頭都伴隨著經典老歌,唱曲的人同樣也是曲中人,這種方式和題材在法國電影中并不少見,近有前年的《領獎臺》,遠有阿蘭?雷乃的《老調重彈》?

導演吉亞諾利創造這個人物的源頭,來自于一個真實的歌手?在法國中部城市克來蒙費朗真的有一個叫阿蘭的舞廳歌手,導演就是偶然聽到他的演唱后萌發了這部影片的靈感?于是,生活中的原型被導演發掘,剖析,搬上了銀幕?觀眾在一個漠視的環境里看到一個曾經自負的人,在脆弱與堅強之間搖擺,不停地肯定?否定自己,不僅僅在事業上,同樣在愛情上?與舞廳?房間里的大量的內景相對照的,是幾個城市?郊區和山野的廣闊外景,整個影片的基調立刻就變得樂觀,開闊,背景音效也同時把這種心情誘發出來,舒暢無比(尤其是在電影院里欣賞)?

《歌者如斯》在一種徐緩的節奏里推進,絲毫沒有打亂敘事的順序,雖然整個片子彌漫著一種懷舊的情緒,但卻未出現一個鏡頭的閃回?導演在某些時刻,會表現出稍許的煽情,但在大部分時間里,都克制地以一種紀錄片形式保持著與演員的距離,讓觀眾簡簡單單地觀察阿蘭的生活片段?

雖然歌聲是本片最重要的背景,導演也并未讓演員過分地宣泄演唱的激情?德帕迪約更多的是恪守一個舞廳歌手的本分,隨意灑脫地為舞池里的人們伴唱,不讓個人的情感駕馭到他人的生活之上?影片中的愛情幾乎不能成為一條推動主線,愛情就像歌聲的河流里漂浮的樹葉,時而沉入水下,時而浮出水面?阿蘭只有一次被愛情擾亂了頭緒,因為瑪麗昂的突然出現,使得他情緒大亂,無法繼續演唱?當歌手意識到過分的追求反而會打亂自己的生活時,他立刻就把這份感情藏到了事業之后,直到影片的結尾,為他感動的瑪麗昂才主動揭起了這份愛情,把信心還給了失意的阿蘭?

故事真正的轉折點是阿蘭嗓子的病變?可以想象,醫生的診斷,對于一個以嗓音為生的歌手有多么嚴峻?阿蘭早已知道自己如今的地位"只不過是個讓人喝香檳酒的",只是仍不愿意正視?承認?其實他的心里,依然倔強地維系一份尊嚴,所以阿蘭最終也沒有出場做克里斯托弗的演唱嘉賓,而瑪麗昂則被他內心的獨白"平庸者,通常也是最后的堅強者"所深深打動?導演在之前也悄然加入了自己的同情,譬如兩人在法國中部秀麗的山谷里散步,以及阿蘭孤獨地離開舞廳的鏡頭,都不吝為影片的結局提供了象征性的指引?

德帕迪約在影片中親自演唱了所有的歌曲,細膩地描繪了一個年邁歌手的心理沉寂?女主角法蘭絲的表演也同樣纖細,既展現出一個年輕母親的成熟,又帶上了少許的任性?兩人出色的表演受到法國觀眾和媒體的肯定,同時提名愷撒獎最佳男女主演,并且影片也獲得最佳導演?最佳影片?最佳音樂的重要提名機會?雖然《歌者如斯》最終只拿到了最佳音效的獎項,可那些帶著美好回憶的歌聲,夕陽下男主角滄桑的背影,依然讓觀眾感慨萬分?時光如水,歲月如歌?