周星馳 滄海一聲笑

姓名：周星馳

英文：Stephen Chow

生日：1962年6月22日

星座：巨蟹座

貫籍：上海

身高：1.74米

體重：60公斤

嗜好：駕駛、漫畫、游泳、收集李小龍的物品

家庭狀況：母親、姐姐、妹妹

喜愛的運動：游泳、滑冰、足球

喜愛的影星：李小龍、周潤發

上榜理由 相信，現在有很多人都不會翻回83版的《射雕英雄傳》，尋找周星馳的影子。周星馳由那時沒有一句臺詞的跑龍套，到了現在的喜劇之王，個中的辛酸，也許只有他自己才能體會。其他的影星，縱然名聲再大，也不過風過疏竹，雁過無痕。而這個搞怪男人不僅開啟了香港電影新的一頁，還被尊為后現代主義的先驅，能獲如此殊榮的，大抵全香港也只有他一個。并且，從不間斷的緋聞，如此的風月無邊，推其為名望人，乃實至名歸。

“誰人不識星馳笑，便稱影迷也枉然。”周星馳的笑已經成了公認的招牌，甚至比妃子笑更有嚎頭。他的電影與其說是嘻笑打鬧的喜劇，不如說其笑中帶淚的表現方式是表達誠實最為有效的宣泄口。

小人物大志向

“世界上有兩種電影，一種是有周星馳的電影，另一種是沒有周星馳的電影。”你可以說好萊塢是個屁，我是不屑于去看的，你也可以以為秦儈是個娛樂界新秀，宣揚你一看歐洲電影就睡覺……但是，你千萬不要說不認識這個人的電影——除非你愿意被滔天的唾沫卷走。

如果沒有現時的星爺，不會有人再去翻開20多年前的趙兵乙、遼國衛兵、村民甲……周星馳第一次與影視結緣，是在湯鎮業和陳玉蓮主演的《天龍八部》里飾演遼國衛兵，連一句對白都沒有。讓星迷津津樂道的是，盡管只有幾個鏡頭，但我們可以看到，他很努力地用面部表情配合著幾位主角的表演。他用自己的行動證明：尹天仇，不僅僅是一個角色。

張愛玲說，出名要趁早。但并不是每個有才氣的人都有那樣的機遇。現在很多明星都是一夜成名，但也如股市的神話，泡沫雖然華極一時，卻經不起推敲。

周星馳出身草根階層，是中國內地移民到香港的人的后代。在家排行老二。父母離婚時他只有7歲。不過，在單親家庭長大的他，卻沒有什么童年陰影，反而過得挺精彩。“我父母都是很有藝術細胞的人，他們的舉動都很有娛樂性，就連打架都很有看頭。”周星馳回憶道。受他母親的影響，周星馳自小就喜歡上電影，就在這段時期，李小龍在香港掀起了一陣功夫熱潮。這對9歲的周星馳至關重要。周星馳從小到大一直都很安靜，和幾個姐妹在一起也沒有什么話說。電影，成了他的內心世界。據說，《功夫》里那個小女孩吃棒棒糖的鏡頭，就是當年他妹妹每天放學時吃棒棒糖的場景。正是這樣一段難得的經歷，給周星馳后來的“小人物”表演和創作都提供了豐富的經驗。日常瑣事和童年往事，都點點滴滴滲透到他的電影里了。

上帝是公平的，總有一天會來到你身邊，只是時間的遲早。到了1990年的《一本漫畫闖天涯》，周星馳終于被“扶了正”。這部以迷戀漫畫的少年誤打誤撞闖入黑社會，經歷生死之劫后退出江湖為主要情節的“后江湖片”，是周星馳風格形成的重要轉折點。也是從這里開始，他開始塑造了“小人物，大志向”的角色。

與他的經歷驚人的相似，在周星馳扮演的角色里，大多都是表面上貌不驚人，受盡屈辱與辛酸，卻仍然在生活上不停地奮斗，把自己的潛力完全發揮出來的小人物。所有的痛和淚，在大結局時都會化為成功的喜悅。如果說《喜劇之王》是他的另一種嘗試，倒不如說是他的自傳。“《喜劇之王》可以說已訴盡我當年的經歷，情節是虛構的，但感受是真實的。”在劇中，周星馳如奉圣經般捧著史丹尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》一書，面對身為臨時演員遇到的不堪景況，絲毫不感挫敗并深信自身的才能。跌倒，爬起，再跌倒，繼續爬起……這樣的自信，給人帶來無窮的希望。人生就像在走鋼絲，隨時都得擔心從上面跌落，而周星馳，則給你提供了一種勇氣，緊緊抓牢，不泄氣，就有希望。

周星馳剛以《霹靂先鋒》獲得金馬獎時，來到臺北，沒幾個記者認得他。到了后來，盡管幾乎每部電影的票房都高居榜首，盡管觀眾喜歡，卻一直得不到承認。他依然毫不泄氣，盡自己的努力兢兢業業地做事，直到1999年才憑《喜劇之王》得到金紫荊獎的正面評價。這與第一個獎項相距了11年。因此，從某種意義上說，不是香港電影成就了周星馳，而是周星馳成就了香港電影。

平庸不是失敗的最好理由，更不能成為自暴自棄的借口。你可以不相信奇跡，但絕不能放棄希望。哪怕是幻想，是空中樓閣，也可能有一天會觸到它的溫度。就算不能一飛沖天，那開出的花，也是別樣的長，別樣的艷。

史提芬周如是說：“只要用心，人人都可以是食神。”

戲中的周星馳如是做，戲外，亦如此。

含淚于心的笑謔

“誰人不識星馳笑，便稱影迷也枉然。”周星馳的笑已經成了公認的招牌，甚至比妃子笑更有嚎頭。

他的電影與其說是嘻笑打鬧的喜劇，不如說其笑中帶淚的表現方式是表達誠實最為有效的宣泄口。笑，也許是人最豐富的表情，這個符號意味深長，能表達各種不同的情感和情緒，可以是歡樂，可以是得意，也可以是悲傷和絕望。

讓人印象最深的是《武狀元蘇乞兒》中，周星馳因考場作弊事發，被皇帝罰做一世乞丐，所有財產抄家。他和吳孟達二人看著財產被搬走依舊強顏大笑。

周星馳：玩完了，全玩完了，家都被人抄光了，哈—哈—哈—哈。

吳孟達：兒子，我現在好想哭哇，哈—哈—哈—哈。

周星馳：繼續笑，千萬不能讓別人看出來，哈—哈—哈—哈。

相信，不少人看到這里時，都別是一番滋味。悲到極致，往往會用笑來掩飾自己的不安或絕望。如果失望深如無底洞，那這些笑聲，就是拯救的繩索，就算不能馬上重見天日，也能緩解下墜的趨勢。

有人批判周星馳：他本是一個喪失了道德的流氓，一個保留了低級趣味的痞子，一個不利于人民的搞笑大師。沒有文化、庸俗淺薄、挑撥耍賴、形象差勁、動作夸張、語言無聊……唯一的好處就是好笑。

也許，電影里面那無厘頭的搞笑，夸張的肌體表演，粗俗而怪誕的語言，讓某些人覺得電影里看不到任何文化底蘊，很膚淺。然而，就是這種無厘頭，那嬉笑怒罵之中隱藏的諷刺仿佛一根鋒利的錐，狠狠地切入香港某個層面的現實。這種現實就如周星馳的表演樣，表面上是荒誕不經，卻隱含著香港的生存狀態。如《新精武門》中的劉晶剛到香港的迷茫和辛酸，尤其是開始與鐘鎮濤之間的沖突，這種用極端的荒唐調侃極端的荒謬，讓人大笑之余也發泄了內心的不安感和無助感。讓觀眾找到暫時的情感歸宿，相信沒有多少電影能做到這點。

正如周星馳所說，“我比較想把悲觀嚴肅的事情，轉變成有點可笑的東西來表達，這是我會堅持下去的想法。”每一部戲里，你都可看到那獨特的周氏笑。但他在老練作笑時，卻蘊含著滿腹心事。越是喧嘩，越是憂傷寂寞，笑得越是張狂，那種荒涼就越發綿長。他的背后是嘈雜的人群與閃亮的霓虹燈，而畫面中淺擱的是落寞。或許，他并不是周星馳，那只是一個小人物的滄桑與微笑。

相信很多人都能清晰地記得《大內密探零零發》的片尾，皇帝把最佳表演頒發給他的岳父。“為什么我沒得獎?”這既是零零發的質疑，也是周星馳對現實的反諷，對得不到正式肯定的控訴。評審批評零零發表情生硬動作浮夸，他回答：“那是世人對我的看法。”一語道出了他的辛酸和委屈。“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”，既是對批評者的有力回擊，也是他內心的寫白。

《喜劇之王》折射出周星馳從宋兵乙走向“喜劇之王”的困苦歷程，而《大話西游》即反映出他對于感情的態度。他的愛情就如同影片中交錯迷離的時空轉換一樣，絢爛卻叫人迷惑。現在的周星馳怕是再也尋不到落魄時候至純至真的愛情了，所以，他選擇將愛情放在電影中反復緬懷。朱茵是周星馳唯一承認的女友，有個小插曲，據說周星馳曾多次拒絕出演《大話西游》，后來因劉鎮偉的一句話“就算是為這段感情留個紀念吧”，才欣然同意。下部的結尾，悟空低頭緩走一會，突然灑脫地昂起頭挺起胸，將全箍棒架在肩上，大踏步而去。似乎也給他和朱茵的這段感情劃上一個無奈的句號。“我猜中了開頭，可是我猜不著這結局。”這句話，讓看了的人都不由心頭一沉。意料之外，不僅僅是感情，而是生活的全部。也許，留下某些殘缺，這種遺憾才讓人覺得難忘。最后王子和公主過上幸福的生活，固然美好，卻是不食煙火的完美。周星馳用《大話西游》詮釋這段感情，讓人大笑之余卻不停拭淚。人生充滿了無可奈何，執手最多也只能相看淚眼。與其疼痛無比，還不如瀟灑一點，拈花微笑。如他所說，做一條狗吧。縱浪大化，不喜不懼，放蕩形骸，看破紅塵，空即是色，色即是空。

周星馳告訴我們，現實，過于沉重了，那不妨開懷大笑一下，雖然不能改變什么現實的苦痛，但讓自己停頓一下，把不愉快的發泄出來，這世界就會豁然開朗。

一個人的烏托邦

有一個美好的理想，并且這一生都為之奮斗，這大概是活著最幸福的事情。從這個意義上說，周星馳是個幸運的人。并非是上帝特別眷顧，只因執著。

周星馳對李小龍的崇拜與敬仰，人盡皆知。他電影里出現過的李小龍橋段，實在是枚不勝舉。如賭圣每次跟人打架時，使出的賭圣拳加上鬼吼就是學李小龍的。《審死官》里，宋世杰在公堂上一邊鬼吼一邊毆打陳大文，也是在學李小龍。而如何將功夫放在另一些元素上，然后變成新的動作場面設計，一直是周星馳思考的問題。《食神》就是他的一次嘗試，“這樣總好過只拍兩個人打架”。

對于一個剛開始跑龍套的演員來說，自導自演，創造出新的元素，似乎是件遙不可及的事。但周星馳一直朝著這個目標奮斗，并且，創造出屬于自己的王國來。在1994年的《國產凌凌漆》中，導演的一欄上，第一次掛上了周星馳的大名。他開始把自己的想法慢慢融入影片的創作，并打出了“周星馳作品”的旗號。這不但給死氣沉沉的香港電影帶來了一股春風，還將自己的愿望發揮到極致。

足球是周星馳最喜歡的運動，將足球和功夫這兩個元素聯系起來，大概只有周星馳這樣的鬼才才能想到。事實上以足球為題材的電影非常少，因為很難在球賽和劇情之間取得平衡，《少林足球》還要加入喜劇與功夫元素，實在是一個高難度動作。同樣是身懷絕技的小人物，困頓、蕭條、局促，卻要執意實現不可能的愿望、創造不可能的奇跡。周星馳繼續用電影來道出自己的心聲。再后來的《功夫》，更是將周星馳心中的城堡越堆越高。他讓曾有過的某些幻想，在大庭廣眾之下實現了。現在想起電影里出現的那些招數，還是讓人捧腹不已。如用來剪樹的少林獨孤九劍，黯然銷魂手……他就是用這樣的方式，向李小龍，向自己的愿望致敬，《少林足球》里面說為了將少林武功發揚光大，更包含了周星馳最真實的用意，讓所有的人都和他起，共同構建這個烏托邦。

“我對電影的看法是：再輕松一點啦!不介意題材嚴肅，只要表現時輕松點。我很喜歡例如斯皮爾伯格的那種童真。”周星馳說。

我們總是被生活的框框條條所束縛，在歲月的風塵中，慢慢磨平所有的棱角，洗卻本來的童真與激情。是的，放下披著的那層死氣沉沉的面紗，充滿想象力的人生，才顯得豐富多彩。夢，不再是個遙不可及的烏托邦。

昔日周郎今已老?

到了現在，似乎批判周星馳的聲音又重新高漲起來。有人說周星馳已是江郎才盡，有人批評，在《少林足球》里，“偏偏缺少了周星馳從前最佳的元素”，“周星馳”消滅了“周星馳”。近期的兩部電影里，更多的是利用電腦特效來換花樣，演技也沒多大的新意。昔日周郎真的日薄西山了?

早在90年代初，輿論就曾經得出這樣得結論，但隨之周星馳創出了《大話西游》這樣的顛峰作品。周星馳本人則是把《少林足球》當作自己的成功作品來看待的。因為這是他對自己的次脫胎換骨，不但又創造了全香港歷史最高的票房記錄，也把一直與獎項擦邊的周星弛推向了商業電影的神壇，其意義與開拓性是一般意義上所謂的經典影片所無法比擬。在2002年，周星弛以《少林足球》榮獲香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音響效果獎等7個獎項以及臺北金馬影展最佳視覺特效獎。從此打開了香港金像獎直接面對喜劇演員與影片的門戶，也開創了喜劇演員正式在電影學術界掛牌登堂入室的先河。周星馳“守得云開見月明”，迎來了屬于自己的又一個春天。

誠然，從爆笑度或深刻度而言，《少林足球》較之《喜劇之王》和《大話西游》均有所不及。盡管，周星馳臉上已添了幾分滄桑，但最可貴的是，他為了自己的理想去奮斗的激情更高了，并且，以不屈的精神努力去詮釋“電影是什么”這個問題。我們有理由相信，憑著這樣的恒心，周星馳前面的道路，將會越走越開闊。畢竟，帥哥、美女明星很多，而位能逗人發笑，笑出小人物淡淡然的無奈的演員，實在太少了。周星馳，只有一個。

對周星馳而言，一切修飾的語匯都只能是種陪襯，還是他自己說的最好——我只是個演員。那讓我們拭目以待吧，期待《長江七號》能給我們帶來更多的驚喜。