筆墨寫氣韻 詩心化意境

近年來，西馬的書畫創作已經震撼了社會各界，他的山水畫十米長卷《萬里江山山水圖》令所有專業畫家嘆為觀止，其他大量的書法、花鳥、詩文創作猶如噴涌的泉水層出不窮，“西馬現象”越來越引人關注。

西馬的山水畫是非常注重筆墨功夫的，在當今，這種理念雖然有點陳舊，有點老套，但對于半路出家的西馬，剛進入中年的作家西馬，卻十分固執己見。他認為國畫是筆墨畫，宣紙是最好的舞臺，面對宣紙，筆墨肯定唯此唯大，筆墨功失的高低宣紙才能決定畫相的優劣。他還認為沒新意很難成為得寵的好畫，但沒有筆墨就不是國畫。

西馬當然也喜歡石濤的放縱，自然與隨意。同時對張大干、齊白石、傅抱石、黃賓虹、李可染、陸儼少、諸多當大師的筆墨功夫十分仰慕。西馬認為，中國畫、特別是山水畫，當務之急的創新，是筆墨對于宣紙的發掘與探索。還有就是對山水造型新視覺的發現與探索。宣紙的潛力古人不可能發掘殆盡，它是無窮無盡的舞臺，具體說不同的宣紙有不同的特點，因此，筆墨功夫因其審美取向的變異依然有很大的發掘空問。西馬不大贊成一些追求作制效果的國畫，認為那了無情趣，離開了筆墨情趣，國畫就失去了存在的意義。

對于寫生，西馬認為，畫家必須具備了筆墨基本功去大量寫生才有意義，寫生的新發現也是筆墨的新發現。筆墨對寫生的新發現，才有可能使山水畫有所創新。

對于中西畫的見解，西馬認為，這完全是兩個不同的繪畫體系，可以借鑒，但決不可以說替代。曾有一段時間國畫面臨危機，西馬認為其實不是國畫危機，而是畫家面臨的是經濟危機。因為國畫的價值無法同西畫相比，如今己大不一樣了。當今畫家面臨真正的危機是：純凈的筆墨功夫、情趣的喪失與古人傳統的創作精神的喪失。

近年來，西馬創作了頗富個性的大量山水畫，在日夜兼裎研習訓練自己的筆墨功夫，又從畫家的角度到大別山、九華山、皖南山區等地，體會山水的真實情狀，重新發現國畫筆墨中的真山真水，使其創作有了令人矚目的飛躍。其間，為了澄清畫壇上的一些爭論不休的話題，他撰寫并出版了《國畫論語》這部很有影響的論著。

對于這個階段創作的山水畫，西馬認為他依然處于探索，他從事書畫創作己有十幾年，兩年前將其原來的書畫數麻袋一舉燒掉。前不久在他的文學與書畫作品的研討會上，各界名人與專家給予了很高的評論。著名畫家、安徽省美協名譽主席鮑加認為：“西馬的山水畫走了一條非常扎實，發展空向搏大的道路，他不趕時髦、尊從自己的信念，筆墨功夫扎實，加上文學修養好，才華橫溢，其山水畫必成大器。”著名畫家安徽省美協秘書長張松說：西馬的山水小品己別具風貌，其傳統功夫發揮了很好的作用，他的《國畫論語》最重要的是解塊了當今國畫界的困惑，是一部有價值的特殊的國畫理論著作。

西馬的山水畫追求的是意境。他以為王維的“詩中有畫，畫中有詩”論述值得深入研究與繼續開掘。他在一組潑墨山水中，力求產生霧氣的效果，細微之處反復渲染，畫面層次分明而又迷離變幻，筆墨濃淡干濕焦五色俱經，構圖隨意自然，毫無做作之嫌，令你久久品味而覺意境十分幽遠。

做為作家，詩人西馬善于在畫面上即興做詩，在“高山流水”這幅代表作上，他欣然書題到“高山流水覓清音，云海深處自有韻，天地不知歲月老，潺潺溪水通古今。”使詩書畫高度融和在一起。在另一幅江邊溪水畫上他又書題到“淚淚小溪如琴弦，青山環抱日夜彈，引來百川成波浪，滔滔直奔云海間。”

詩書畫為一體，西馬是下功夫追求的，但依據時代審美情趣的變遷，山水畫的新品味正在形成與發展，畫家要努力尊從審美情趣的變化，找到自己的繪畫語言，西馬也進行了著意而自然的探索，在另外一組山水畫中，他力求構圖飽滿，豐富甚至繁復，一方注重細密勾勒，把一方面山水的局部放大寫的淋漓酣暢。

為此他在九華山與大別山寫生中，細細體味真山真水的瞬間變化，感悟山水的豐富氣韻，回到創作中來，自然使其意境探索更為動人，古人講“氣韻生動，”山水大師陸儼少解釋“氣韻”應是靈動，西馬認為氣韻生動無法擺脫對意境的追求，意境是只可意會難以言表的，繪畫與音樂一樣，它不是文字一樣的直自，它是表現人們心靈的藝術，隨著人們精神追求情感的豐富與無窮無盡的變化，藝術創作是沒有止境的。同時，人們對美的感覺是相通的，普通人與專家雖有很大不同，但其審美取向區別并不大，西馬喜歡把他的山水畫給普通人看，如今很多人看了他的畫都非常喜歡，有的人其還把他的文集中的國畫拍在手機上慢慢欣賞。 兩馬在主攻山水畫同時，常喜歡墨竹蘭草把石濤與鄭板橋的風格有機地融合在一起，形成自己的風格，很多人收藏他的墨竹，他說：“我主要想畫出竹子的凌云之氣。”其實他的墨竹在勁挺中更表現了酣暢淋漓的風格。