關于盛開的薔薇

寫不出文字，便刻紙

上世紀八十年代末，徐小斌的寫作跌入低谷。文字的表述像籠中困獸一般得不到釋放，而創作的欲望卻一日高過一日。在這段低迷的日子里，徐小斌迷上了刻紙，包相紙的黑紙、小學生削鉛筆的足刀，廢舊的過氣掛歷都成為她施展技藝的工具。放上輕緩的音樂，在鋒利的刀尖上。一個個比文字更有力量的節奏與韻律蹦越而出，幻化為一幅幅嶄新的刻紙。

這是一個奇妙的自由世界。黑色的硬紙在尖刀下逐漸豐滿，而廢棄的掛歷，則以出人意料的神秘色彩帶給徐小斌一種完全不同的創作激情。

八十年代末的掛歷大多是夸張的圖案或濃妝艷抹的美女。而這些過氣的掛歷紙，經過徐小斌的妙手改造，也變得豐盈起來。

掛歷上的大樹讓徐小斌修修剪剪。成為希臘神話中《被縛的普羅米修斯》。幻化為有著強烈斑紋和迷離色彩的神；掛歷紙中小姑娘的蝴蝶結也搖身一變，成為《飄逝》中黑人女孩子手里隨風飛去的絲帶和禮物；還有那些呆板的黑色硬紙，也在刻刀下成為一個個竊符救趙、買櫝還珠等生動的成語故事。

除了頭腦中意隨刀行的創作和對歷史故事的演繹，自己的家人也常常成為徐小斌刻刀下的模特。在《河里小魚游啊游》作品中，憨態可掬對著池塘撒尿的小孩便是徐小斌的兒子。那時孩子只有5歲，但僅憑著一幅黑白刻紙，所有見過孩子的人，都從這幅刻紙里認出了他!這不是自己最好的作品，但孩子大腦袋長睫毛的可愛模樣，卻讓這幅刻紙在徐小斌和家人的心里有了特殊的地位。

艾青：你應拿去發表

上世紀九十年代初，徐小斌的個人刻紙藝術展在中央美術學院的畫廊中舉辦。當時的中國美協副主席周思聰等大批畫家、教授前來參觀。連因為身體不便已很少出門的著名作家艾青老人也坐著輪椅親臨現場。艾老先生有著很深的美術和手工藝方面的造詣。他望著滿墻的刻紙作品，在《水之年輪》、《沉思的老樹及其倒影》前良久不語，最后才看著徐小斌很認真地說： “你這每一幅都是創作，想法很獨特。應當拿去發表。”

在徐小斌的刻紙里，《水之年輪》、《關于盛開的薔薇》、《沉思的老樹及其倒影》都被賦予了自然的現代派抽象手法。這是一種單純的線的炫耀，沒想到卻受到艾青老人的肯定，并得到年輕人的歡迎和追捧。

著名畫家姚志華教授則直接給出了：“想法新奇，線條自由飄逸，學院派的人不一定做得出”的評價。

得到了專家的認可，徐小斌信心十足，伴隨著原央視《神州風采》欄目主編李春華“不知是否絕后，但肯定空前”的贊美，徐小斌的刻紙被搬上了《神州風采·中華一絕》的節目中。

展覽的成功。讓徐小斌的刻紙有了和外界接觸的機會。刻紙中，與傳統文化有關的系列《敦煌》，就有美商出高價購買。沉浸在創作喜悅中的徐小斌，考慮到所有作品都是一次性創作。只此一幅，拒絕了美商高價收購的要求。

每件作品都是自己的孩子。帶著依戀和不舍，徐小斌把自己的作品裝入巨大的紙盒。每當有新的作品加入這只巨大的紙盒時，她都用一張薄紙隔離自己的刻紙作品。紙質品是脆弱的，如何在陰涼的地方好好保存，已成為徐小斌關心的話題。

好東西，要分享

作為職業編劇，徐小斌寫小說的時間卻更多。從文的25年來，小說《羽蛇》、《雙魚星座》等作品都已經寫進了中國的文學史，這些文字中的神秘主義色彩與她的刻紙作品風格一脈相承。

徐小斌的生活是精致的。她對自己的作品也同樣挑剔。她希望自己的刻紙集，同自己的刻紙一樣。如一匹絲綢，色澤明暗交替。像月光下的水一樣柔滑冰涼。撕開它，會出現裂帛一樣的斷裂。

除了刻紙和繪畫，徐小斌很早就已嘗試過其他的手工創作。比如刺繡，比如蛋殼畫葫蘆畫，比如玻璃絲編織和毛線編織。自己設計并制造一些美麗的東西，同刻紙作品被人贊同一樣。是件充滿成就感的事。

隨著時間的推移，徐小斌的觀念也發生了微妙變化。現在有人出價購買她的刻紙，她已不再拒絕。

在聊起刻紙的產業前景，徐小斌提出了自己的想法：“把這樣的作品裝裱成框。既便于收納，也方便購買者的收藏，還可以讓刻紙走一條藝術的市場路。”這樣的回答，和17年前拒絕美商收購自己作品的她已判若兩人。