國家大劇院，最高殿堂的通俗化演出

楊時旸

和國外擁有幾百年歷史的大劇院相比，中國國家大劇院在某種程度上，仍只作為一個新鮮的建筑體被談論，如何能成為真正的“大劇院”，還是一個問題

年底，國家大劇院終于要正式對外演出了。9月25日開始，經過了幾輪試演，國家大劇院開出正式演出的節目單。歌劇院、音樂廳和戲劇場三個場地將全部啟用，內容囊括國內的京劇、話劇、民族歌舞到西方的經典芭蕾、歌劇、交響樂。

龐大的演出陣勢被冠以“開幕演出季”， 這是國家大劇院交出的第一張答卷。

沒有懸念的開幕演出

很長時間以來，人們樂于猜測誰將第一個站在國家大劇院的舞臺上。最終，國家大劇院做出了一個最沒有懸念的選擇——是捷杰耶夫帶領的俄羅斯馬林斯基劇院。

作為俄羅斯的指揮大師，有著“俄羅斯歌劇拯救者”之稱的捷杰耶夫曾經幾次來過中國。早在1998年，他本人就率領著馬林斯基劇院基洛夫交響樂團在人民大會堂演出。那一次演出結束后，他本人表達了想為中國國家大劇院進行揭幕演出的愿望。

“我們和捷杰耶夫經常通郵件，他常會詢問國家大劇院的進展情況。”中國對外文化集團公司(以下簡稱“中演”)的策劃總監姚朔說。2006年12月份，國家大劇院找到中演，希望他們能夠為大劇院的開幕演出選擇一個合適的樂團。中演開始和國外各名團接洽。“國外的藝術家基本都要提前一年預約，所以時間比較緊。”姚朔說，“捷杰耶夫的態度最主動，他本來在美國大都會劇院有演出，他把那個演出推掉了來參加大劇院的揭幕演出。”

最初，捷杰耶夫提議用歌劇《戰爭與和平》，但是中方覺得色調過于灰暗，而且主題太過厚重，不適合大劇院的開幕。探討之后，捷杰耶夫最終選擇了《伊戈爾王》。這是一部典型的俄羅斯歌劇，有著俄羅斯史詩的背景和重建家園這樣積極的主題，而且其中包含了場面宏大的舞蹈和以歡快著稱的波羅維茨舞曲。從形式上講，這是一部十分適合節慶時演出的劇目。在查爾斯王子的婚禮上，他們就曾演出過這部作品。捷杰耶夫本人也對記者表示，“選擇這部歌劇更多考慮了為國家大劇院慶典。”這部作品也符合中國人所希望看到的喜慶氣氛。

音樂評論家劉雪楓則認為，選擇捷杰耶夫和這部歌劇是在于“中國人的感情、欣賞習慣、歷史背景上，有很多和俄羅斯相通的地方，在時間這么緊迫的情況下還算是首選”。但他也希望，以后能夠有計劃地去安排演出，“別再只圖熱鬧”。

歌劇院演音樂劇

在大劇院向媒體公布的演出節目單中，大劇院演出部自己接洽的劇目占到95%，剩下的是與演出公司合作。國家大劇院演出部的負責人李志祥說，“第一場開幕演出和中演合作，是想告訴外界，國家大劇院愿意與各個演出團體和演出商進行合作。”

演出季持續3個半月，國內的節目占到七成，國外的只三成。包括如芭蕾舞《天鵝湖》，話劇《一仆二主》《立秋》，歌劇《圖蘭朵》等等，很多都是觀眾十分熟悉的院團和節目。這大致可以看出國家大劇院在未來的節目選擇方向——被長時間檢驗過的、人們熟悉而認可的作品。

就像李志祥介紹的，“藝術標準是第一位，商業性是后面才考慮的。之所以國外國內三七開，是要告訴大家，國家大劇院首先是為了推動國內藝術創作。”

在演出公司看來，他們心中的標準是，“拿到大劇院的節目一定是宏大的，樂觀的。我們絕不會拿個什么小話劇到大劇院去演。大家沒有明說，但是都知道。”中演的策劃總監姚朔說。

在中演已確定的演出計劃里，明年，他們首先會把音樂劇《悲慘世界》的中文版帶進大劇院，然后是《西貢小姐》，“我們準備把四大經典音樂劇都拿到大劇院去做。”姚朔說。

由于近年音樂劇在國內的火爆，把音樂劇拿到剛建成的國家大劇院中去演出，看起來并無不妥；但是如果放到世界背景中去考察，會發現在大劇院上演音樂劇是多么荒誕的選擇——原本代表著百老匯和倫敦西區通俗文化的音樂劇在中國卻以如此的方式登堂入室。

“全世界也沒聽說過在大劇院演出音樂劇的，音樂劇得連續不斷的演才能掙錢，所以一般都是自己單獨搭建場地，一般就800人的座位，到五六百人就開始演了。大劇院那是演出歌劇這樣高端音樂的地方，演音樂劇這不成笑話了嗎？”評論家劉雪楓毫不掩飾地點出大劇院的身份錯位。

對于一個新落成的大劇院來說，首要的任務是盡快讓三個場館運轉起來。它對于演出資源的需求極為迫切，但是從現在的規劃來看，國家大劇院對于要上演的內容還缺少準確定位下的長期籌劃。例如，音樂劇和歌劇共同出現在一個舞臺上的行為，對于一個新落成的大劇院并不是一件好事。它勢必會影響國外的著名院團對于這個劇院的看法。

“國外的院團一直就把在中國的演出當作另類來看。這也是繞不過去的一個階段。”劉雪楓所說。

劇目決定聲望

在西方，一個大型的劇院落成，一般會選擇本國最具代表性的歌劇進行演出，或者為這個劇院特意委約一部作品。而且一個劇目多是連續演出三到五天，而不會像中國國家大劇院這樣排出演出季。

例如1671年3月19日落成的巴黎歌劇院，落成時由康貝爾獻演田園劇《波莫納》，此劇被公認為是第一部法國歌劇。而德國、意大利這樣以歌劇聞名的國家，更是會以一部經典作品作為開幕。“我是頭一次聽說‘開幕演出季的，國外有開幕演出，沒有演出季。像這樣什么內容都有，不成藝術節了嗎？”劉雪楓說。

對于國內國外節目7：3的比例，劉雪楓也有不同看法，“國家大劇院是面對全世界的優秀藝術作品(進行挑選)。中國和國外(的優秀劇目)相比，我覺得2：8或者1：9差不多，這種差距我們得承認。所以，應該讓更多的國外作品來中國演出。”

在國家大劇院落成之前，北京雖然有很多劇院，但是并沒有一個地標性的劇院能培養起觀眾走進劇場的習慣。有人拿保利劇院的成長模式去參照國家大劇院，但實際上，專業人士則認為保利劇院最多只能算一個“半調子”劇院，從聲學設計的效果方面還遠不及中山音樂堂和世紀劇院。

不過保利劇院的運作方式值得國家大劇院參照。“保利劇院很強勢，即使出租場地，劇院管理仍然做得很到位。一個人舉起相機，馬上就有人去阻止。場地出租之后就什么都不管，那樣會砸了劇場的牌子。”劉雪楓說，他覺得，在進行合作和出租場地的時候，才是真正考驗劇院的管理。

在國外，無論是金色大廳還是柏林愛樂音樂廳都會出租場地，但是自己策劃的和出租場地的演出之間涇渭分明。如果只是出租場地，那音樂廳的節目單上絕對不會出現這場演出的介紹。演出方可以自己去印廣告，但是音樂廳絕對不會幫助宣傳。(劉雪楓去過維也納六七次，拿回來很多節目單，中國那些到金色大廳演出的樂團，沒有一次出現在他們的節目單上)。這種方式，既滿足一個劇院自我運轉，又能保持該有的聲名。

一個大劇院最終得到認可，是長時間各種高端演出積累而成的。無論20世紀70年代才建成的悉尼歌劇院，還是像維也納國家歌劇院從19世紀就落成的古老劇院，無不經歷了大量經典演出。瓦格納的《眾神的黃昏》，理查?施特勞斯的《隨想曲》，莫扎特的《唐?璜》，威爾第的《茶花女》和《西蒙?波卡涅拉》，普契尼《托斯卡》等等輝煌的名字都一次次出現在這些大劇院的舞臺上，這才是對于一個劇院級別最好的肯定。

剛剛建成的中國國家大劇院和那些幾百年歷史的劇院相比，還只是一個嬰兒。作為國家最高演出殿堂如何能夠實至名歸，還有著漫長的道路。