看劉嵐的畫

劉嵐是我的兄長，也是我的好友。是我所結交的書畫家里最年輕的一位。我敬重劉嵐的為人、更喜歡他的畫。他的畫色彩總的來說保持一種凝重的色調，不事張揚，但卻有一種說不上來的力量在左右著你。就如同他的為人，亦如他做畫時靜謐的神態，他的目光凝視于一方，好像穿透到某一個世界。在他的視線背后，是另一個絢麗多姿的世界……

認識劉嵐大約是幾年前的事情。我們居住在長安，盡管距離很近，但卻不相識。直到另一個兄長、青年篆刻家張渭的引薦，我才在劉嵐的畫室見到他。

記得當時他還沒有搬家，畫室同時還兼具了臥室的功能。我與張渭在他的畫室飲茶，鐵觀音：茶具是極精致的紫砂，茶海是常見的純竹制作而成，已經被茶水浸淫地愈加靈動起來。這叫我想起劉嵐的一幅作品，日《茶已熟》。畫面上一個根雕茶幾，上列青花瓷壺，旁邊幾只茶杯中，茶色晶瑩透亮，仿佛氤氳了一層熱氣……又有一盆瘋長的水仙，與茶幾茶器相得益彰。說是靜物，卻靜中有動，旁邊綴一溜小字“茶已熟、人正酣”，如此意境，使人聯想到“花看半開，酒飲微醉”，茶還未飲，人先已醉!

劉嵐的畫，不敢細品，愈品愈覺得韻味悠長，竟不能釋手，如同品嘗陳年剛開封的老酒，是極易上癮的。

這也難怪。劉嵐屬科班出身，畢業于西安美術學院，家里又有習字做畫的傳統。他幼時即喜詩文、好書篆。后來主要從事著中國花鳥畫創作，但他的作品涉獵范圍遠遠超過了花鳥。即使畫花鳥，也不僅僅局限于某一個領域，空里飛的、水中游的、地上趴的……除此之外，山水、人物他照樣精通。

像《淺溪》《夏滿》《天籟》這幾幅作品，題材不同，但顏色極其凝重，有著金屬的質感，仿佛畫不是畫在紙上，而是畫在金屬的板子上，且已經生了銹，有種銹鈍的感覺。在《淺溪》這幅作品里，豎的條幅由上而下色調像沉淀下去一般，愈往下顏色愈加凝重，魚的色彩每只絕不重復，紅黑相間，即使黑色，也有深淺黑灰之分，幾條魚錯落有致，動感十足!《夏滿》《天籟》皆是畫鶴，但背景卻不同，分別是荷與蘆葦。尤其《天籟》，接天的蘆葦叢中，幾只鶴神態端詳、怡然自得。蘆葉、蘆花相互交錯……天籟之音，恍若耳畔!

看劉嵐的畫，只看名字，便很喜歡。諸如“快雪”、“天和”、“味禪”如此等等，你會覺得劉嵐是個博學之人，而不是畫匠。

在《快雪》里，樹干是極淡的墨，稍下卻一筆重墨，大片的空白，黑與白之間相互映襯，單筆勾勒一只白鶴。不見雪，你卻能感受到雪的存在，這是怎樣一種意境和精神?!

在繪畫上，我懂得如何欣賞，卻不長于作畫。我覺得劉嵐的畫常常有種畫外音，就像一些紀錄片里那種厚重的、磁性十足的男低音在念旁白。有時我看這樣的紀錄片時，不是看紀錄片本身，而是他的畫外音吸引著我。劉嵐的畫也是這樣，或許他一直在追求一種“畫外音”，這，或許就是劉嵐畫的意境。

做畫寫字，如練氣功，或急或緩，皆能力透紙背。劉嵐說，國畫應該追求一種氣感、氣韻，一種中國的風度。我想大抵如此。