掌上日本

鄰邦的技藝與記憶

在很多手工愛好者眼里，日本無疑是一個巨大的寶庫，它有著最新的時尚資訊和最廣泛的創意源泉，反映在手工上，則是豐富多彩、引領潮流的時尚手工項目。

當狂熱的愛好者把日本手工奉為圭臬的時候，不經意間卻放過了我們自己的寶貴財富。如果尋根求源的話，許多日本手工藝的業種和技術，包括思考問題的方法，其實都是來自中國。然而如今日本傳統手藝的保存和發展成為中國文化戰略的一個楷模。

日本顯然是典型的高度工業化的國家，然而也是將傳統工藝保存異常完好的國家。日本能從戰后的廢墟上崛起，手工藝曾經起到重要的作用。傳統手工藝之于一個民族，是無數代人記憶的沉淀、創造力的延續。越是現代化的時代，越需要留住傳統工藝帶來的精致和溫暖。而要留住傳統手工藝，就要讓它們符合現代的審美觀和市場趨勢。在這方面，鄰邦的做法值得學習。

因此本刊經過長時間的準備，聯絡了相關專家、業內人士、愛好者，試圖全方位解讀日本手工，為讀者展現豐富的日本手工產業畫卷，為民族手工業的振興提供借鑒。

視點

一個追求極致的民族

文/張福昌（江南大學教授、博士生導師、日本手工藝專家）

在現代社會，手工并沒有隨著工業品的大舉制造退出人們的生活，反而以精品、奢侈品的姿態更加強大地進入更多人的生活。說到手工，就不得不說到日本，日本手工以其規模之大、分工之細、做工之精、從業人員之多、影響之廣泛聞名于世。分析日本手工藝的歷史、現狀，以及其成因，對我們繼承和發揚傳統手工藝不無稗益。

手工藝強國

日本傳統的工藝品，自古以來作為與當時代的民眾和統治階級的日常生活密切相關的實用品而生產和使用。其中，除土器、木器等生活用品都為前人根據生活需求和用當地材料加工以外，很多傳統工藝品，如紡織品、陶器、漆器、金屬工藝品等產品和技術，是伴隨著不斷與鄰國的貿易往來和交流，通過中國大陸和朝鮮半島傳播到日本各地。在漫長的歷史和社會發展過程中，人們根據各地的生活文化和風土以及當地的原材料資源不斷地對這些外來工藝品的生產加工技術加以改良，逐步確立和形成了具有各地傳統特色的產業而發展到今天。

大約在公元三世紀左右，日本從中國進口了青銅器、鐵器等金屬品，還從中國引進了工藝匠人，在日本制作銅鏡、武具和裝飾品，使日本的木工、金工、漆工等取得飛躍發展。

奈良時代之后，隨著遣唐使的派遣等，日本的寺院、佛像和生活用品等都受到唐文化的強烈影響，尤其在漆器、陶瓷器、服裝、造紙和裝飾品等方面更為顯著。這一時期日本出現了從中國傳來的“唐風”，生活用品逐漸為適合日本民族的生活方式、風土、環境，具有日本自身特點的物品所代替。在室町時代，除了能大量生產金屬的生活用具外，京都西部織已能織造高級的錦、縐、緞等織品。陶瓷業還形成了著名的“瀨戶”等“六古窯”。在室町末期，各地紛紛興建寺院、神社，平民街和港灣街道十分繁華，集中了商人和工匠，促進了手工業的繁榮和傳播。

到了近代，隨著與海外交流日益頻繁，日本在在歐洲文化的影響下開始制造一些歐洲的生活用品。到了江戶時代，長達200年的鎖國政策，國際貿易和文化交流中斷，于是，各地的手工業只能想方設法適合當地的生活、經濟、進行改良和高度發展技術，謀求開拓銷路，擴展產業。也正是鎖國政策造就了各地手工業各具鮮明特色。同時，這一時期的手工業還出現了批發商到農村提供資金、原材料和工具，在農村加工再收購成品，這一連接批發商和生產者的新方法。手工業從自給自足的家庭工業向批發商家庭工業的方向轉變。

到了江戶末期明治時代，隨著與歐美各國接觸，鎖國政策漸漸被解除，又重新進口棉紗，棉、毛織品，這對日本的紡織業產生很大影響。這一時期，日本還大量引進歐美技術人員、改良傳統工藝技術，使日本的陶瓷、漆器、銅器和景泰藍等傳統工業品在維也納萬國博覽會上受到好評，日本傳統工藝產業也因此出現了振興景象。日本各地還紛紛設立教育機構，繼承和獎勵傳統工藝技術。當時柳宗悅等人還成立了日本民藝協會，興起了保存和振興傳統手工藝的民藝運動。

二次大戰日本戰敗后，日本處于美國占領之下。1947年日本實行“新憲法”，迅速發展經濟，積極導入外國的技術，產業也由傳統的手工業轉向鋼鐵、機械、造船、汽車、石油化工、電機和紡織等現代工業化產業。1968年日本一躍成為僅次于美國的世界第二經濟大國，也由此日本傳統工藝產業日益衰退。

隨著日本成為世界經濟大國，人們生活水平的迅速提高、物質的極大豐富，人們逐漸由物質享受轉向精神文化享受。1965年以后，重建傳統的工藝品產業的趨勢日益高漲。

日本的傳統工藝產業，據不完全統計，到2002年止，有漆器、紡織、染色、刺繡、陶瓷、金屬工藝、木、竹、石制品、日本紙、扇、傘、燈籠、佛壇、佛具、文房四寶、民間玩具、樂器、祭祀慶典用品、工藝用具材料等17大類，1216個品種。

日本傳統工藝品制造企業總數為25443個，從業人員約為14萬人，產值除528個企業不明外，約為8460億日元，平均每個品種年產值11.9億日元，人均年產值約為630萬日元。

從企業數來看，漆器最多，其次為陶瓷、瓦、石、骨、皮制品、佛壇、佛具、染色、織物、金工等。

日本的傳統工藝品，據傳統工藝振興法分為國家指定和非指定兩類。國家指定是具有百年以上歷史、以手工制作、有10個企業以上或從業人員有30人以上等條件的企業。到2003年有203個國家指定的傳統工藝品，合計18336個企業，從業人員為11.2萬人。

從地域分布來看，關東地區最多，占全國25.5%，京都府占5.7%，沖繩最少，占1.4%。可見，傳統工藝產業主要分布在經濟發達、生活水平較高的地區。

從規模來看，日本的傳統工藝70%的產地不滿10個企業，平均一個產地為7.2個企業。由此可見，傳統工藝產業大都分散零星。

手上的民族

可以毫不夸張地說，日本民族是一個建立在“手上”的民族。從漫長歷史中對社會進程的推動，到戰后對日本崛起所做的貢獻，都充分證明了這一點。手工業之所以如此重要、如此發達，有諸多不可或缺的影響因素。

其一，資源。日本位于亞洲東部、太平洋西側，由北海道、本洲、四國、九州四個大島和大約3900個小島組成的島國，是所謂的“日出之國”，是只有“大和”單一民族的國家。

日本面積約37.78萬平方公里，山地約占全國面積的76%，海岸線長達3萬公里。日本列島上山嶺綿延不絕，全國最高峰富士山海拔3776米，被視為日本民族的象征。2/3土地覆蓋著茂密的森林。日本是個多火山、多地震、多溫泉的國家。日本四季分明，氣候溫和，具有海洋性氣候特征；冬天嚴寒，夏天酷暑，雨量充沛，水力資源豐富。

日本礦產種類多，但儲量少，分布零散，開采條件差，僅鋼、鐵、煤儲量大，儲量豐富。此外，日本海洋漁業資源豐富，造船和海上運輸及旅游業發達。

正是日本缺乏資源使這一民族有很強的危機意識和珍惜資源的傳統，凡事力求完美極致，材盡其用。

這些特殊的地理環境、自然資源和氣候風土因素孕育了特有的“大和”民族和日本的傳統文化。也正是這些資源環境，讓日本具有獨特而豐富的手工藝種類。例如和紙和木制品，很大程度上是伴隨著人們的居所發展起來的，而居所大量用紙和木結構，和日本多震、木材資源豐富分不開。

其二，歷史。從遠古的飛鳥時代開始直至二次大戰結束，日本是一個農耕、漁業為主的國家，手工業始終在生活和生產中占據著主導地位，始終是國家發展經濟和對外貿易的支柱產業，因而崇尚手工技藝。即使在戰后的現代工業化時期仍然堅持這一優秀傳統，在現在的中小學教育中仍然重視手工技能的學習和訓練。正是傳統的手工業培育了日本民族精巧的手工制造技術，使日本的現代制造業著稱于世。

其三，民族精神與性格。日本是一個單一民族的國家，因而有很強的民族凝聚力和自強不息的精神，正是四面環海交通不便，便采取“請進來、走出去”的方法，在長期與世界各國的貿易和文化交流中，使日本民族成為含蓄內斂、凡事講求精細、認真的民族；使這一民族善于學習外來文化，又結合國情進行再創造并形成自己獨特的民族風格；使這一民族高度重視教育和科技創新。這種民族精神和性格是長期受地理、歷史等因素影響形成的。這樣的民族性格，其手工藝品必然講究精益求精，因此，從園林到家俬，無不體現這一特征。這也是為何在當代日本手工不僅沒萎縮，反而愈加欣欣向榮的原因。

其四，政策。戰后，人們開始認識到經過漫長歷史歲月繼承下來的珍貴的日本文化瑰寶——傳統工藝品產業，如果一旦完全喪失保存傳統工藝品的基礎環境，再要恢復就極為困難。正是這種強烈的危機感和責任感，成了重建日本傳統工藝品產業的要因之一。此外，傳統工藝品產業，歷來是地域經濟重要的組成部分之一。傳統工藝品產業的不振，給地域經濟帶來了不良影響。伴隨著日本經濟的高度成長，所造成的公害問題，和城市過密化等問題的突出，人們對日常生活中大量消費，用了就扔的機械文明進行了反思，人們又慢慢地對傳統的手工產品的興趣日益增強，物品的高檔化要求。也成為傳統工藝品產業振興的主要原因之一。

在這樣的背景下， 1973年9月，日本五個政黨在國會上共同提出《保護傳統的工藝品產業振興法》，史無前例地被一致通過。日本政府為把振興傳統工藝品法律落到實處，還專門設立“日本傳統的工藝品振興協會”，并建立了各級政府機構中的對應管理系統。這些都為日本成為當今手工強國奠定了基礎。

以鄰為鏡，可作我們民族手工業振興的借鑒。

日本傳統工藝品產業的發展歷史告訴我們：傳統工藝產業的保護與振興、繼承與創新決不是一個簡單的藝術和經濟問題，它直接關系到一個國家的形象和民族的精神文化發展的大問題，它決不是一個產業的問題，而是一個宏大的系統工程，必須全民族形成共識，由政（政府）產（企業）商（流通）學（研）（學校，研究所）及民（消費者）一起共同努力，才能從根本上振興一個民族的傳統工藝。

手工藝之國

文/柳宗悅

日本至今仍然是個極為優秀的手工藝的國度，這是一件值得慶幸的事情。

在西方，機械作業太過盛行，導致手工藝衰退，并且由于一邊倒而出現了各種問題。因此，各國都在為復蘇手工技能而努力。為何在機械作業的同時，手工藝也是必要的呢？有機械制造的產品，同時也有很多機械不能制造的產品。倘若全部交付給機械作業，首先會導致具有國民特色的產品變得分管機械作業有著使世界產品同化的傾向。遺憾的是，機械往往被用來逐利，其產品常常是粗制濫造的。而且，由于人類被機器所指揮，工人的各種樂趣被剝奪了。這樣的惡因使得機械制品的優質品在減少。為了彌補這個欠缺，無論如何都必須保護手工藝。

在很多時候，手工藝的顯著特點是能夠表現濃郁的民族特色，器物被踏實而仔細地制造出來。在這里，自由和責任得到保障，因為這樣的工作伴隨著快樂，同時還顯現出新產品的創造力。這就是為什么把手工藝作業看成是最適合于人類的工作的原因吧，我認為這才真正體現出手工藝的最大特性。假如沒有這樣的人類工作，這個世界將會缺少多少美的東西啊。在各國計劃發展機械作業的同時，重視手工藝是理所當然的，甚至于現代在西方說起“手工制作”，就直接意味著“優質品”，有著對人類的手應該信任的含義。

很明顯，較之歐美，日本仍然是一個保持著手工藝的國度。擁有各自特色的產品至今還在用手工制作，例如手抄紙、用轆轤制作的瓷器等。像日本這樣依然興盛此類手工藝品的國度可能已經為數不多了。

然而遺憾的是，在日本反而沒有普及手的技能之重要性的認識。不僅如此，認為手工藝是過時的想法愈來愈強烈。因此很多人都不愿意從事手工藝，如果這樣下去手工藝就會衰退，而機械作業興盛的時期即將到來。當然，我們不想重復西方曾經的失敗。為了保護特有的日本之美，我們應該更多地進行手工藝歷史的教育，更加清楚地認識其優點，并使之更加優化，這才是我們的義務所在。

日本原來也可以謂之“手之國”吧。眾所周知，國民的雙手是多么的靈巧，通過“手”字被廣泛利用的程度也可以看出來。

手與機器根本的區別在于，手總是與心相連，而機器是無心的。所以手工藝作業中會發生奇跡，因為那不是單純的手在勞動，背后有心的控制，使手制造物品，給予勞動的快樂，使人遵守道德，這才是賦予物品美之性質的因素。所以，手工藝作業也可以說是心之作業。有比手更神秘的機器存在嗎？為什么手的工作對于一個國家來說非常之重要，大家都有必要思索。

編者注：

柳宗悅（1889—1961），日本著名民藝理論家、美學家，曾擔任日本民藝館首任館長、日本民藝協會首任會長，出版有《柳宗悅全集》。本文選自其《日本手工藝》一書，略有刪節。

制度

無形國寶，有藝人間 3P

文/子斤

戰后日本的工業振興中，手工藝曾經起到重要的作用。即使是飛速發展的今天，手工藝不僅沒有消亡，反而愈加現代化和時尚化。顯然，政府的引導很關鍵，對于手工藝的保護和發展，日本政府和行業協會均有十分詳盡的制度保障。

人都知：商鼎周彝，秦俑漢玉，乃是國寶。

又可知：金聲玉振，鑄磨編織，亦是國寶？

一個民族的文化，不僅僅體現在他們讀什么書寫什么字，怎么孝順父母愛護兒童；還體現在他們閑暇時如何度日，喝什么酒看什么花；更體現在他們千百年來欣賞什么聲色，日常起居用什么器皿……這些種種生活中少著眼卻一刻離不得的東西， 更加生動地刻繪著一個民族的文化。

作為一個民族的骨血，文化無疑應該保護。然保護有形文化財產，可以建立博物館，搜集收藏各個歷史時代人們留下的痕跡；而保護無形的文化財產呢？

日本的無形文化財產保護，可以說是走在世界的前面。早在二戰剛剛結束，日本尚未完全從一片瓦礫中站起身的時候，已經開始著手立法保護傳統文化遺產。1949年日本奈良法隆寺金堂失火，日本失去了最古老的木繪壁畫，更加速了這一過程。1950年，日本的《文化財保護法》出臺。這部法律將日本的文化財產劃分為有形、無形、民俗、紀念物和傳統建筑群落等五大部分，詳細規定了各項的申報和評比標準，一旦文化財富被指定后，相關的具體保護細節。

傳統手工藝屬于文化財富中的“無形”部分。文化財保護法規定了傳統手工業的持有者，同時也是傳承人，可能享受到的政府優惠和特殊稱號。法律規定：傳統手工藝者可獲得的最高榮譽稱號為“人間國寶”，分別出于無形文化中的藝能界和工藝界，各57位，概括了來自于傳統的陶節、染織、漆藝、金工等各個行業。而那些只持有不傳授的手工藝者則不在此列。

以鄰為鑒，亦可以正衣冠。日本的“人間國寶”制度，對照中國的工藝美術大師制度，以及中國傳統工藝的傳承和發展，可以從中看出一些今后努力的方向。

三級分立各得其所

1950年的《文化財保護法》出臺后，“人間國寶”級的傳統手工藝大師成了政府認證的手工藝最高級別，表示他們是本行業中重要技藝的積累者、發揚者和傳承者。然而一個行業的完善保存和傳遞，僅僅依靠一兩位佼佼者是不行的，必須保證一定質量和數量的產品，以及源源不絕的新的人力資源進入業界。所以“人間國寶”制度并不是只有達到“國寶”級的手工藝師才有資格享受國家優惠，而是建立了三個有差別的等級。“人間國寶”為最頂級，評審的條件極為嚴格，一旦獲得，終身享用。“傳統手工藝士”人數較多，條件較為寬松，卻也必須在本行業內達到相當高的水準才有資格。對于廣大具有藝術性但未達到藝術級的日用手工藝品生產者，可以向政府申請“傳”字商標，亦可享受稅務優惠。

日本一向是個等級森嚴的社會，在傳統手工藝的保存方面也不例外。這種等級制度的根本是國家資源向各個等級流動的差別。“人間國寶”們人均獲得的國家資源最多，2003年，日本政府用于保護文化財產的預算便突破了1千億日元，相當于15億人民幣。每位具有“人間國寶”頭銜的大師可以獲得經濟補助200萬日元，相當于人民幣29萬元。這筆錢不多不少，對于希望在工藝上進行探索，從而可能減少常規收入的手工藝大師來說，卻絕對是一項解決后顧之憂的經濟來源。具有“人間國寶”頭銜的大師并不多，從制度開始到現在累計不過300余人，因此給予他們的經濟補助雖然可觀，卻并不是沉重的財政負擔。

“傳統工藝士”是在某手工藝行業從業10年以上者便可申報，參加工藝振興委員會的評審和議定后，再通過口試、筆試和作品鑒定。被評上“傳統工藝士”的手工藝者可以在自己的工房里懸掛證書，并在作品上使用“傳統工藝士”的名號。這種國家給予的榮譽結合個人的工藝經驗，就是實在的品牌效應和信用，雖然不像“人間國寶”那樣可以坐享國家的經濟補貼，卻仍然享用很多經濟和文化優惠政策。日本的各級政府，縣、市、町、村等，均定期撥出資源，舉辦當地的工藝文化節，“傳統工藝士”們都樂于參加，因為有機會讓他們的產品面向更多的受眾打開知名度。

正是這種低于“人間國寶”但高于普通手工藝者的“傳統工藝士”，保存了日本手工藝界中的很多細小領域：因為傳人太少無法產生人間國寶級的大師，但任之滅絕又太可惜。像山形縣、新瀉縣的山村里，大約70名左右的婦女仍然保存著一種稱為“羽越品布”的工藝，是將樹皮煮過漬透，撕成纖維，紡成線織成布的手藝。這種手藝需時漫長，產品古樸拙雅，，然而畢竟因為用處稀少又不為人所知，處于瀕臨滅絕的境地。這行手藝的“傳統工藝士”五十嵐勇喜為此項手藝被世人所識花了不少心力，終于“羽越品布”被指定為第207項國家級“傳統工藝品”，平均年齡70歲的制作師們也有了找到傳承之人的信心。此外，“傳統工藝士”也入駐各地工藝美術學校，開壇授課，使傳統學徒制度與現代學校教育結合起來，更好地尋找接班人資源。

藝以載道文以傳承

如今日本的“人間國寶”級的手工藝匠人們，大多是戰前以傳統學徒的方式入行，說是寒窗十載學藝一點不為過。學藝已成，自立門戶，又在這一領域里摸索了許多年，積深厚的技藝與獨到的心得于一身，有所頓悟，才成一代大匠。大匠往往累世家傳，自垂髫時代就在祖父輩身邊打轉，看他們細心地一點點研磨手藝。在這行當的浸潤在大匠來說往往始于童年，技藝與記憶盤根錯節，長成了他們身體的一部分。

“大阪月山鍛冶”是日本刀制作的泰斗家族。如今仍在世的二代月山貞一，是日本最高齡的“人間國寶”之一。月山貞自幼在父親的鍛造工坊里出入，對家族傳下來的技藝從小耳熟能詳，別人需要上十年的苦功才能接觸到的精密鍛造工藝，他在孩提間已經了如指掌。刀面上著名的月山氏“綾衫肌”從月山的祖父傳到二代月山貞一手上，更如波光水影，流動不凡。

二代月山貞一本名“升”，十三歲起便獨自鍛刀，十八歲便在大阪舉辦個人作品展覽。二戰后，麥克阿瑟將軍認為武士刀是兵器，禁止日本人制作、收藏武士刀。大部分刀匠紛紛轉業謀生，而月山家幾近斷炊，仍然未曾拋棄祖業。一直堅持到1954年禁刀令停止，月山氏的作品才得以重出江湖，在鍛刀界穩居頭把交椅，不僅精研祖藝綾杉肌，在刀身裝飾上亦不遜色于祖父精通的“月山雕”（即在刀柄上雕刻浮龍）。1971年，二代月山貞一獲得“人間國寶”稱號。

如今二代貞一已經是九十高齡的老人，接過月山家熊熊爐火的是第三子月山貞利。他認為：日本刀的鍛造從戰陣使用的兵器演變為藝術品，在注重日本刀本身的性質的同時，應該更在刀之藝術性上下功夫。精通山城、備前、相州、濃州等各派鍛造技術，與本來的月山氏相融合，佳品迭出的月山貞利今年51歲，月山家再獲“人間國寶”的稱號，相信只是時間問題。

“人間國寶”們不一定仍然活躍在自家的工房里制作一件件凝結心血的作品，但他們必須開課授徒，時刻保留手工藝的傳承。保護無形文化財產的宗旨是使知識在一代代流動中積累和升華，要帶進棺材的是殉葬品，不再是文化。

隨著時代的進步，傳統的學徒制也受到了挑戰，或者說，學徒們的來源與以前相比起了很大的變化。過去常是市井清貧人家的孩子做手工匠人的學徒以圖將來糊口，現代日本社會里，上過大學，受過現代工程和科學教育的學生們也愿意承繼傳統手工藝；或是在行業中已經略有小成的工藝師又進大學深造提升理論和經驗。傳統和現代教育的結合已經令“人間國寶”文化財產保存制度如虎添翼。

一水之鄰，日本“人間國寶”雖只是一項稱號，但從其制度的林林總總到執行部門的認真謹慎，更讓我們看到一種手工藝的流失十分容易，要尋回就千難萬難。中國從古到今，流失的手工藝也不知有多少。在手工藝從業者日趨減少而舊有工藝逐漸流失的今天，保護傳統手工藝已經刻不容緩。

來自民間的力量

文/森林的火焰

日本手工業有著歷史悠久的行會。這些行會負擔著行業保護和工藝傳承的責任。所謂手工業者的行會組織，其實在世界各國中古以來普遍存在，為的是保護手工業者的整體經濟利益，平衡協調師傅與學徒之間的關系，并防止手工業者之間惡性競爭而傷害到整個行業的發展和傳承。

促進行業內的推廣和交流

在現代，手工藝產品基本已經退出以消耗為目的的日用品市場，而被重新定位為較高端的、工藝級的消費品。在此種情境下，手工業從業者的人數大大減少，手工業者之間的競爭也趨于緩和。所以在信息時代，雖然行會對手工藝人的經濟保護仍然存在，但是保護方式已經發生了很大的改變，行會不再需要用組織規定限制生產的方式保護整個行業的利潤防止惡性競爭。

如今的手工業協會，肩負著向廣大世界介紹本行業歷史淵源和產品特點的責任。日本各著名的手工藝，現在都有全國性到地方性的“協同組合”，即手工藝協會。作為手工藝者自我宣傳和服務的組織，“協同組合”不僅致力于策劃網站的推廣，更多的是與當地政府或贊助企業合作，為手工藝者舉辦展覽。有宣傳、有場地的展覽交易會，是手工藝人與客戶面對面相互了解的大好機會。

手工藝人因為入行的遲早、手藝的高低以及興趣的不同，對展覽會的要求也不同。因此負責細致的手工業行會能針對不同層次的手工藝人舉辦不同的展覽。對年青的學徒或是興趣愛好者，他們盡量舉辦入場費低廉、人流興旺的展覽會，雖然每個人分到的個人空間相對有限，但這種展覽會的人流中不僅有顧客，更有潛在的資深工藝人，看過年輕人的作品后再進行交談，比茫茫人海去尋找繼承者要可靠和有效得多。

資深手工藝人甚至該行業中的翹楚傳統工藝士，他們在展覽會需要的則是同行的交流，互相在技巧上取長補短，在工藝上從別的同業者處吸取靈感，融入自己的風格。他們需要的顧客層次也不一樣：青年人需要的是喜歡大膽新創意但付不起很多錢的新新人類顧客；而資深手工藝人需要的是識貨的買貨人，以及能夠付得起手藝價錢的顧客。如果是能將該種工藝推廣向更大市場的代理人，那就更理想了。因此針對不同的手工藝人和顧客群體，“協同組合”必須有對本區的手工藝人的基本了解，并選擇合適的時間地點為他們組織面向不同顧客的展覽會。當然，“協同組合”的骨干力量們也都是熱心的手工藝人。

幫助手工藝的生產和提高

“協同組合”不僅促進手工藝宣傳，也幫助手工藝的生產。

著名的“京友禪”染，是日本和服制作的重要染織工藝之一，與“西陣織”一樣都是日本京都流派和服得以享譽四方的兩大技藝。“京友禪染協同組合”每年舉辦“京友禪競技大會”，全日本各路從事“京友禪染”的工匠都踴躍參加。這個與政府共同組織的競技盛事在京都勸業館舉辦，時間為兩天，一方面是展覽各手工藝人的得意作品，另一方面是評獎。競技大會最高獎為“經濟產業大臣獎”，從獲獎作品可以看出，和服的染織雖然是極傳統的技藝，人們的審美趣味卻是在隨著時代變化而變化的。第58屆友禪染競技大賽得到“經濟產業大臣獎”的和服，其圖案顏色的配搭跳出了傳統日本風格的框子，甚至具有一定的現代藝術風格。然而放在傳統的和服式樣上，仍然流動著純正的東方氣韻。

“西陣織協同組合”于2007年10月19日到21日將舉辦第十四屆“京都·西陣夢”活動。與友禪染競技大會略有不同，“京都·西陣夢”更像是一個文化藝術節，有著手工藝、藝術、歷史和人文的交織。

一些久負眾望的手工業，其協同組合也更大，更有名望，于是肩負著更大的推廣該行業的責任。這些行業往往是一些擁有“人間國寶”級手工藝大師，或是資深“傳統工藝士”大師的手工藝。像“美濃燒”協同組合，在2007年9月1日到10月25日在土岐縣的傳統產業會館舉辦佐藤比良夫、佐藤津平兄弟遺作展。此兄弟二人皆是資深的傳統工藝士，在這一行浸潤多年，曾經獲得傳統工藝財保護國家勛章。佐藤比良夫的高麗云鶴青瓷扁壺、鐵釉天目型茶碗，佐藤津平的黃瀨戶觀音大皿、銹繪寒山拾得大皿，都是兄弟二人傾畢生功力心血之作。為紀念2005年去世的兩兄弟，美濃燒協同組合舉辦了這次遺作紀念展，共27件作品，既屬難得的佳作展，又有一絲幽幽的緬懷之情，

日本的民間工藝組織是政府工藝保護的得力補充，因為它們來自于民間，比官方更熟悉手工藝的淵源傳承及當下的需求。通過民間力量發起，借助政府力量協助的手工藝保護和促進，才是更有效的保護和促進。

產業

西陣織：手工之華 3P

文/張 富

西陣織是日本手工業的一扇窗口，它有日本各色手工織造的經典，從傳統的日本和服到精巧的手工折扇，讓人不得不嘆服日本傳統審美的細膩與精致。

有趣的地方

去日本前，雖對京都的西陣織會館已有所耳聞，但年青的Connie卻始終認為這不過是旅行團設置的一個再普通不過的購物點。然而下車，時髦的Connie就發現或許這里會與眾不同。

這是一棟7層高的日式建筑，會館門口的大理石上工整地刻著“西陣織”三個漢字。走進會館，正進行著和服表演。簡潔細致的舞臺背景下，質地優良，色彩繽紛的和服在模特的身上格外奪目。高聳的云鬢，精致的妝容，一派江戶時代的景致。在這里，并不僅僅只有制作好的華美和服和高挑美麗的模特，在西陣織會館的其它樓層里，身著日本服飾的婦女們，穿梭織緞，她們在燈光下正細心地勞作。一件件奢華的和服，它們的制作過程，在西陣織的會館里被展現無遺。

這是一個有趣的地方。

川端康成在自己的小說《雪國》里，寫到一種日本姑娘們在雪地里制紗的布料。這些手工制成的布匹錦緞，被女孩子們制成和服，盛裝打扮自己，以期出嫁時的瞬間美麗。

至今，日本的高級和服仍然是全用手工制作。在西陣織會館里，來自全日本的定級和服

制作者每天的工作是在服展示日本傳統服裝的制作工藝。野田是一位七十來歲的婆婆，大部分游客見到她時，看到的都是她在展示臺前描繪和服的用圖的樣子。野田先用白綢，把已經調好的顏色試描，然后再涂畫在高級布料上。整個過程全是手工操作，一幅幅地畫好和服的圖案，再拼成一件和服。

野田在燈光下聚精會神地制作她手中的和服，靈巧的手指仿佛生來就該與奢華的高檔和

服共舞。在她的世界里，來來往往的游客，都無法妨礙到她制作衣服時的專心。

由于手工和服的制作工作量很大，是獨一無二的制品，所以價格也較貴。在日本，未婚

女孩子有兩套和服，20歲成人節時，父母要送兩套和服的，特別好的和服大約要1000萬日元一件。在館里看到的和服，光是穿在最外頭的一件就要14萬日元！一套小童和服也要2萬多日元；小小的兔子或獅子吉祥擺設約售5000日元。

在會館里，不但可以看和服如何制作，來往的游客也能親手體驗和服的制作過程，并享受各種和服的視覺盛宴。在這里每天都有和服走秀，表演時間有半個小時，展示了14套不同風格和場合的和服，營造出端莊文雅的氣氛，讓人感覺穿手工和服的女人很有味道。

青出于藍

除了和服，在寬敞展廳里，放眼看去到處是各種西陣織物。從領帶、圍巾、毯子、桌布、金線織花的錦緞，到披肩、西服料子、室內裝飾紡織品，甚至是錢包、名片夾這樣實用的小物件，這里應有盡有，讓人愛不釋手。在不同的西陣織物旁邊，上了年紀的工人熟練地繪制圖案、紡線、刺繡、挑花……翻飛的手指、嫻熟的技藝，繁復的手工編織過程，在眼花繚亂中你體驗到的是紡織帶給你的快樂，更是西陣織精美的奢侈。

西陣織在日本紡織界有著首屈一指的地位，“西陣織”這三個字不僅代表著高貴華麗的織品，更是追求完美、永無止境的魅力。

西陣織的工作現場，包括工作室、畫廊、還有西陣的“町家”。西陣織是由已經染好的紗線織出紋樣來的，直到完成需要20多個工序，每個工序都配有專家各負其責。首先構思圖案，再按此準備紗線等等。上織機前的工序非常繁復，并且西陣織有很多種類，例如天鵝絨、飛白花紋、葛絲、蠶綢、唐織等等，各自的工序也都不同。

和服的面料，色澤純正鮮艷，圖案清雅亮麗，非常漂亮。但很少人會知道，日本和服面料絕大部分都來自中國杭州的絲綢。這還不能反映和服與中國服飾的淵源，事實上，和服的起源到編織技術等都與中國的紡織技術緊密相關。

從編織技術上看，作為“Sakizome”（線染織物）的西陣織，是中國宮廷編織技術上基礎演變過來的。先將白色絲線染色，用令人眼花繚亂和燦爛的顏色來體現。“Sakizome”的精華就是圖形化編織，這也是西陣織自豪的地方，這種精確手藝的結晶使得西陣織被廣泛的認為是日本圖形化編織的杰出代表。這種編織技巧叫做tsuzure-ori， 或者稱之為“手指“編織，那是因為藝人將他們的手指甲削成鋸齒狀以便于能夠方便的將編織絲線。

這些起源于中國的藝術，在中國歷經變遷，逐漸消失，在日本卻被保留下來，并在西陣織中發揚廣大，作為日本紡織業和高端成衣的代表，站在了世界紡織業的高峰中。

崛起的秘密

西陣織的精妙很大程度體現在精致華麗的日本和服上，和服的出現可溯源自公元6世紀的平安時代左右。當時的宮廷部署了一個“織部司”，負責打理宮廷貴族的衣著。不過宮內制作高級織物的人手不是那齊全，于是轉向民間求才與請托。于是各個手藝高強的織物師傅，便為著高額的獎勵，大量的制作綾錦綢緞等高級織物，集結在今天京都西區的西陣一帶，成為一個盛行織物的町村。

794年，當桓武天皇遷都平安城（京都），西陣織的紡梭也開始紡出燦爛的歷史。靠著皇室貴族的眷顧，西陣織的名聲高居不墜，機杼聲終年可聞。在日本的內戰中，許多商人和手藝人移居，形成了兩個主要的編織群體。因為分別在軍隊駐扎的東陣地區和西陣地區，于是東陣和西陣開始不停地競爭，最后，西陣合并了東陣群體。從這個事件之后，西陣加強了他們的組織，并設立了6個家族作為整個群體的最高編織組織，這個群體最后隨著蠶絲技術的革新，染織設備的更新，最終建立了西陣織。

隨著經濟的發展，服裝變得越來越華麗，人們對于編織類服裝的需求越來越奢華。但幕末以來，京都禍不單行。先是天保改革（1841-1842），認為絲綢是最大的奢侈品，加以敵視和限制。這改革使京都的絲綢業遭到很大打擊。從明治二年(1868)開始10年間，京都府采取了多項措施，比如救濟貧窮的西陣織戶，設立西陣物產會社；設立舍密局和授產所，研究印染、陶瓷漆器等的制作工藝；設置養蠶場，研究推廣新的植桑、養蠶、制絲技術；設置制革場；設置女紅場（女學校）……京都府短時間集中系統地推行這些計劃，很讓人吃驚，也讓西陣織得到了長足的進展，奠定了西陣織在世界的地位。

如今，西陣織中最為有名是龍村和川島的兩家公司，但事實上西陣織中的公司有上百家。龍村美術織物會社的創始人龍村平藏(1876一1962年)，于明治三十九年在京都創立龍村織物制織所，大正八年，他在東京日本橋俱樂部舉辦第一屆龍村平藏美術展覽會，展出其織制的美術織物。大正末年龍村開始研究法隆寺織物和正倉院織物并進行復制，用古代織物的紋樣制成和服面料。現在龍村的旗幟已傳到龍村元的手中，1996年，為紀念龍村平藏120年生辰，龍村織物會社舉辦了“初代龍村平藏織之世界”展覽。其中就有花鳥文金唐革錦打褂、遠州錦打褂和國寶日暮文蒔繪錦打褂等。

川島美術織物會社是西陣織中最大的一家。其創始人川島甚兵衛于天保十四年(1843年)創辦和服店，稱為上田屋。明治十七年(1884年)，川島于京都創設川島織場，是為今日川島織物的前身，其特點是織制裝飾織物。目前他們擁有世界上最寬的織機，寬達24米，由12位織手同時上機織造，其織物主要用于劇場的帳幕，極為壯觀。川島也從事風格華麗的和服織物的制作，其中有不少作品還被其它博物館所收藏，如現藏于東京國立博物館的錦刺繡能裝束都名所，紋樣是紅地小花卉紋的織地上再加上各種方形的風景。每一處風景都有完整的布局，樓臺亭閣、小橋流水、 山川風月、西窗雪養等，極為華麗。

時至今日，在各個時代西陣能夠根據富有權貴階級的要求編織出最高質量的紡織品。西陣的一個領頭人曾經說過：無論什么樣的圖案，沒有西陣不能編織的。他的話反映了西陣織的真實造詣，以及手工產業西陣織在全球崛起的秘密。

產業

人形“枕草子”

文/文辰楠

在普通的日本家庭看來，人偶所具有的獨特美決非單純是指面貌上的精致，服飾上的華美。父母對于子女亙古不變的赤忱愛戀，才是1200年來人形技巧之精髓。

日本人偶——日語中稱它為“人形”，私以為，比起翻譯過來的“人偶”這個詞，“人形” 這種說法更讓人感覺到一種神秘詭異的氣息撲面而來。

大約在很多人的印象里，一旦提到日本人形，總會自然而然的聯想到那白到微微發青的

剔透肌膚、漆黑仿佛能看透人心的眼珠、絲絲縷縷飄逸的長發和那一身華麗異常的和服。確實，日本人形的做工相當精致華麗，而且因為每一個都是手工制作，于是街坊巷間流傳，說每一個人形都被陰陽師注入了人類的靈魂。

陰陽師的靈魂傳說

日本從古至今都有各式各樣的節日和祭典，每逢重要的節日來臨，日本家家戶戶都會供奉精美的人偶。因為有了瑰麗的傳說，即使是人偶一副呆滯僵硬的表情，偶爾也會在暗處流露出詭譎的氛圍。那種穿越了時空，將遠古繩文時代和古墳時代的巫術深植入人偶精髓中的神秘力量，如同漩渦一般將人拉入無可逃離的深處，就是這樣的人偶，既承載著美好祝福，同時背覆著怪異奇談的恐怖，是與它的歷史淵源無法割裂的。這大概就可以解釋為何在日本的恐怖小說和電影中，人形出現的頻率如此之高了。

其實在日本國內，這些傳說并無礙于人們對它們異乎尋常的偏愛和執著，人形經過無數代匠人所賦予的靈性，最后已脫離了宗教的界限。

奈良時代還沒有人形這一說，平常人家也輕易不能見到這些作為古日本陰陽師們用來卜算問卦、去穢除魔的重要道具。平安時代起，人形則被視為孩子的替身，人們相信陰陽師將孩子的靈魂分給了人形，人形就能代替自己的孩子承受災難厄運。

到了江戶時代，人形文化才真正迎來了它最為絢爛鼎盛的黃金年代。當時的幕府規定傳統的桃花節為人偶節，于是人們在3月的桃花節里會將人形放入水中，希望厄運隨之流走。各地的諸侯為了攀比，在民間到處搜羅技藝出眾的人形工匠，由此誕生了造型華美的人形。在人形身上的宗教意味開始漸漸淡薄，人們懷著對人形喜愛與敬畏的雙重感受，漸漸將它看作一種精美的手工藝品和祈福工具，一時間，各式各樣的人形在街頭大量涌現。

在雛人偶的基礎上，日本各地又創造出市松人形、五月人形、衣裝人形、御所人形等各種各樣根據地域、節氣、制作匠人和歷史各自不同的人偶。在無意識中，人偶開始在日本人的生活中扮演不可或缺的角色，漸漸已經成為日本人民生活中必不可少的物品。

踏入日本人的家中，幾乎可以看到每家的龕頭都會供奉著人形——祭壇呈階梯形，上鋪紅地毯或紅布，層數因家庭境況而不同，少則兩三層，多則七八層，人形中有王與后、宮女、大臣、樂隊、聽差等，還有一些鍍金上漆，富麗堂皇的車馬、行李、家具、娛樂用品的模型。

當然，這些全手工制作的人形價格也是相當不菲，一個最普通的木質人形也要幾千上萬日元，而那些由特殊珍貴材料制作的一整套人形則用天價形容也毫不為過，幾十萬乃至百萬的標價也只能讓人驚嘆之余飽飽眼福而已。

據資料顯示，人形這一行業每年在日本銷售已達上千億日元，光是每年3月3日女兒節前后，銷售額就能達到將近一千億日元，可謂算日本傳統手工制作的一大巨頭。

有什么比愛更純凈？

在人形的集散地淺草，有一家名叫原孝州的人形店。人們通常會在店里發現一位氣定神閑，姿態安然的婦人，正在專心描畫著人形的臉部。繪畫所用的筆是如此纖細，而婦人描繪面部的情景，儼然是一位藝術大師沉浸在創作的悠然境界中。

在原孝洲的工房內，詳細展示了人偶制作的所有工序。工房里飄揚的是日本的古樂，和制作的場面相得益彰。所有人形都是由手工制作，有著赤子一般天真無暇的容顏，尤其是眼眸，嬰兒初到人世時半啟半合的清澈被印刻在人偶的眼中，令人一見而生出憐愛之心，似乎心中的污垢也被蕩滌。

如同雪玉一般的肌膚，是原孝洲先生用上好的蛤蜊殼研磨成細粉，勻凈的涂于人形的表面，肌膚紋理顯得熠熠生輝，光滑均勻。這種古老的技法叫做“胡粉描涂法”，在昭和41年被國家認定為“無形文化遺產”。

制作人形臉部的模子，大小是恰好能描畫眉眼的面積，而人形眉眼的描繪是制作過程中最困難最為考驗技術的部分。與真人一樣，人偶的面部絕非千篇一律，而是具有生動鮮活的表情，所以繪畫的方法各有不同。原孝洲在描繪眼睛的時候，用濃淡各異的墨來勾勒，使用的筆十分纖細，共有30根細線描繪。這種描繪面相的方法被稱之為“小竹目”，是原孝洲獨創的技法。唇部使用了色彩十分綺麗的顏料，讓人形的微笑顯得優美而溫柔。

精致的耳朵能讓人形更加玲瓏。凹凸的形狀顯得十分逼真，不知費盡幾許手工和心血，雖然大部分時間，它們被下垂的發絲遮住了，但原孝洲并不因為如此就忽略耳朵的制作，而是和其它部位一樣倍加精心。高度注重細節，追求極致的美感，也是日本傳統手工藝保存得如此完好的原因。

比起獨特的技法，發髫便更注重做工的考究。沿著發際線雕刻出毛發植入孔穴，將上等絲線緊密地植入。用梳子一邊將絲線埋入，一邊將頭發結成束，這樣就再現了平安時代宮廷女官常梳的發型。

雛人形的身體最后需用傳統的桐木粉塑成形狀，經過干燥后成型。

原孝洲經常思索著，到底在制作人形時什么才是最重要的？要抱著怎樣純凈無暇的心靈，才能描繪出空靈剔透的人形面龐？

來向她定做人偶的顧客常會提出這樣的請求：“請一定做得和我家的孩子一樣。”每次聽到這樣的話，她都會感到話里滲透著無限的柔情。這樣的溫情也讓她的心變得澄澈，世界上還有比父母對孩子的感情更無暇，更純潔的感情嗎？

這也是原孝洲的店如此親切靜謐的原因。工藝師不厭其煩地回答著顧客的提問，包括保養人偶的方法以及節氣人偶的介紹。平靜溫柔的氣息，一如店里的人形，帶給父母美好的向往和健康的祝福。

1200年的技藝精髓

雖說淺草橋名為“人形町”，但是真正以人形出名的無疑是平安時代的首都——京都，畢竟那里才是人形的發源地，代表了最純粹，最無藝術雜交的痕跡。

在京都傳統和古老技法的土壤上根深蒂固的京都雛人偶，已和宮廷、歷史、宗教水乳交融。他們所呈現出來的華麗姿態，也絕非一朝一夕就能造就的。在京都的風物陶冶中被造就的傳統工藝大師們，不管周圍的世界變幻何等激烈，始終如盤石一般堅守著傳統與美的界限。在熟練的匠人的手中初次誕生的雛人形，為了達到美的極致，需要經過無數人手才能達到出神入化的境界。

話雖如此，但繼承了正統的京都人偶畢竟于尋常百姓有陽春白雪的疏離感。穿著西陣織和手描友禪和服的京都人形，是人形師用心和靈魂固守了千年的傳統門戶，華麗高貴的風韻，昂貴矜持的面部表情，都淡淡地流溢著平安時代宮廷的氤氳。

也許在普通日本家庭心中，淺草橋的人形更有草根一樣的質樸溫厚。但不管是關東還是關西的人形，所蘊含的，依然是人形師對傳統、父母對子女亙古不變的赤忱愛戀。當雙手把對女兒的愛戀，對少女成長的祝福一一融進人形中，承載著如此深刻的含義，才是1200年來人形技巧之精髓。

輪島涂：漆之物語

文/一 隅

漆器是日本文化的代表之一，無論居廟堂之高，還是處江湖之遠，人們身邊都不曾離開過它。各種漆器伴隨了日本國民千百年，已融入于日本人生死相關的文化之中：出世嬰兒要去神社取名；途經的鳥居門是朱漆所髹；步入彼岸的逝者，家人要為其建起黑漆蒔金的牌位、置辦漆制的佛壇……可以說在當今日本人的生活中，漆藝文化無處不在。

漆之冠

狹長的日本列島，有22個日本通產省指定的傳統漆藝產地。日本民族特別偏愛和喜好漆藝，他們培育了這一產業的市場，打開了通往國際的營銷渠道，養活了這里的一批人。

在眾多的漆藝產地中，輪島是龍頭老大。它位于能登半島，隔日本海與中國相望，年平均溫度15℃，濕度75%，與大漆干固的最佳條件相近。或許，正是這一得天獨厚的自然條件，造就了輪島的漆器。輪島漆器又叫輪島涂，已經有600多年的歷史。和其它品種相比，它的特點是美觀、耐用，其典型特點是色彩比較厚重。輪島涂作為日本文化的代表之一，也成為了國際觀光者們競相選購的上乘佳品。

輪島市人口3萬多，約有勞動人口1萬8千。而與漆藝相關的從業者就有近6000多人。2000年以來的生產額，均為78億日元（約合6億元人民幣），銷往國外的還不包括在內。日本是一個原材料緊缺的國家，因此，以工藝技術立國，大力發展制造業，是日本的基本國策之一。低廉價格進口的原材料，經過細致的加工轉換為高檔產品、商品，獲得高額利潤的回報……

輪島的漆藝工房被稱為“長屋”。其實，這是日本的一種傳統街道格局的子單位，即面向大街的是店鋪，其后分別是工房、材料庫房和居室、衛生間、廚房等。廚房后又有后門，通向后面的小街。這樣的空間單位形成了一家家漆藝產品銷售和制作兼備的店鋪，其中有家族幾代人的大店，也有夫妻倆的小店，還有兄弟幾人或者志同道合者們組成的綜合店。其中既有從底胎到完成都出自自己工房的運作方式，也有將底胎、下涂、中涂等工序都外包的，自己只完成最后部分的運作模式。

外人乍看似乎大家都是各行其是，但其內部有嚴密的組織系統。其系統的名稱叫作“輪島漆藝組合”。類似我們以前的商會，有組合長、組員。與地方政府合作，每半年或一年，都會組織漆藝組合的成員為地方節日、旅游活動舉行促銷活動；將全組合中挑選出來的好作品，運送到全國各地去展覽展銷；組織國家公認的專家來評比出傳統工藝士等，那些被評上的可以在自己工房懸掛上傳統工藝士的標志、證書，在其產品上亦可貼上傳統工藝士的標簽。這不只是一種虛榮，而是一種實在的信譽和品牌；此外還組織當地的年輕人切磋漆藝技術，組織參加傳統工藝展、日展和生活設計展等。輪島送出的作品大都能夠取得驕人的成績。

輪島不僅是一個名副其實的的漆藝產地，還是一個傳統漆工藝后起之秀培養教育的基地。在這里有石川縣立輪島漆藝研修所，每3年一屆畢業生，分有髹漆科、蒔繪科和沈金科。不僅很多本國人來此學習，各國的漆藝研究者亦有來此進修深造的。該所的第一任所長，是日本漆藝界至今為止唯一一位“人間國寶”和“文化功勛獎章”的雙料得主——松田權六。在輪島不僅可以學習到很扎實的漆藝技術，還可以到建立在此的亞洲唯一的漆藝美術館，觀摩研究如何運用漆藝技術來創作漆藝作品。

輪島的漆藝產品之所以能夠長期領先，在于近鄰大海，得天獨厚的溫濕氣候，使用當地的硅藻土，島民們很好的利用島上相對不頻繁的交通，冬日大雪難以出行所給予的居室閑暇，他們把時間花在了潛心專著注于漆藝的制作工藝中。另外還在于本地政府部門的支持和商人們的努力。當然，漆藝研修所與漆藝美術館也是不容忽視的重要因素。

漆之藝

日本漆器的美在于工藝的精，工藝的精卻是日本歷代匠人技師心血與智慧的結晶。

日本漆器由全手工制作，工序繁復相當耗費時間。以輪島涂為例，僅制坯就需要2年時間，然后用6個月涂上超過100層的漆而完成。而且人們還用手繪的金頁片來裝飾漆器。一般漆器的顏色是黑色或者紅色，不過現代工藝已經發展了很多其它的顏色。一般來說整個工藝分制坯、上漆和裝潢三個部分。

首先是制坯，包括切削、初始涂漆、打磨、復涂、剖光等六個步驟。就是用刀具切削器具的坯型；然后反復的涂漆，每一次過程中都用刀具把不平滑的地方切除以保證表面的光滑，確切的說這個時候所上的漆還只是干燥漆。

緊接著是重頭戲的上漆。上漆共分3層次，下涂中途和上途。下涂分3次，每次都是涂好以后剖光，最后一次用水剖。中途只用水剖，并且開始用比較好的漆。上途開始用黑、紅色好漆，但要求工匠的技藝較高，一般都是10~15年工齡的藝人才有資格從事上途。

最后是裝潢。在300多年的發展過程中，許多任務藝爭奇斗艷，目前流傳的有6種主要的手法。包括蒔繪：在漆器表面涂金粉，銀粉或者珍珠粉的工藝；沈金：在表面刻紋路，填充金粉，銀粉或者珍珠粉的工藝；呂色：反復打磨直到漆層薄而透亮的工藝；剖光：套不同顏色的漆并反復剖光的工藝；梨地：在套漆和剖光前撒金銀粉的工藝；干漆：在最后套漆的過程中撒干的漆顆粒的工藝。繼續的力量

日本有很多全國性工藝展，其中最著名的是日本三大派展覽，即“傳統派”、“日展派”和“生活派”。它們都有相當的歷史，對日本現代漆藝發展起到了積極的作用。

從1954年開始，以陶藝、染織、漆藝、金工、木竹工、人形和其它工藝7項門類作品參選，經嚴格審查，每年舉行“日本傳統工藝展”。日本諺語云：“繼續就是力量”。50多年的不二追求，今天已見成效。它給日本包括漆藝在內的各種工藝奠定了穩固的基礎。傳統工藝展漆藝的代表人物之一的增村紀一郎先生曾說：“傳統磨漆工藝奠定了精密儀器制造的工藝基礎。比如，在日本照相機鏡頭等的手工研磨技術，是與傳統磨漆工藝不無淵源關系的。”

展覽場地其實也是一個絕好的教育場地。每年10月，在日本最有名的百年老鋪三越百貨本店美術畫廊，舉辦“日本傳統工藝展”，依次到全國各地巡展，參觀者絡繹不絕。展覽評獎制度透明，諸如材料運用的選擇、技法表現的如何、創意構思的優劣等，都在獲獎作品的標簽旁和出版的圖錄中有詳細的評語。

如果說，傳統工藝展強調工藝技術、紋樣和造型在古典審美基礎上的傳承與創新。那么，“日展”就另有主張：“創作性”，可以一語道破日展工藝的特征。“日展”，對“創作性”的追求，即工藝的“純藝術性”追求；“審美表現力”的追求和對美的欣賞。“日展”，相當于中國的全國美展，但并非5年一次，而是一年一次。每年約在11月3日至11月24日之間，在東京都美術館舉行。在這個作者群體龐大的展覽會中，平面、立體各種材料的作品分為數十個展廳展出。展覽期間猶如盛大的文化節日，館內人頭攢動。每件入選作品都被印成明信片，他們的學生、粉絲和喜歡的人都會來捧場。

“日本生活工藝（CRAFT）展”，標榜其為生活派，主張既不和傳統派相同，更不與日展派同流。其主旨來源于日本樸素的民藝和現代設計。傳統的古典工藝高高在上，略顯冷寂，可望不可及；而“創作性”的純藝術趣味，是高雅的形而上，難以成為實實在在的日常所需。日本民藝大師柳宗悅的“民藝論”給生活派以理論支撐。數十個漆藝產地使好的設計得以實現，生活派真正重視“工藝=用+美”中的“用”之功能。在桌子、椅子、漆碗、漆盤和筷子等物品上，將人的視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺都納入設計、制作中，使人得到全方位的美感享受。此展多在百貨大樓、設計創意的場館中舉行。作品少有裝飾，素髹為主，流暢的漆刷筆觸凸顯出質樸無華的美感。日本人生活中的漆就是這樣產生的。

世界上最美麗的紙

文/lilylee

造紙術是中華民族最偉大的發明之一，為世界文明的繁榮做出了不可磨滅的貢獻。然而在今天，折紙愛好者們選擇材料的時候，首先選擇的卻是日本和紙。那幾乎是世界上最美麗的紙。

紙的復興

在世界文化史上，日本文化有著自己的獨特性格，其中重要一點就是在新興文化不斷涌現的今天，傳統文化依然占據著重要的地位。有著1500年歷史的日本和紙就是很好的例子。

日本人善于吸收外來文化，再將之發揚光大，發展成自家獨有的東西。他們將中國傳來的造紙技術加以改良，造出厚薄均勻而且堅韌的和紙，而到了公元八世紀，這些和紙更利用作屏風、紙門等家居用品。

最近盛行的紙造型這一嶄新的造型藝術，讓人們對和紙的用途另眼相看。這種造型藝術從美國傳遍了全世界。這種藝術一改過去“紙是平面的”這一概念，將纖維也作為素材，從抄紙階段就開始進行創作。也就是說，同時利用各種素材做立體造型。時而折疊、上色，時而又將其撕破，甚至還運用美術拼貼、美術組合、美術摹拓以及現代美術貼畫(將報紙、壁紙貼在畫面上的作畫法)等手法。此外又與布、皮革、金屬等素材組合，以自由奔放的形式展現美的世界。世界的藝術家認為這種造型藝術已形成了一個新的領域，日本的和紙文化再次引起了世人的矚目。

這種新奇的紙的造型藝術日本已經開始，使紙本身成為美的對象。色彩美麗的染色紙、花紋紙、草花紙、皺紙、紙捻工藝品等等，多彩多姿的紙制品作為家具與日常用品，給生活帶來了方便與美感。廢紙的再生利用也早在八世紀就開始。另外，被視為古董的扇子、團扇、燈籠、宮燈、唐傘、隔扇、拉門、屏風等等也展現出新的美感，成為現代美術的源泉，被用于室內裝飾及裝置藝術。結實的和紙是最理想的素材。即使是廢紙，再生翻新后也是完全可以使用的。這些新型紙的造型被稱為紙的“文藝復興”。

和紙之鄉

福井縣北部的今立町，是一個充滿了文化色彩的地方。這里不僅出產和紙，漆器、陶藝、刀具也很有名。極富悲劇色彩的古代大劍豪佐佐木小次郎也誕生于此地。雖然只是一個1萬多人的小鎮，今立町的和紙產量和品質卻均為日本第一，理所當然的被日本人稱為“和紙之鄉”。

因為福井縣一帶過去叫做越前國，所以日本和紙也叫越前和紙。相傳1500年前，一位美麗的女神在岡太川上游附近出現，她把造紙術傳授給了日本人，于是這位叫做“川上御前”的女神就被奉為越前和紙的祖先。

走進著名造紙藝人巖野平三郎的和紙作坊，淡淡的紙漿氣味撲面而來。幾位中年女工匠正在仔細地挑除造紙原料里面的雜質。陽光透過窗戶靜靜的灑在盛原料的水盆上，勾畫出一幅和諧的畫面。造紙的第一道工序是用大鍋煮原料，把原料中纖維質以外的東西煮出來。接著就是用手工將原料中硬實的纖維以及雜質一一挑撿出來，這一作業需要極大的耐心。和紙的質量主要就取決于前兩道工序。第三道工序是用力拍打纖維，使之呈現漿狀，這是唯一一處使用機器的地方。紙漿做好之后，要加入粘質物，然后才開始和紙獨特的制作方法——“流濾”。“流濾”使用的工具是底部鑲有竹簾的橫木架。工匠平持橫木架，用它在濾缸里掬取紙漿，同時前后左右地晃動，使竹簾均勻的粘上紙漿。達到理想的厚度之后，將橫木架從濾缸中取出，把濾出的紙漿鋪在木板上，每兩層紙漿之間墊一層布，放在陽光下曬干。再一層層的揭開，最后還要風干才算成功。“流濾”造紙法中重要的一點就是當濾缸里紙漿不多的時候，要適時添加，最后還要把多余的紙漿去掉，這是為了防止紙的表面沾上雜質，和中國傳統的“積濾”造紙法最大的不同點就在于此。

今立町的“和紙之鄉會館”是記錄了越前和紙發展歷史的和紙博物館。據介紹，目前和紙主要以楮木、黃瑞香和雁皮等植物的樹皮為原料。不同的原料造出的和紙有著各自不同的特性。和紙的特點之一是結實，從這一點來說，用楮木造出的和紙最為結實，但是其紙張表面較為粗糙，和式住宅的拉門拉窗一般采用這種和紙。用黃瑞香為原料的和紙，雖然不很結實，但紙張表面較細滑，多作為印刷用紙使用，世界上紙質最好的日本紙幣就是用黃瑞香制造的。而以雁皮為原料的和紙則既結實，紙張表面也較細密，保存的時間長。另外，用麻制作的麻紙質地綿韌，紋理美觀，是最為貴重的和紙，又稱為日本畫和紙。著名日本畫家平山郁夫花費了30年創作的巨型畫“大唐西域壁畫”所用的畫紙——“云肌麻紙”就是它的一種。

“和紙之鄉”有80多家和紙作坊，半數以上還保留著手工造紙的形式，機器制造的和紙主要是印刷用。考究的原料，細致的手工，使得和紙的價格居高不下。當問到在造紙業十分發達的今天，和紙如何保持它的生命力的時候，和紙博物館的加藤良夫館長說：“和紙已經滲透到日本人的生活中，很多場合都離不開它。”的確，和紙在日本的建筑、飲食、包裝等領域，在儀式、祭祀等場合都有著不可替代的作用。作為日本人日常生活的一部分，和紙延續至今，隨著時代的發展，和紙應用的領域又在不斷的擴大。如用和紙制造的機器零件、在和紙里添入了化妝品的面膜，甚至和紙時裝等等。在今年的東京時裝展上，日本著名時裝設計師桂由美就展示了她運用揉紙、紙板等和紙工藝技術設計的獨特時裝。不斷拓寬的應用領域，賦予了古老的和紙新的生命。

紙是文化的載體，它生在中國，傳播與發展在世界。宣紙、土紙、藏紙，這些中國獨特的紙文化產品現在有的偏安一隅、有的日漸消亡、有的已經離我們遠去。看看今天依然風光的日本和紙，思索傳統文化的人們應該可以得到一些啟迪。

小鹿田燒300年

文/兮悅圖/曾翰

“一村一品”運動，給日本的手藝的延續注入了新的活力。

位于日田市區北邊大約20公里處的大浦川，水流清澈，附近山區富產柔細陶土，因此自古以來，就有供應貴族器皿的知名陶窯。也由于獨特的黑釉、飴釉與綠釉3色用釉的獨特風格，形成迄今已有300年知名歷史的“小鹿田燒”。

最初的陶窯建立于公元1705年，由床屋本氏邀請小石原燒名家柳瀨三右衛門前來小鹿田傳授技藝。從300年前的江戶時代開始，這里居住了3家制陶的匠人﹔一直到現在，小鹿田都以制陶維生，目前一共是10家（住戶當然不只這個數）。

欣賞小鹿田燒的優美，要從散步開始。這里至今保存著古老磚窯的建筑景觀，彷佛遠離市囂紛擾的桃花源；淙淙流水，伴隨以天然水力作為動力的木槌水碓（日本人稱為“唐臼”），一聲一聲規律應和著水聲，搥練著山間優質高領土。

“小鹿田燒”特別的是，它還是300年傳統制法的產品──采集附近高冢山上的陶土，用引溪水為動力的水車敲打培土2個星期，再用“船”過濾細密，這準備原料的過程就得花1個月。拉胚當然是手工，常用的條紋圖案就是“小鹿田燒”的特征，以表現刷紋和波紋的圖紋為主，呈現出一種富有傳統美感的陶藝品。至于燒窯，當然是柴窯。師傅們說，從練土到燒制完成，一件作品要經歷2個月的光陰。一邊參觀古法制作，一邊可以選購茶具或花器，茶杯500日圓起。在好天氣里，就像來到一個童話故事里的山村般。

日本既是一個現代化程度很高的國家，也是一個手藝文化被基本完好地保留著的國家。這主要得益于國家政策的保護。事實證明，將傳統的手藝認定為無形文化財產和傳統工藝使用“傳”字商標的法規是行之有效的。而由柳宗悅先生發起的“民藝運動”和由一批熱愛生活、熱愛手藝的人操持的“一村一品”運動，給日本的手藝的延續注入了新的活力。

1951年，日本民藝大師柳宗悅開始關注這個地方，從此家庭日用陶瓷品的“小鹿田燒”就在陶藝界聲名雀起。難能寶貴的卻是，這里并沒有被外界的誘惑迷亂，而是始終堅持傳統的制作方法，并通過科學的制度進行管理。例如為了保護這里特有的泥土不被濫挖，政府指定只準小鹿田的11戶人家具有采挖權，而這11戶人家也互相合作，將手藝平靜地代代相傳。三百年時間下來，只有1戶人家流失，轉做餐館業。

在一張地圖里，可以看到10戶人家，他們的名字前面都有一個特別的符號，錯落有致地分布在山谷里，而有一個專供10戶人家共享的“共同窯”則正好在中間位置，這個窯有10個洞，每戶人家都有1個窯洞，也許有讓大家同舟共濟的寓意吧。

如今的小鹿田之里依然承襲古代父子相傳的傳統，政府也規定必須是當地世代相傳的藝術工匠，否則不能在此開設陶窯，這使得小鹿田燒的獨特價值越顯珍貴。小鹿田燒使用當地所采挖的泥土與釉藥，并一直遵循著自古以來的陶器制法。而現代的民陶也是在既有的傳統下，依據不同的技法組合而變化出不同的造型。

小鹿田燒的出品很好辨認，就是那些螺旋式擴散的花紋。這些復雜而整齊的花紋，在熟練技師的手中制作出來其實卻不過幾秒鐘。小鹿田燒主要是做壺、缽、茶碗等日常雜器，很多喜歡純手工制品的城市人都專程來這里購買。

處在寂靜山谷之中的小鹿田，空氣異常的新鮮以及寒冷，完全沒有一片繁忙的工場場景。每家每戶的陶藝師數量也不多，都以自有的節奏愜意地工作著。有一道溪水自山頂流經小鹿田，每隔一段距離就設置了“唐臼”，這是一個動力水車，形狀像一把巨大的牙刷，是用來敲打泥土成細粉狀的錘擊式工具，每隔幾秒種就響一下。“唐臼”的這一連貫動作的聲音，被日本評為100種最好聽的聲音之一。在旁邊傾聽，能把人聽發呆。

代表

GORO’S：綠松石與鷹

文/達米

1999年，香港設計師周尚達在日本東京旅游時，看到了令他終生難忘的一幕。這是東京原宿表參道的一家普通的店鋪，6月初的太陽下，店前等待的人群歪歪扭扭地排了一條長龍。原來這家店里販賣的就是被木村拓哉、藤原浩等著名藝人追捧的印第安風格銀飾和皮革品牌GORO’S。

古怪的老頭

GORO’S是一個與CHROME HEARTS并列的世界銀飾奢侈品品牌，是日本本土制作印第安風格銀飾和皮具的品牌，精湛的工藝，獨特的設計，充滿美國西部風情的銀飾們為GORO’S贏來了整個日本時尚界的膜拜。

他的創始人高橋吾郎在世人眼中是個古怪老頭。

高中時代起，高橋吾郎就從駐日的美國兵那里學習了皮革的制作雕刻技術，此后他對皮料不斷琢磨，在皮革制品的設計上狠下工夫，并在東京青山開了一家小店，專賣自己手工制作的皮革品。為了使自己的設計更加與眾不同，已經擁有自己店鋪的高橋吾郎并不滿足，他關掉鋪子，只身去了美國西部的某個印第安部落。和原著民朝夕相處的生活中，高橋吾郎學會了該部落特有的裝飾品制作方法。

幾年后，高橋吾郎決定回日本，這頭狂野的，在美國印第安天空飛翔的雄鷹，終于把和他一樣的帶著一顆印第安心的銀飾品店一起搬回了東京原宿，取名為GORO’S。

正統的印第安物品的制作方法，加上高橋吾郎天馬行空的靈感，GORO’S的銀飾品充滿了獨特的印第安風情，藍石之淚和銀羽毛很快成為GORO’S的標志。上世紀八十年代時，高橋吾郎在東京已是聞名遐邇的時尚設計師。

即使名氣逐漸增加，高橋吾郎的性格仍然沒有變化。

GORO’S只有一家店鋪，別無分店，即便店外的客人排起長龍，他也只允許4個客人進店定制他的作品。高橋吾郎的規定既刻板又刻薄，如果你帶著耳機在聽音樂，或是嚼著口香糖，或是和人有說有笑，你都會被他拒絕入內。在他的世界里，他的每一件作品，都經過數天的打磨，每件作品都凝結著自己的心血，是可以使用一生的器物，他絕不允許任何人以玩物的心態對待GORO’S。

翱翔50年的雄鷹

GORO’S的銀飾品大多為高橋吾郎本人親自制作，這些全手工的銀飾品，幾乎全有GORO’S標志性的大片羽毛。這些羽毛又肥又大，即使做為項鏈的掉墜，高橋吾郎也絕不會把它們的尺寸改小。在他的心里，這些手工做成的銀羽毛，是印第安部落中天空翱翔的雄鷹，只有穿越過叢山峻嶺的鷹，才配得上這樣的利翎。

學習到原生態的印第安銀飾技法，并把這樣的技巧帶入日本的，在日本的歷史上，高橋吾郎的第一個人。這個曾經被印第安部落授予過名字億艾羅格魯的非印第安血統的日本勇士，把世界時尚的流行元素，也一一加入GORO’S的制作中。

上世紀90年代，整個日本都刮起一股GORO’S的浪潮，東京原宿店中收到的定制請求，已經多到高橋吾郎不吃不睡都無法完成。每個人都以佩帶GORO’S的銀飾和皮革為榮，GORO’S的崇拜者里有時尚先鋒，著名政客，當紅藝人，紅極一時的木村拓哉也經常佩帶著GORO’S的銀飾上電視臺的綜藝節目，在重重疊疊的GORO’S包圍里，為各類時尚雜志拍攝內頁和封面。

如今已80多歲的高橋吾郎雖然已有自己的徒弟，但他仍在空閑的時間里自己制作銀飾。他說：“這種手工的勞作，是一種不拘泥于流行的洗練，是長久地用愛好煅燒出的苦澀，怎么能讓人不留戀呢！”

正因為稀少的數量和精湛的工藝，GORO’S顯得極其珍貴。直到今天，在東京原宿的店內，仍然每天都排著從世界各地趕來購買GORO’S的客人。雖然這些在門外長時間排隊的客人中不乏時尚界的達人和社會名流，但高橋吾郎還是不會把最好的東西擺進自己的店鋪。高橋吾郎覺得不欣賞他作品的人，哪怕只是看一眼，也是玷污了GORO’S精湛的手工，無論對方再有錢。

GORO’S充滿了獨特的印第安風情，尤以綠松石和鷹最為吸引人們的眼球。

在GORO’S的一個系列皮帶中，鷹成為了這個系列的飾帶主題。雖然簡潔，但充滿張力的爪子，讓整條皮帶也散發出野心勃勃的張力。搭扣和皮革連接的部分也以鷹為主，皮帶鉤成了鷹的頭。整條皮帶拿在手里，熱愛它的人，撫摩飾帶上的雄鷹，同樣能感覺到銀飾如同真的生命一樣血脈運行的微微顫動。

如今已80多歲的高橋吾郎，就是用這樣的態度，經營著自己的銀飾品牌，讓這只草原上的雄鷹飛了近50年。

信徒的使命

因為難以買到，GORO’S在市場上更顯得彌足珍貴。

很多人在yahoo網掛出拍賣，有時候一件普通的GORO’S銀飾也會拍賣到10萬日元。這些普通的銀飾相對來說，還比較容易買到，而限量版的，被高橋吾郎珍愛的裝飾品，常常是在yahoo拍賣網中一掛出，就被拍成了天價。

那些真正代表著GORO’S靈魂的作品，只能被店里的常客或高橋本人的朋友們買到，普通人即便你再有錢，再有權，也只能在雜志上，對著圖片膜拜這些你有錢也買不到的銀飾和皮具。

然而再難購買，也沒有阻止熱愛GORO’S的人的決心。

長野佐夫是一位在北海道工作的人士，因為迷戀，每次一有到東京的機會，他都會拼命擠出時間到原宿的GORO’S看看，以期能買到一件飾品。可是GORO’S是特別的，他的店內只有4名服務員，于是他每次也只接待4名顧客，以便一對一的服務。顧客交替著進入店內選購，即便店外排隊等候的客人已經多到讓道路堵塞，也不能改變這一規定。就是這樣的規定，令長野佐夫6年間始終沒法擁有一件GORO’的物品。

2007年，當長野佐夫再次出差來到東京時，在排隊3小時后，他終于有機會走入店內，所有已經制作好的物品在店內分門別類的陳列著。GORO’S的店內沒有當天立等可取的習慣，只能全款付完現金，再在數日后取回制好的物品，每一件物品都是獨一無二的。然而這一次店員沒有堅持以往的規則，他們用心制作，趕在了長野佐夫回程前制作好了這件皮飾。

其實在高橋吾郎的心中，沒有什么是一成不變的。只要你尊重了GORO’S，GORO’S也會尊重你！

渡部家的婚禮

文/歐陽婉竹

每個人都期盼著人生中最重要的日子，希望那一天能留下最動人的回憶。隨著年代變換，結婚儀式也隨之移風易俗，衍生出多彩的形式。但是唯一不變的是人們期盼著在那天流光溢彩的心情。從昭和39年10月3日成立至今的華德培婚禮創意公司（日語“渡部”的音譯），為了實現這一心愿，一直不懈地努力著，由此成為婚禮產業的領軍。

進入21世紀后，公司又以婚禮為中心，為這項事業注入了文化的元素。公司社長渡部的雄心壯志是，將公司長期積累的資源和服務，網絡，體系結合起來，在打造薇蒔婚紗店的同時，也能為繁榮的社會貢獻自己的力量。在渡部的長遠戰略中，企業并非只局限在企業的范圍以內，而是要放眼全球，占領海外市場。他希望婚禮能作為人生最莊嚴而華麗的經歷根植在人們的意識中，不僅是儀式，而是人生飛躍到新起點的蛻變過程。這就是日本企業家的宏圖。

從1973年在夏威夷建設第一家分店開始，已經在海外拓展了20余家分店的薇蒔，希望以婚姻文化的異同為起點逐漸達到人才交流，產品服務進出口的目的。作為國際社會的一員參與到各國的發展中，是一種企業必須具備的責任感。渡部的想法非常實際，在營造品牌的同時也推動了經濟的發展，這就是現代商業社會的王道。

那么，從一件華麗婚紗到全球知名婚禮服務公司的過程，究竟是怎樣一段艱苦旅程呢？

在二戰后復員的士兵大量歸國，當然婚禮也突然增多。戰后的日本物資匱乏，因此婚禮禮服常常難覓蹤影。渡部的母親渡部藤和父親泰次就義務將自己的結婚禮服——長袖和服和織紋褂借給舉行婚禮的青年。

渡部家因此聲名遠播，登門求借的人因而絡繹不絕。因為應接不暇的未婚夫婦很快將和服穿舊了，所以渡部家必須要做新的和服。渡部家并非是很寬裕的家庭，為了彌補這一缺憾，他們家開始做起了租賃禮服的生意，用租金來制作結婚禮服，如此一來就滿足了雙方的需求。

1964年，“渡部制衣公司”正式成立。1996年，公司更名為“渡部婚慶股份公司”。1997年公司在上海設立了“華德培婚禮創意公司”。如今公司每年籌辦26000件婚禮，開展了租賃婚紗和販賣婚紗的業務，并且開展了相關的一系列服務項目。但是令社長渡部頗為煩惱的是，因為人口下降的趨勢，婚禮承辦也漸漸荒蕪。他決定另辟蹊徑。

傳統的婚禮已經很難滿足年輕人的追求，他們喜歡個性化，追求屬于自己的獨特婚禮。即使是花上大筆錢也在所不惜，渡部看到了這個市場的閃光點，逐漸將籌辦大眾婚禮的經營方針轉移到籌辦對應顧客口味，個性方面的婚禮上。看似訂單的數目減少，但是這樣的策略得到的是實在的利益。

從北海道到沖繩，渡部建立了日本國內的營銷網絡，將婚禮移動到了海外，將婚前準備、婚禮和新婚旅行作為配套服務，打造屬于顧客的婚禮而不拘囿于固定的模式。這就是薇蒔婚紗何以在日本放眼全球的秘密。

女人的道具

文/幾凌

廣島縣熊野町是傳統工藝品毛筆“熊野筆”的產地，作為擁有200年歷史的書法筆產地而聞名，現有100多家生產企業，約占全國產量的60%。其中，白鳳堂作為擁有月產量50萬支生產能力的大型化妝筆廠家起著引導作用。

毛筆不寫字

1974年，白鳳堂有限公司正式成立。2007年，作為優秀的品質及服務提供廠商，獲得了由Estee Lauder公司頒發的“2006年度供應商業者優秀獎”。

白鳳堂主要向國內外大型化妝品廠商及化妝藝術家系品牌進行OME（根據客戶品牌進行生產）供給化妝筆，約占世界化妝筆市場的60%。通過這樣的協助交流，白鳳堂的制筆技術也得到了進步。

而白鳳堂自身品牌的常規產品為Ｍｉｓａｋｏ。鮮艷的紅色軸部越向端部越粗，手感很好。穂部的獸毛多為山羊、松鼠、鼬鼠等動物毛。口紅、腮紅、眼影等用筆總共有36種，可以根據用途及喜好來進行選擇。毛尖并非切齊，而是采用毛筆的傳統制造技法，留下穂尖使其帶有層次。天鵝絨一樣的觸感，能夠精致地描繪出臉型，或者微妙地表現出顏色的濃淡，因而受到了世界化妝藝術家的高度評價。

公司品牌產品，在出貨之前都要經過高本和男社長親自對筆的平衡進行確認，進行去除多余毛的產品檢驗作業。軸使用的紅色是漆器等常用到的日本傳統色，給化妝筆增添了豪華之感。

根據種類、生長部位及處理的方法，白鳳堂筆毛的性質分為很多種。

毛的價格絕不是表示品質的高低。靈活運用其各自的優點來使用才是至關重要，所以白鳳堂制筆都根據主要用途和顧客的喜好來選擇毛的種類。毛有山羊、松鼠類、鼬鼠類、馬、貂、水貉、合成纖維等。根據生長部位不同，則分為細光峰、粗光峰、黃尖峰、上爪峰等。由于有雌雄之別，以及生長部位不同，毛的特質也會發生變化，因而不同種類、不同生長部位的毛可作不同的用途，粉、高光、眼影都可以廣泛地使用。

好筆是怎樣制成的

白鳳堂靈活運用傳統筆的制造工藝進行化妝筆的制造。各工序分明，由技術熟練的手工業者制作。因深入追求細節而受到人們好評，并獲得了“第一屆日本制作大獎內閣總理大臣獎”。

筆即道具

白鳳堂致力于生產各種優質的化妝筆，堅守對化妝筆的信念。其每一款筆都有其理由。根據其各自的用途，滿足其功能，經過精密的計算。如果能夠理解其中的理由信念，才能夠正確地使用化妝筆。

白鳳堂的信念是：筆即道具。為了滿足這個作用，制作者深入地理解了毛的特質，只采用萬中選一的優質毛，設計符合創意的規格形狀。這就是白鳳堂的制筆。

地理

淺草橋不是橋

文/非流

淺草，東京著名的玩具小商品“問屋街”。“問屋”就是批發的意思，因為有很多特色店鋪出售低價又異趣的小物件，也是大量手工原材料的集散地，每天來自日本全國各地的買家絡繹不絕。

從淺草地鐵站出來，便是密密麻麻如同蛛網一般的小道。這片的建筑物普遍不高，卻帶上了濃郁的日本特色，木造的小小房子前掛著暖簾，紅色的油紙燈籠垂在兩邊，不時可以看到穿著日本傳統和服的老板娘躬著身子踩著木屐嗒嗒嗒地跑出來再跑回去。恍惚間，仿佛置身的不是繁華時尚的國際大都市東京，而是飄揚著悠悠木香的古都京都。

大火涅盤

淺草的歷史認真推起來，可以追溯到傳說中的推古天皇時代（公元628年）。經過了幾百年漫長的發展和開化，淺草作為平民生活、生產、信仰和經濟的中心發展起來，到江戶時代，這里成為了其屈指可數的繁華地區之一，再經明治、大正、昭和多個時代的變遷延續，即使在今天，號稱“東京發祥地”的淺草也依然在這個國際化大都市內保留了一份自已獨有的氣質與韻味。

想體味古韻東京，不能不去淺草寺、仲見世商業街以及淺草橋。

淺草寺頗有點上海城隍廟的意思，是東京最著名的寺院。仲見世商業街就在寺內，踏入雷門，便能看見百把長、兩邊擺滿了露天攤的商業街，林林總總掛滿了各種小玩意兒和紀念品。像所有的旅游勝地一樣，很多商品上標注了“淺草限定”的字樣，讓游客們慷慨解囊。

和上面兩個地方不同，淺草橋并不是作為旅游勝地而聞名遐邇。但是它有更為吸引人之處：淺草橋是日本最大最具有特色的問屋街（批發市場），小商品雜貨等可以以定價的六到七折買到，所以成為本地人常去，游客也必至的地方。

不算寬的道路兩旁，不規則地分布著大大小小的商店和露天攤，有的店鋪一眼就能看出已經很有一段歷史了。切莫小看了這些橫街小店，它們中很大一部分從江戶時代就開始經營，一直持續到今天。

提到淺草橋，就不得不提到日本歷史上有名的一場大火：明歷3年正月，江戶北方本鄉丸山本妙寺失火后，火借風勢一路朝南燒到淺草橋附近。由于當時負責看守淺草城門的守門人擔心由傳馬町監牢內的囚犯們趁機逃跑，堅持不肯打開城門，結果造成了二萬六千余人在此喪生，并最終形成了幾乎毀掉了整個江戶城，死亡高達十萬人之巨的明歷大火。這場日本史上僅次于東京大空襲、關東大地震的慘重災難，時值今日，雖然已經過了百年的時光，但是提到淺草橋，提到那場讓人心悸的災難，老東京人恐怕依然會流露出驚懼恐怖之色。

不過也正是由于這場大火，整個江戶城打破了以往的格局，在一片廢墟上重建，而淺草橋在擺脫了死亡陰影的籠罩之后，成為了平民的經濟娛樂中心。不久，町人文化在淺草前所未有地發展起來。

人形問屋

淺草橋位于東京都中央區與臺東區的交接處，橫跨神田川，交通十分便利，又是聞名國內的“問屋街”，很有點像義烏之與浙江，或者老城隍廟之與上海，但是又不盡相同。因為淺草橋的店鋪個性色彩非常的濃。雖然店鋪是“問屋”，價格低廉，但是所出售的東西卻是豐富多樣、妙趣橫生。其中最為出名的，當屬日本人偶了。

在淺草橋上，光打出技藝傳承的人形問屋就將近30家，每家特色都不盡相同，各自有著自己獨特的技藝。其實這也與人形類別有關，在大多數人心目中，人形一般都是由木頭制成，這是日本人形中的一大種類，此外還有絹制的、草制的、陶制的等等。每一種制作技藝都屬于各家的秘法，頗有點中國古式師承父子相傳的味道。

隨便走進一家名為宇平的人偶店。店鋪不大，古色古香的拉門，目之所及也不過十多平方的面積。店內四周整整齊齊地擺上了深褐色的木頭架子，頗有些年頭，襯了大紅的絲絨布，人形便都置于此上。

宇平的人形不同之處就在于它的身體都是用牛骨粉塑雕而成，因此人物的面貌膚色就格外的柔和逼真。此家的人形多以女性角色為主，各個妙齡的日本少女俏立在托布之上，植入人偶的頭發優雅地梳理成型，人物表情姿勢端莊，服飾雍容華貴。

宇平人形非常重視細節，發髻絲毫畢現、頭飾做工精湛自不必說，面部亦是陶瓷制作，描繪細致，表情逼真，連眼睛的眼黑眼白眼睫毛都分明可辨；傳神的眼睛、精巧的鼻子、殷紅的嘴唇，整個面部神態甚至能讓觀看者感染到一種幸福的感覺；此外，它的服飾面料為高檔絲絨，高貴典雅，裁剪得體，皆由手工縫制而成，每一款型神動態都絕不相同，或高雅端莊或嬌嗔可愛或玲瓏俏皮，讓人愛不釋手。

仔細端詳，人形的每一款其實跟日本文化息息相關，款式不一而同，都把日本女性的優雅嫻淑、千嬌百媚展現得淋漓盡致。更讓游客覺得有趣的是，店里的伙計都是身著日式和服，聽著木屐聲在店鋪內嗒嗒嗒嗒地四處響起，看到老板殷勤的笑臉，讓人不由對日本獨特的審美文化有了更深刻的體驗。

串珠勝地

如果說人形代表的是悠久的傳統日本手工藝制品，那淺草橋各種順應現代潮流的時尚手工制品中，最有代表性的無疑就是串珠了。

從DIY風行日本，淺草附近據說云集了上百家串珠店，可謂串珠勝地。在東京都臺東區淺草橋2-1-10貴和大樓，有一家貴和制作所，是經營各種手工串珠DIY原材料及相關工具的專門店鋪，在蕓蕓眾鋪中有著自己的鮮明特點和風格。

與大多數店鋪走的小成本經營、低利潤銷售的路子不同，貴和制作所選擇了高檔路線。淺草本店共擁有上下共五層樓，產品種類上涵蓋了串珠DIY所需要的一切材料和工具。因此，在價格上雖然不占優勢，但作為淺草橋上手工串珠DIY行業中首屈一指的大店，貴和制作所依然極受串珠DIY愛好者的歡迎與追捧。

推開大門便是人聲鼎沸，這里采取開架式經營，所有的顧客都可以隨心所欲地在店內挑選自己喜歡的商品。在店鋪的櫥窗和邊角，店主還細心地放上了精美的展示品，旁邊還有附有素材和制作說明，可以說是相當的貼心。店面裝潢基本和招牌采用同一種風格，簡明爽快，大量的白色運用以及通亮的室內光線更是映襯著各色珠石熠熠生輝。

貴和制作所五層銷售的內容各有側重。地下一層主要銷售工具；一二樓則販賣壓力克、綠松石、有孔玻璃珠等制品；最得女孩子歡心的當屬三樓，整層都是各種各樣的施華洛世奇水晶，令人目眩神迷；而4樓則販賣一些別處不易買到的材料，以及一些串珠相關制作的書籍。總體上來說，貴和制作所可以算是串珠DIY的大本營，不僅有最齊全的串珠材料，也能看到全球最新款式的串法，貴和制作所也不僅僅滿足于出售相關材料方面，反而下大力氣用于推廣串珠這一新興的手工DIY藝術，研習所課程分為初、中、高級，分別面向不同層次的學員開放。大概也是因此，才能格外受到串珠愛好者的喜愛。

“淺草橋問屋街”路線：

JR總武線、都營地鐵淺草線“淺草橋站”下車；

JR總武線、都營淺草線“馬喰橫山站”下車；

都營淺草線“東日本橋站”下車

手工刀之都

文/幾凌

日本是一個剛柔并濟的民族，“菊花”、“刀”生動地詮釋了日本人的氣質。由于崇尚武士道精神，作為其物質載體的刀成為許多日本人的愛物，刀的鍛造過程，也是一個武士精神的熔治過程。

日本刀的制作技術源自中國，尤其是隋唐時期，日本從中國進口了了不少工藝精湛的“唐大刀”，成為當時日本權貴爭相佩帶的精品。后來，日本人在學習中國煉鋼技術的基礎上，對冶煉、淬火、造型等技術不斷改進，到鐮倉時代（相當于中國宋元時期），其刀具制作已自成風格。

日本手工刀首推關市。關市手工刀的歷史悠久，可以追溯到鐮倉時代。它孕育了作為“關之孫六”而聞名于全國的工匠，是“日本第一的刀具之市”。

一個人與一個市

距今約700年前的鐮倉時代，一個叫元重的有名刀匠從九洲來到美濃，發現關市的向山有優質的制刀用的土。在這附近，還具有豐富的栗、松炭等，并有長良川和津保川的水，具備了天然的刀劍鍛冶的優良條件，于是元重搬到這里，開始了刀劍的鍛冶。之后，很多刀匠開始聚集在這里，成為關市刀具制作的開端。元重被奉為“刀祖”，刀祭（日本的中節日）的時候，人們都會到元重碑前行祭禮。這就是關市鍛冶的起源。據說關市的材料是從遙遠的出云安國（島根縣）由馬運過來的，另外還使用了關市附近的鐵礦石。

關市后來產生了諸多的名匠，其中關市孫六兼元、志津三郎兼氏等尤為有名。刀劍鍛冶最為繁盛的時代是室町時代，那個時候的刀匠人數據說有300多人。關市的刀具有較高的藝術性，并有“不折、不彎、易切”等實用性，為日本眾多的武將所喜愛。

隨著時代發展，江戶時代中期刀劍鍛冶開始衰落，一部分刀匠轉做菜刀、鐮刀等農耕工具，并與大阪等地的商人開始了交易。這是關市打制刀具工業的開始。明治９年（１８７６年）頒布了廢刀令，幾乎所有刀劍鍛冶的人都開始轉向實用性的家庭用刀具生產。明治２０年（１８８７年），福地廣衛門從外國制的刀具中得到了啟示，開始了小刀的生產。明治３０年（１８９７年）加拿大的貿易商帶著pocket knife（小折刀）的樣本來到日本，并下了大量的訂單。這成為關市出口刀具發展的開端。戰前大正、昭和時代，向東南亞的出口也十分興盛，品質和樣式都逐漸提升，“關市的pocket knife”得到了世界的認可。

大正中期開始金屬西式餐具的生產，昭和初期也開始了安全剃刀的生產。貝印、feather等有名的剃刀品牌都是從關市產生的。現在，其它的廚房用品、指甲刀、剪刀、菜刀等也占領了國內大部分市場。其生產的菜刀約占全國的60%。

戰爭時代，主要是單一的軍刀生產，即使現代沒有了用刀的武士，但其傳統還是被現在的刀匠繼承發揮。戰后，傳統技術被用來生產菜刀、pocket knife、剪刀、廚房用刀、指甲刀、剃刀、西式餐具、戶外用刀等，并且出口到美國、歐洲各國。關市成為了全國有名的菜刀、小刀、指甲刀、剃刀、剪刀等刀具產地。

關兼常

關市手工刀首推關兼常。關氏生于1925年，繼承鐮倉時代的傳統緞刀技術，是當代頗負盛名的刀匠。在二戰時期曾被日本軍國主義者強迫生產戰刀，戰后則在日本中央賽馬會為裝蹄師制作專用刀具。其獨創以七層軟欽夾安來鋼制作所謂“美濃傳”的現代日式刀具，傳統及現代格調兼備，極具尊貴感。凡用刀或搜刀之人莫不以擁有關兼常之刀為傲，凡是刀上有“關兼常作”就是品質與實用的保證。

鋼材采用安來鋼，安來鋼自古就是制作武士刀的高級鋼材，由戰后日立金屬股份有限公司的安來工廠研究生產，日本傳統刀具都使用安來鋼制作。出云地區的山川中富含一種高純度的砂鐵叫攸“真砂”，因水流和鐵的比重不同。使砂鐵礦沉甸于河流底部，這就是安來鋼的原料(玉鋼)。安來鋼為制作日式刀具所用的碳素鋼，分為白紙、黃紙、青紙等系列，這種分法是為了區分生產的梯次與順序，用有色的貼紙貼在產品上以示區分。一般而言，安來鋼各種綱材硬度相當.`但特征不同.如白紙系列適合用來制造廚具用刀、小刀、剃須刀、等產品，黃紙多被用于制造剪刀.鋸子、農具等，青紙系是含鎢的高級鋼材，主要應用于優質刀具，如獵熊刀、溪流刀.野外求生刀等。安來鋼的硬度在60HRC以上。特別是關兼常“鍛煉獰獵”和“百煉狩人匠”系列刀，其作品造型優雅，刀刃極鋒利，反復鍛煉的刀片留有無數的鍛紋，著重切割與劈砍功能。

繼承了日本刀制造的優秀傳統，迄今也不斷地注入現代刀具技術。其纖細感與對于刀具制造的嚴格態度，被稱為“西洋之索林根”，“東洋之關”，達到了世界先進水平。兼常作品的威嚴與風格，鋒利等都實為名匠之杰作。（了解更多的關兼常刀具，可以參看http://www.kt-kitasho.co.jp/kanetsune.html）

現代刀之都

很多有名的手工刀都源于關市。例如G．ＳＡＫＡＩ，它是誕生于關市的一家poket knife 生產廠家，一直堅持不懈地生產著為全球廣泛喜愛、信賴的刀具。其特點是在人們熟知的“關之孫六”刀劍制造傳統上結合新技術，和日本人所獨特的細致感覺，經過大約200道工序作業，一絲一毫做到細致。

同時，他們還在關市建立了一個加拿大風格的博物館。里面收集了很多世界各國的優秀刀具、珍貴刀具、稀少貴重的刀具等。

另一個刀具品牌MCUSTA，則由位于關市的丸章工業株式會社創立。長谷川章次建立的丸章工業株式會社是一個著名的生產刀具的代表性企業，旗下主要有SILKY（各種趣味剪刀、一般家庭用剪刀、各種專業工具），MCUSTA（高級手工刀），雅宣作（高級菜刀）三個品牌。其中以手工刀聞名的MCUSTA，是丸章工業一個最具代表性的品牌。MCUSTA產品由各個團隊來分擔完成，結合CADCAM和NC機器，再加以熟練的手工而制作。其產品已銷往日本國內及海外諸多國家。

正因為關市因制作刀而聞名，所以在關市也有很多以刀為主題的各種博物館。例如煅冶傳承館、歧阜縣刀具會館、刀之博物館等。

將近700年的關市鍛冶技術，在這里進行了各種資料展示。還設置了日本刀鍛煉場及技

師現場演講，同時也通過刀祭等活動向一般公眾公開展示。關市將11月8日作為刀之日，設立了刀具冢，將不能用的刀具供奉進行刀具祭之外， 還有W#12539;E中心桿關市。

在這里可以盡情地欣賞刀具的產地、關市的傳統文化，在1樓刀劍展示室里，用實物展

示了代表關市的刀劍。除通過影像資料介紹自古以來關市工匠的技能之外，還展示了關市鍛冶誕生的歷史及刀具等珍貴的資料。2樓是刀具展示室，除展示近代刀具產業的進程及刀具制品之外，還有近代刀具家的手工刀作品展示和趣味性的有關關市的電腦猜謎。

關市在日本手工刀中扮演了一個不可或缺的角色，對日本手工刀的發展起到了無可替代的作用。產生于關市的各種名刀、名工匠數不勝數，但支撐所有手工業者的信念是相同的。那就是在敲打出飛散的火花與旋律的錘音中，以鐮倉時代流傳不變的緊張感不斷地鍛造出關之名刀。

日本手工藝體驗工房地圖

青森縣

青森縣觀光物產館：青森縣安方1-1-40號

體驗內容：金魚睡豬繪畫、津輕風鈴繪畫、津輕風鈴制作、弘前偶人制作、壁掛扇睡豬

巖手縣

盛岡手工村：巖手縣盛岡市系尾入野64-102號

體驗內容：陶藝、織染、竹藝、麥秸編、鄉土玩具、泥偶制作、陶器繪畫

宮城縣

竹工藝館：宮城縣大崎市玉造郡巖出山町

體驗內容：竹細工、草工藝

秋田縣

秋田故鄉村：秋田縣橫手市赤坂字富站62-46

體驗內容：房頂木板加工和樺木工藝品加工

山形縣

山形榮春堂：山形縣天童市鐮田本町1-23-8號

體驗課程：用筆沾漆填涂空白象棋上的文字

福島縣

三島町生活工藝館：福島縣大昭郡三島町大字名入字造訪上395號

體驗課程：陶藝、木工、手編

茨城縣

笠間工藝丘：茨城縣笠間市笠間2388-1號

體驗內容：用銀粘土制作首飾、藍色玻璃球

栃木縣

日光木雕藝術中心：栃木縣日光市所野2848號

體驗內容：用盆、鏡子、手工刀、三角刀，體驗世界上獨一無二的日光雕

群馬縣

嬬戀村創作見習館：群馬縣吾妻郡嬬戀村鐮原494-1號

體驗內容：聽當地老人歷數傳統生活用具的來歷，親歷竹工藝和草編工藝。

琦玉縣

琦玉傳統工藝會館：琦玉縣比企郡小川町大字小川1220號

體驗內容：用干花制作賀卡、和紙制作

千葉縣

千葉縣立房總村：千葉縣印榮町龍角寺1028號

體驗內容：貝殼手工、房州團扇、染色、和紙、帶子、手球、榻榻米、陶藝、小刀

東京都

日本漆工協會：東京都中央區八丁掘3-18-7號

體驗內容：泥金漆工

松崎人偶：東京都足立區葉原2-4-6號

體驗內容：用桐粉和糨糊涂在木紋人偶的模胚上，再涂上胡粉，加上衣物做成木紋人偶。

神奈川縣

本間美術館：神奈川縣足柄下郡箱根町湯本84號

體驗內容：以傳統樣式為標志的寄木生活用具制作

長野縣

木曾生活工藝館：長野縣木曾郡樽川村平尺2272-7號

體驗內容：木曾朱筷、泥金器具、木曾小茶壺座、沉金小茶壺

山梨縣

富士川故鄉工藝館：山梨縣南巨摩郡身延町下山1578號

體驗內容：陶藝、玻璃工藝、手繪和紙、木工和印刻

愛知縣

和紙工藝館：愛知縣西加茂郡小原村大字永太郎216-1號

體驗內容：紙抄工藝，自制字畫，明信片和紙團扇

歧皋縣

美濃燒傳統產業會館：歧皋縣土歧市泉町久尻1429-8號

體驗內容：燒陶和繪制課程，制作湯匙，飯碗，茶杯等作品

三重縣

伊賀飾帶打結中心：三重縣上野市四十九町1929-10號

體驗內容：用繩編結手鏈，鑰匙鏈

富山縣

愛上木刻街創意館：富山縣東礪波郡井波町北川730號

體驗內容：愉快的享受手工雕刻愛好，有雕刻師親身指導

石川縣

加賀友禪傳統產業會館：石川縣金澤市小將町8-8號

體驗內容：型染友禪以及手描友禪的親身體驗。

福井縣

福井縣陶藝館：福井縣丹生郡宮崎村小曾原120-61號

體驗內容：手摩、電鍍、在陶器上描繪圖案

京都市

京都傳統產業體驗館：京都市左京區岡崎成勝寺町9-1京都市勸業館負一層

體驗內容：傳統褶型友禪染技法傳授、制作手絹、T恤衫、團扇、壁毯的染色

西陣織會館：京都市上京區崛川街今出川往南

體驗內容：迷你手織機使用，親手織小型桌布

京都友禪文化會館：京都市右京區西京極豆田町6號

體驗內容：型染及手描友禪體驗

大阪市

大阪市立手工公園：大阪市平野區長吉六反1-8-44號

體驗內容：玻璃工藝、陶藝、染色、織物、木工、金屬工藝

島根縣

獨石博物館來待商店：島根縣八束郡大道町東來待1574-1號

體驗內容：來待石雕刻、陶藝及陶繪

岡山縣

獨樂博物館：岡山縣真庭郡湯原町豐榮

體驗課程：體驗只有一人的繪畫時間，匯集了世界上超過1600種的獨樂。

廣島縣

筆工房：廣島縣安蕓郡熊野町3115-1號

體驗課程：熊野筆工藝師親身指導，體驗自己制作筆的樂

山口縣

重源鄉：山口縣佐波郡德地町深谷1137號

體驗內容：和紙紙抄工藝、紙工藝、竹工藝、靛染、木工

香川縣

團扇港博物館：香川縣丸龜市港町307-15號

體驗內容：團扇扇面黏合

高知縣

井野町紙博物館：高知縣吾川郡井野町幸町110-1號

體驗內容：韌性好且經久不褪色的和紙制作流程展示及紙染色體驗

福岡縣

“博德町家”故鄉館：福岡縣福岡市博德區冷泉町6-10號

體驗內容：體驗純手工的博德織

佐賀縣

竹古場窯森林公園：佐賀縣武雄市武雄町大字真手野2400-1號

體驗內容：制作茶陶及陶繪

長崎縣

中尾山傳習館：長崎縣東彼杵郡波佐見町中尾鄉332號

體驗內容：上釉，手燒陶，陶繪

熊本縣

熊本縣傳統工藝館：熊本縣熊本市千葉城町3-35號

體驗內容：以中小學生民俗體驗為主，竹工藝以及木工

大分縣

日田久珠地域產業振興中心：大分縣日田市三本松2-3-1號

體驗內容：原創設計木屐花紋繪畫

鹿兒島縣

本場奄美大島軸泥染公園：鹿兒島縣名瀨寺伊津部勝字城田727號

體驗內容：親身體驗獨特的泥染綢緞

沖繩縣

那霸市傳統工藝館：沖繩縣那霸市字當間1-1號

體驗內容：玻璃，陶藝，漆器，手染（紅型）

門類

花無期

文/張大勇

自然界的植物絢麗多姿，令人神往。可花開花落，總那樣短暫易逝，人們在惜嘆“無可奈何花落去”之余，總愿其麗質長葆。如果你確實有這種想法的話，押花會是一個不錯的選擇。

簡言之，押花就是擷取大自然中四季盛開的鮮花，運用特殊的工具進行脫水，使之保持原有色彩，再經過創作者的構思、設計、粘貼制作成一種新的造型，可以是人物，動物，風景，也可以是另一種植物或原花形的再現。

押花藝術最早源于何時出自何地，目前尚不得而知。英國具有三百年的押花歷史，其它的一些歐洲國家，像法國、意大利、德國、丹麥等國家也都有不同的押花流派和作品。20世紀中葉，歐洲的押花藝術傳入日本后，使傳統的日本押花有了極大改進，并直接導致了押花在日本今日的盛況。自20世紀90年代，日本寶庫株式會社與日本花綠研究所合作，把現代的科技用于押花，推出快速脫水、押平新鮮花草的工具和材料，數以萬計的押花愛好者運用美工的技巧和獨具匠心的創作，增加了押花作品的藝術性和美感，使押花更為普及，從而達到藝術生活化的境界。現代原色押花是花卉文化的一個組成部分。它與插花，干花等都屬于花卉文化的范疇。在日本押花制品十分精細華麗，特別能代表他們精益求精的創作風格。

日本花藝界較多使用的工具是押花板，其在麗美子押花學院得到完善的。押花板采用一種既可以吸水又可以防止因細胞破裂而使花色素流失氧化的特殊物質，它邊加壓邊吸收新鮮花材中的水分，使花草或果蔬成為有層次的平面，卻依然保持剛采摘時的自然色彩和生氣。這樣處理過的花材可以做成花瓣畫，表現人物風景，可以組成花卉圖案，也可以再現原型的花束或果籃，還可以制作在玻璃器皿中，持久欣賞。

目前，日本的押花藝術趨于世界領先水平，在日本僅有名望的押花師就達1萬人之多。主要分為幾種流派：

1、巖田一惠流派，作品強調歐式風格。但部分作品仍免除不了日式的幽默幻想。用原始葉瓣造人或造物，線條顯粗糙。注重生活應用的押花表現。

2、興茂吉亮流派，稱“岳澄流”，作品絕對強調自然風味，不僅不崇尚人物造景，連自然生態的表現都力求意境化。缺點是有時背景過分著色，反而掩蓋了押花主體之美。

3、柳川昌子流派，作品流暢，擅長花草末端蜿蜒線條的表現。顏色鮮艷，構圖花俏，不崇尚風景構圖。

4、表現方法以厚實密麻為原則，講究多用花材。喜設計風景、動物、人物、花車，重點偏重在繪畫設計上。

日本杉野俊幸是寫意風格的代表，其作品飄逸、冷峻，獨樹一幟。他1925年出生于日本福岡縣。在三井化學株式會社工作到55歲。52歲時開始研究押花，退休后正式開始拓展押花業務，57歲時創辦了押花材料工廠，62歲時設立了杉野押花研究所。1991年杉野與日本寶庫株式會社合作，創建了“神奇花卉俱樂部”，在日本全國開展押花普及業務。目前，“神奇花卉俱樂部”是世界上最大的押花組織。杉野現任會長和日本手工藝術協會會長。

日本女性押花藝術家則以黑井正子和管井為代表。

一紙一世界

文/劉麗

看了日本折紙大師精美絕倫酷似原物的作品，你只會由衷地贊嘆：日本人的手的確巧。

難怪各種時興的折紙技法會在世界各地傳播并風靡開來。

紙里乾坤

折紙在日語中叫ORIGAMI，寫做折紙。從漢字的意思來看，和中文是一樣的。

雖然許多人認為折紙起源于中國，卻是日本人把這門傳統藝術發揚光大，并發展成日本的“國粹”之一。日本折紙影響深遠，英語中的折紙一詞“ｏｒｉｇａｍｉ”，采用的就是日語“折紙”一詞的羅馬字拼寫方法。

現代日本折紙主要有３種。其一是不使用剪刀、漿糊等輔助工具，純粹用一張正方形的紙折疊成作品。 其二是復合折紙，即把要表現的對象分成幾部分，每部分用一張紙折疊而成，然后再將這些部分拼接組裝起來。這種折法能表現更加復雜的對象。第三種稱為組合折紙。這種折法是將所有的紙張折疊成同樣的形狀，再將折好的紙拼裝成一件作品。組合折紙展現的一般是對稱性較好的多面體和箱子等物品，所用的紙從兩張直至數萬張不等。拼裝已折疊好的部件時，最理想的是完全依靠紙張間的摩擦力支撐起整個作品，但有時也會借助于漿糊、絲線等連綴。

在日本的古代，就有將紙進行折疊后，在各種儀式中使用，至于日本民間的一些折紙的游戲是從日本的平安時代（8世紀末到12世紀末）開始的。

折紙在日本出現時，紙張還非常昂貴。那時，折紙僅使用在佛教禮儀和祭祀中。經過近６００年的發展，日本紙模型的結構已經變得相當復雜，折紙不再是佛家的專門用品。隨著紙價降低，到室町幕府時期，紙已不再是奢侈品，折紙流傳到日本社會各個階層。這一時期，在日本傳統節日“女兒節”期間，母親們折疊各種紙偶用于祭祀。直到今天，日本一些地方流行的“女兒節”吊飾，除將布制或絹制的人偶、動物、桃子等用絲線串起來外，有時還會鑲嵌紙鶴，祈求女孩健康成長并獲得幸福。

近代，一些歐洲獨創的折紙方法伴隨日本開國登陸東瀛，日本的折紙又融入些許西方元素。日本折紙藝術真正意義上的突破是吉澤章帶來的。這位被公認為“日本現代折紙之父”的大師從２０世紀３０年代起不斷創作折紙。其作品不單力求表現對象的外觀，更是達到能夠表現對象情緒的化境。他的作品在西方展出后引起熱烈反響，激起一批西方人投身折紙技藝的創作與研究

而今天，日本最著名的折紙大師則是座落在東京的御茶水會館的小林先生了。

御茶水的小林

御茶水會館是在1859年由小林世家的小林幸助所創，他曾在上野寬永寺工作過，學習了一些折紙的工藝，后來又學習了和紙的加工工藝，后來，在東京的新花町（現在的湯島一街）建立了一個大約300平米大小的三層的工場。

御茶水開設教授折紙、和紙人偶、和紙工藝等項目，并且策劃運營在日本國內外宣傳和紙文化的活動。在御茶水會館的四層，是折紙的染色工藝制作坊。每天，染色師通過自己的手，將一張一張的紙染上各種美麗的色彩。如果你有興趣的話，可以在任何一天上午10點到下午4點之間（12點到1點不可）在這里親手嘗試一番。

1885年，日本文部省（相當于國家教育委員會）要求在日本的教育中加入折紙制作課程。1946年，經日本文部省的選定，開始銷售標準24色做成的折紙，比如藍色，淺黃色。并被戰勝國要求對日本當時的顏色名稱進行統一。

小林家于1948年創立了小林染紙店，從1953年NHK開業后，御茶水會館一直為其提供各種紙的制作。其紙張的染色主要由第二代染色師巖橋龍彥先生來完成的。1972年，御茶水會館整體建筑建成，通赤日本紙偶人協會的通信銷售正式開始。

從1972年至現在，御茶水會館一直活躍在折紙這個大舞臺上。他們通過自己的專業、熱情，對媒體、商業、各種文化活動一直貢獻著自己的力量。御茶水會館自設立以來，在保持著日本傳統文化方面、備受矚目。

想象不到的美麗

在自己不能折疊出美麗的東西之前，人們真的不知道拿這么好看的紙做什么。總覺得，這么美麗的東西，看看都是一處享受。和紙真是世界最美麗的裝飾物之一，這樣紙如果做成衣服，一定能顯出一種一般布所表現不出來的時代感和華麗感。林志玲在華視“YOKOSO JAPAN 日本再發現”拍外景時，曾經穿過折紙名人小林老師親手折成的一襲紙婚紗，全日本僅此一件。看看這張照片，你會認為這只是一張紙嗎？

夏日風情詩

文/安安

每年5月，日本進入暑季，各地氣溫開始逐漸上升。無論鄉村還是城市，人們都習慣在屋檐或通風的走廊上掛上一串小小的風鈴，借風鈴聲消除暑熱。

“風鈴、團扇和涼面”是日本人傳統的消夏三寶。風鈴在日本的詩歌中更被親切地稱為“夏日的風情詩”。

日本風鈴的造型很別致，像倒扣的茶杯，里面吊一根小棒兒，小棒兒下端垂一截線，再系上一條被稱為“短冊”的細長紙片。郁悶煩躁的夏日，當微風吹拂著短冊在風中團團轉，帶動小棒兒不斷撞擊風鈴，發出清脆的“叮當”聲，像黃鶯鳴囀，似乳燕低喃，讓人神清氣爽，暑熱也不知不覺減了幾分，因此，風鈴在日本也被稱作“涼”。

相傳，風鈴最早的前身是中國古代的占風鐸。唐睿宗的兒子歧王在宮殿的竹林里掛了很多玉片，起風時，通過玉片的碰撞判斷風的方向，這些玉片便被稱為“占風鐸”，它應該是風鈴最早的起源吧。

江戶時代以前，風鈴一度價高難求，是上流社會的貴族們的獨享，一般百姓只可望而不可即。直到江戶時代，隨著風鈴的制作工藝進步，風鈴開始大批量制作，普通老百姓才有條件購買風鈴。此后，風鈴在民間迅速普及，成為夏日必不可少的居家用品，也因此形成日本特有的鈴鐺文化。

在日本，各地手工業發達，不同地區擁有其特有的地方手工業。而采用不同材料制作的風鈴，也形成了各個地方獨具一格的風鈴特色。日本的風鈴根據產地劃分主要有幾下幾種：

巖手南部鐵風鈴

巖手最有名的，當屬巖手南部的鐵器。從平泉の藤原三代開始生產鐵器已經有約900年的歷史，巖手南部鐵也被稱為全國第一號指定鐵。而用它所制作的南部鐵風鈴，以其音色純美而入選了日本環境廳評選的“一百種日本流傳之聲”。

會津喜多方玻璃風鈴

會津喜多方被譽為“作坊與拉面之城”，它也是傳統工藝品——漆器的故鄉。融進漆器傳統技法制作的喜多方玻璃風鈴，所有的工序都在漆器工廠里完成。在繪畫上，運用漆器技法中的泥金畫手法，將金粉和色粉點綴其中，呈現出鮮明而又立體的輪廓。

江戶風鈴

古老而又高雅的手工玻璃風鈴是江戶地區的特色工藝，因在江戶時代大量生產而得名。從明治時代開始直到昭和時代初期，盛行于東京墨田區一帶，后來因為種種原因迅速衰落。到現在，真正承襲并流傳至今的“江戶風鈴”作坊實在是鳳毛麟角。江戶風鈴的制作非常有特色：切開用“玻璃吹制”的方法制作的玻璃球口，邊緣為鋸齒形，為了使風鈴產生悅耳的聲音，特地燒制成杯形，最后在內壁上繪上圖案。只要輕輕擦一下玻璃管就可以聽到如同夏日微風吹過發出的悅耳聲音，讓人心曠神怡。

愛知瀨戶風鈴

在日本，提到陶瓷，最有代表性的當然是“瀨戶陶瓷”。愛知瀨戶是日本有名的陶瓷產地，而結合制陶技法，制造出的愛知瀨戶風鈴，是老百姓最喜歡的風鈴之一。瀨戶風鈴使用倍受百姓青睞的“瀨戶燒制技法”制作而成，雅俗共賞，中西兼融。其聲樸實、沉著，雖不夠清澈，細細品來卻有著別樣的踏實。

大分別府風鈴

“光是看上去就覺得清涼”的別府風鈴，因竹編工藝技術而聞名于世。那些精細編織而成的各式各樣的竹編風鈴，每一根竹子都經過師傅的精挑細選，力求展現最完美的竹工藝。由于風鈴的鈴鐺部分使用的是南部鐵器，所以，別府風鈴的音色純正，質樸。

沖繩玻璃風鈴

不同于江戶的吹制玻璃，沖繩的玻璃產品色彩更重，造型更夸張，以“琉球玻璃”最為有名。沖繩的玻璃沐浴著南部熾烈的陽光而生，混入能工巧匠們的靈感制作而成。用色上十分大膽，將沖繩多彩的色調與自然融為一體。輕輕吹動著風鈴，您會嗅到海邊濕潤的氣味，感受到那沖繩上那拂面而過的輕爽的風。

狀態

精致生活倡導者3P

文/lilylee

日本是一個精致的國度，特別是日本人的家，精致到杯墊等小物件。不少人都喜歡自己親手制作一些美麗而精致的飾物來裝飾家居，在這背后，有著家庭主婦對家庭的喜愛，有著人們對生活的創意，也有著日本這個工業社會對自己的服務精益求精的想法。

要動手？到紐扣公司

要說紡織品，最應該提到的是京都，京都一直都是日本的紡織重地，這座古老的城市充斥著美麗的京綢和古老的花紋。然而在大阪，同樣有一家創業于1918年的百年老字號，令喜愛紡織的人心生神往，這就是日本紐扣貿易公司。

產品種類繁多并不是日本紐扣貿易公司的優點。產品精致、讓人喜歡是它最大的特色。

日本紐扣貿易公司產品種類繁多，但是，從大類上分，就是兩種，第一種是布，第二種是配飾。細分一下的話，基本上是五大種，

A，串珠，不是傳統意義上的紐扣。還有一些美麗的小品，像絲帶、緞帶等的配飾；

B，傳統意義上的紐扣，無論是裝飾性的，還是一看就知道是個紐扣的，粗粗的手工的大木制紐扣，有雙排扣的，也有兩個扣眼的；

C，縫紉用品，各式各樣各種顏色的針線，專業的剪刀，還用相應的一些縫紉用具；

D，接下來就是在DIY布藝中最重要的加工用品，各式花布，還有可愛的小繃子，銹花用具，銹花線；

E，其它類，一些不規則圖形的配飾，還有對成品可以起到修飾，調整用的工具。

F，針對對自己的手工水平不了解、對DIY手工不了解的人做了一些手工指導書。

可以說，日本紐扣貿易公司的產品可以覆蓋到家庭中所有和布有關的生活。有許多公司不僅在賣它們的產品，也在銷售著他們的DIY理念。

說起來，紐扣生意很小，但是，當它成長到了很大的規模并且走進千家萬戶、改變了你的生活的時候，你怎么還能認為這只是一個小手工呢。

現在，最開始以紐扣起家的日本紐扣貿易公司，已經不僅僅是在賣一個產品，而是把一種生活方式推廣進人們的生活，讓人們不以家務為苦，為累，而是安靜下來，為自己的家踏踏實實做一些事情，通過你的手，它的產品，做出一個你自己發明的、獨一無二的家。在生產技術超高的日本，在這忙忙碌碌的社會背后，它們的存在給當今的家庭生活注入了新的色彩、新的亮點，是一種居家人內涵的表現，也是一種純樸生活回歸。

我們經常為日本的編織、日本家庭婦女對家的修飾感動不已。現在我相信，在她們辛勤勞動的背后，有著許多像日本紐扣貿易公司的公司在默默地努力。

他們的布藝世界

布藝源于哪個國家實在難以考證，但當今日本的布藝世界一流卻毋庸置疑，日本的拼布藝術流傳到世界各地，深受各地的喜愛。而拼布在日本，或許也是最發達的手工項目之一，有龐大的愛好者和大師群體。

齊藤謠子 http://www.quilt.co.jp/

目前居住于日本千葉縣。從1978年開始成為講師，1985年開始主持patchwork學校兼店鋪“kilt聚會”。

齊藤謠子的風格建立于美國拼布基礎上，因此她的作品基礎穩定，在色彩應用上十分獨到，在拼布界一直享有極高的美譽。除了日本知名的NHK“時髦工房”節目外、其它各臺的電視節目、多數的雜志上都可看到她的作品。目前，齊藤謠子除了自己所經營的拼布學校兼店鋪Quilt Party外， 也身兼NHK文化中心講師、日本Vogue學園講師、日本Vogue社通信教育部長、Needle Work日本展會員等職務。著有《齊藤謠子的幸運拼布》、《 從△(三角形)和□(四角形)開始學拼布》、《從基礎開始學拼布》、《就因為喜歡綿布》等書。

齊藤謠子如何用拼布玩游戲呢？只要將既定的、基本的圖案加以變形，或錯開配置，就能使拼布展現出更多樣化的風貌，就像是改變造型后的戒環、星星等，啟發更多可創作的空間。

若山雅子 — — 紅、白、藍的神韻使者http://www.crib.co.jp/

出生于東京。1987年，店鋪兼工作室kuribukiruto開張。2000年，赴NHK《好打扮工作室》表演才藝。2002年5月，被德國的kilt展覽作為kilt講師招待。2003年11月，在上海的kilt展覽展示14件作品。

若山雅子老師在日本拼布界，向以溫暖典雅的風格著稱。從少女時代第一次接觸拼布、并親手完成第一件作品起，她便沉迷于拼布的世界里，因而結識了許多同樣熱愛拼布的媽媽主婦們，開設的拼布教室也超過了20個年頭。若山雅子不但將擁有相同興趣的人們聚集在一起，20年來也持續從事拼布教室的授課，將其獨特的創作風格推廣給更多人學習。

她擅長以豐富的構圖以及活潑的配色，呈現出溫馨可愛的拼布風格。在寫作的教材中，她為了讓更多人能親自體驗手工拼布的溫暖與樂趣，特地以最基礎入門的技法，將春夏秋冬的四季風情，融入成為提袋、壁飾等生活小物的構圖主題；在配色上以紅、白、藍三種美式風格色彩，交錯搭配出令人驚喜的作品，甚至連原本東方味十足的12生肖，都能以鄉村圓點、格子布，重新賦予全新的視覺感受。

柴田明美 — — kilt設計家http://www.vazz.co.jp/

生于日本兵庫縣。1984年成立kilt藝術家工作室VAZZ。她的職業是藥劑師，一邊主持工作，一邊在現在全國范圍內擁有80個教學點的柴田明美patchwork公司擔任kilt設計制作。在行業內發表過多篇作品和報道。經常參加全國各地的作品展示和kilt市場活動。其作為AKEMI SHIBATA的license business受到全國“Akemi”愛好者的歡迎。

在1991年秋天大阪nabio美術館的展示會取得成功后陸續在各地召開展示會。1994年自制的kilt《給MARIA的信》在美國的佐治亞· 佛羅里達州的美術館內做了長達1年的展示。

中山富美子http://www4.ocn.ne.jp/~k-naka/index.html

滋賀縣生，現居日本東京。著作《加勒比海的裝飾布mora手工藝》、《東方式的手工藝》、《第一次的mora》等。

中山富美子小姐目前是中山手藝研究所的中山美術室（Nakayama Gallery）的講師，過去曾為服裝設師，現為活躍于刺繡、拼布、Mola等各領域的手工藝家。每年都會在京都、東京等地舉辦作品展，而且其作品受到“NHK美麗工房”及雜志、報紙、電視等媒體廣泛的介紹。中山富美子曾為了尋找世界少數民族的手工藝品，遠赴邊疆地區探訪取材，也發表許多旅程中的見聞等。主要作品有《花的靠墊》、《東方刺繡》等多本著作。她利用韓國服飾所用的絹布，加入自己的mola風格，再用兩面皆可為正面的手法，所做出的作品，清爽中透露著一股涼意。

近年來，她還將Mola技法，融入個人的創意，創作居家小物、掛畫等來裝飾生活。一般拼布是將一塊一塊重疊的布拼縫成各式各樣的圖案，譬如將一塊塊布拼接成小狗的圖樣等，而Mola的技法則是從重疊的布料中，剪開上層的布，讓下層的布露出來，再逆向貼布縫，此一技法稱為“鏤空縫”；此外，還有“三線Mola”這項獨特的技法，以三條線條來表現Mola輪廓線，有的是兩側同色，有的則是三條都是不同色。這些鮮明單純的線條，表現了熱帶民族旺盛的原始生命力。

什么是Mola呢？這項手藝來自于南美洲的巴拿馬古納族（Cuna），以女性傳統服飾上的刺繡手工藝聞名，帶有濃厚的風土民情與特有文化，可以說是民族風十足的拼布作品。因此Mola手藝品圖案多以大自然的景象和動物為主，再加上各種鮮艷色彩的組合，使Mola拼布作品表現出一種超乎想象的動感與活力。

一個日本家庭的手工生活

文/蕭然

精致漂亮的早餐，夾花紙做的手工燈罩，女兒做的漂亮書皮，兒子做的拖鞋……這個日本家庭生活幾乎處處點綴著手工藝術，不過，在他們看來，這些并不僅是一種生活方式，而是一種習慣。

經留學日本四年的朋友顏芳介紹，筆者住進了一個長崎的日本家庭，體驗他們的生活。這是一個典型的日本四口之家：父親平田政夫在一家銷售計算機的株式會社工作，母親小山智子婚后辭職回家做了家庭主婦，一個剛上國中的女兒芳子，一個剛上小學的兒子一郎。和他們生活在一起的時間里，筆者深切體會到日本為何會成為一個手工大國和手工強國，這種大和強，也許就來源于普通人的日常生活。

媽媽的漂亮便當

作為傳統的全職主婦，小山智子每天凌晨五點就要起床，負責準備全家的早餐和兩個孩子帶去學校的午餐便當。早餐是每人一尾魚、一碗納豆、一碗飯，還有其它數不盡的一小碟、一小碟的配菜。餐桌上的布置亦十分講究，每一件餐具及食物的擺放相當嚴格。早餐的過程只持續了十來分鐘，小山智子準備的時間則超過了兩個小時。

孩子帶的便當也令人吃驚。卡通形狀的便當盒，打開以后，最上邊竟然是被做成了卡通形象的壽司，很難想象這并非來自豪華酒店的大廚，而只是一個媽媽的愛心便當。包裝便當的袋子也別具一格。裝飯盒的籃子是小山智子和女兒花一個周末做好的，“編造用的槭樹條是從附近手工商場買來的。”在重大的節日來臨前，小山智子也會拿出家中的木制雙層餐盒作為孩子的便當飯盒，選用和木制餐盒匹配的綢緞，做出漂亮的便當結，供孩子們拿在手里。

這是一段在國人眼中近乎天方夜潭的早餐準備——一個普通的家庭便當，用得著花幾個小時來準備嗎？

其實在小山智子的眼里，食物對日本人而言，是用眼睛吃。日本人對于食物的精致程度和用餐禮儀秩序的苛刻，要超過他們對味道的要求。顏芳的一個朋友嫁入日本家庭，婆婆甚至主動掏錢說要送她去料理班學習，因為很多日本女性在結婚以前，都會去參加一些糕點班、料理班和插花班。小山智子說，一個合格的主婦最少要學會做50種花樣的糕點。

“小人”的手工教育

一郎8歲，在學校，像一郎這樣的日本學生從幼稚園開始直到高中結束，每個學期都會開設專門的手工課程。開設課程的目的是教學生掌握生活自理方面的能力。芳子就在學校學會了煮飯、煎雞蛋、做飯團和大醬湯，縫衣服，還學會了使用縫紉機做書包，她和弟弟用的書包就出自她的手筆，而這僅僅是學校老師安排的一份手工家庭作業。芳子在媽媽的指導下完成這份作業，材料全部出自家里的廢舊布料，其中，芳子書包上的一朵小花，就是用媽媽一雙不穿的線編襪改裝成的。

學校還會安排一些家長和學生一起參加的集體活動。子供祭是日本傳統的節日，一郎所在的幼兒園按慣例舉辦了一個特殊慶典活動。這個慶典是由園內的孩子和媽媽們自行構思和組織，他們用家里的廢舊物品（牛奶盒、卷桶紙的芯、酸奶盒、紙巾盒、薯條的包裝紙等等）制作成各種各樣的玩具和手工品，同時還準備了很多游戲和孩子們喜愛的食品（酸奶、熱狗、冷飲、糖果等等），讓孩子們參加和購買，所得的款項全部交由幼兒園用來購買新的玩具和書籍。

“我們做的玩具是最棒的！”一郎說。一郎回自己的房間拿出當時的成果：一個用空罐頭盒制作的小鐵鼓。為了不讓孩子的小手被鐵皮刮破，小山智子把罐頭的開口處用榔頭砸平，后來又用膠帶封死，最后還用了一塊漂亮的小布進行了隔離。

不過現在一郎的興趣和手藝都有了新的變化，在手工課上最喜歡的事情就是用彩色布條做卡通小人，和按自己畫的圖做出各種各樣的陶器。日本人特別喜歡卡通形象，動漫產業也異常發達。朋友顏芳開玩笑說，也許是因為“小孩”在日文中被寫成漢字“小人”的緣故吧。另外，在爸爸平田政夫的影響下，一郎對傳統刀具的手工制作產生了濃厚的興趣，可惜，他還不到被允許玩刀的年齡。

芳子的手藝顯然要高弟弟一籌，也更符合她的“閨秀”身份。她將單調的數學參考書封面改裝成古色古香的模樣，粗看還以為是中華書局出版的《古文觀止》，英文生字卡上加上了好看的吊飾，還加上了皮封面，素描本換上皮雕封面，就連學生證也加了自己縫制的皮套封，上邊鑲嵌著一個調皮的玩具小熊——這些都是芳子手工完成的。

主婦的家庭印記

我們現在提到做縫紉、修車、剪紙、浮標這些手工活，大概都能把人的記憶拉回到最少上世紀80年代，廉價的、快捷的機械化生產早已取代了手工。能幸存至今的手藝，也不過是為了裝飾，消遣，或回憶。但在日本，手工和手工精神卻從未遠離過人們的生活。

小山智子是全職家庭主婦，因此在丈夫上班、孩子上學以后，她有大量的自由時間供自己支配。小山智子把自己的興趣都投射在手工上，她并不會扔掉家中廢棄的紙張，而是把它們保存起來，積累到一定數量的時候，再把這些廢紙回爐，添加上新的樹皮草料，讓這些廢舊的紙張重新變成嶄新的張張白紙。

在家庭中自己制作紙張，這并不是電影中的天方夜潭，而是小山智子和她鄰居們的生活的一部分。

很多人認為，主婦們的這種習慣也許并沒有目的，而是僅僅出自于日本人強大的集團心理。顏芳告訴我，在一次日本舉辦的愛知世博會上，為了能夠看一眼俄羅斯凍土地帶出土的史前古象化石，日本人能排隊排到1公里以上，需要等待的時間可能在8小時以上。以至于當時的日本首相在電視中向國民發出呼吁，希望大家的觀賞興趣不要只集中在古象化石上。

無論如何，手工傳統在小山智子的家里到處留下印痕。

客廳的墻上掛著用胡蘿卜、花菜、芥蘭等制作的裝飾畫，很漂亮，但也可想象，這些東西肯定不耐用。小山智子說，等壞了再換一個上去，她有的是時間，雜志上介紹的花樣也很多——順便說一句，日本的手工雜志無論從種類、質量還是發行量，都是世界頂尖的。桌上，則擺放著小山智子和芳子折的紙花。

臥室里有和紙做的燈罩。與布制燈罩相比，它們能透出一種更為柔和的光。由于顏色與厚度不勻，和紙還能投射出陰影。雖然紙制品不能用水清洗，但用吸塵器進行清潔，紙制品還是能使用很長時間的。家人的睡衣和拖鞋，餐桌上的燭臺，也全部出自小山智子的雙手。

平田政夫下班后，和很多其它日本男人一樣，總是要到公司附近的酒吧坐一會再回家吃飯。周末帶兒子洗車卻是父子倆雷打不動的保留節目，如果正好遇到車子有刮痕，他們就可以大展身手了——汽車的小擦掛從來不去修車點，而是自己用修補劑搞定，然后再打上蠟。平田政夫說，他鄰居家的淋浴設備都是自己做的，要是他有時間，也要做一套。

家里的手工奢侈品

芳子姐弟倆還偷偷告訴我們一個“陰謀”：他們在媽媽的指導下，正在給爸爸做一本手工書，因為下個月是他生日。書皮是爸爸早已不穿的皮夾克上剪下來的，圖案則是自己小時候穿過的裙子上剪下的彩色布條，還有媽媽用剩下的毛線……不過筆記本的內頁他們沒有工具做不出來，只好從商場買了。封面是爸爸最得意的照片，內頁上就會貼上他們一家過去的照片，再寫上他們的祝福。

為什么日本人那么熱衷于自己動手做東西？買個最高檔的筆記本才多少錢？難怪早聽說了日本人的摳門。顏芳告訴我，其實這一家子并不省，對于我們來說，甚至還有些奢侈：平田政夫一套在東京定制的西服就得幾十萬日元，而小山智子的皮包，全部是香奈爾，他們的全套餐具也都是法國的奢侈品牌愛瑪仕。顏芳說，這些奢侈品在日本是必需品，幾乎家家都有，人人都有，多少不同而已。

事實上，日本人對于精良的手工藝非常崇尚，而大部分產自歐洲的奢侈品，往往都源于純收工。因此，日本被稱為世界上奢侈品消費王國。

歷史上，中國手工業是日本的老師，日本現存的傳統手工藝，幾乎都學自中國，只不過他們根據自己的需要改變了一些工藝步驟。有些手工藝，也跟在母國中國一樣湮沒在歷史的車輪里，但也有一些被他們發揚成了他們的“國粹”，例如漆藝，在小山智子家的很多器皿就是手工漆藝人的產品。

現在，他們開始學歐洲的奢侈品手工，因為良好的手工社會基礎和對手工藝術的崇尚，某些奢侈品的定制上，例如服裝和眼鏡，他們已經被公認為世界一流水準，尤其是他們提供的服務質量。

“其實現在的工匠也很少了。”平田政夫說。日本的傳統手工職業同樣在受到機械化廉價產品的威脅，日本作家鹽野米松在《日本手工藝》一書中提到的多種手工藝面臨滅頂之災，但值得慶幸的是，最近二十年似乎手工產業又開始回暖了，設在東京的幾家手工學校的畢業生竟連續出現供不應求的局面。

也許，現代人都開始意識到鹽野米松說的話：“當沒有了手工業以后，我們才發現，原來那些經過人與人之間的磨合與溝通之后制作出來的物品，使用起來是那么的適合自己的身體，還因為它們是經過手工一下下地做出來的，所以它們自身都是有著體溫，這體溫讓使用它的人感覺溫暖。”

這種溫暖的體溫，在小山智子一家的手工生活里展露無遺。

結緣風呂敷

包裹布在日本被稱為風呂敷。它是流傳至今的物品攜帶工具，在中國人們已不再用，而在日本卻大行其道，不同的布料不同的用法都有講究。它是日本人禮儀文化的一部分，用它包裹的禮品，禮輕情也重，傳統亦時尚。風呂敷的結法非常之多，這里介紹幾種具有代表性的結法。

普通結

普通結是最常見的包裝法，用于包裝四角物品。

將物品放置于中間，將身體一側的一角物品卷起來，保持平整。這樣左右兩角都卷曲起來。將左右兩角打結后再重復打結，這樣就完成最普通的結法了。

平結

平結是最正式的場合所用的包裝，表示禮儀的鄭重。

先將兩角分別覆于物品上以決定物品放的位置，再將其中一角半覆蓋于放置于中間的物品上，左右兩角按物品形狀平整的覆蓋在上面，剩下的一角將物品卷起來，務必讓物品呈現四方形的平整狀態。

二重結

二重結一般用于長方形物品的包裝，打結數目是兩個。

雖然風呂敷的長度沒有物品長。但是包裝出來相當結實，不會有散落的問題，所以拿起來相當方便。首先將物品放在對角線中間，因為風呂敷的兩角夠不到中間，所以將寬面的兩角上提交叉，從上面的交叉位置往物品兩端牽引，分別與余下的兩角打結就完成了。

隱結

隱結是普通結的變形，是包裝高級物品時所用的結法。

抱著一定要牢靠的想法，將內容很重的物品穩當的放在中間，靠近身體的一角卷好物品，左右兩角打結，剩下的一角卷好物品，將結藏起來。

卷型結

在包裝圓柱形的茶葉罐或是一升的瓶子時，使用卷型結包裝會十分的便利。

將物品按對角線斜放于風呂敷的中間，將靠近身體的一角將物品卷起來直到成為盡頭，然后將兩端的角拉至中間交叉，再反過來打結就完成了。

西瓜結

西瓜結適用于圓形物品的包裝，以便讓沉重的物品垂下時不致滑落。

把物品放在風呂敷的中間，將相鄰的兩角打結，再將另外兩角打結，成為兩個結，再將其中一個穿過另一個結的孔，整理完畢就行了。

瓶型結

瓶型結適用于一升瓶等在攜帶移動時非常不方便的物品時的包裝，一般用于兩個瓶時的包裝。

按對角線將瓶底相對倒放，瓶口向外。瓶底間留有一寸的空間。將身體一側的角卷起來直到將瓶包完。將左右兩角提起來，這樣瓶也隨之立起來，將兩角打結就完成了。

花結

花結是將風呂敷的結像花瓣一樣左右上下結于一個結中，是在包裝蛋糕或餅干等正方形物品時非常可愛的包裝方法。

將物品置于風呂敷的中間，左右兩角先打一個結，再將前后兩角又打一個結，又重復前兩次的過程就打好漂亮的花結了（當然這種是最難的）。

夢之博物館

文/劉瓊雄

圖/曾翰

私人收藏在日本和很多國家流行，從側面記錄著手工領域的發展。

一走進這個收藏童年玩具的博物館，我們所有人都驚嘆并立刻癡迷于其中。

然后就感嘆，在中國也有人能收集到近半個世紀以來的中國兒童玩具嗎？但我們立刻就發現那可能是一件很難的事情。因為我們童年時的生產型玩具并不多，多數都是借助大自然的道具來玩耍的。而比我們大一輪的人，像那些五六十年代出生的，玩具的種類也只會比我們少。

日本的玩具工業一向發達。位于大分縣豐后高田市新町這個私人玩具博物館的海量就是一個側面。而館長小宮裕宣卻告訴我們這只是他的收藏品的四分之一。他從1960年代開始收集各種玩具，至今已經有25萬件藏品。

小宮裕宣收藏的最初動機，只是因為買一種名為CARAMEL的糖吃就能得到一個小木頭汽車，他指給我們看他的第一個藏品，那確實是足夠吸引力的一個玩具，做工仔細。然后就為了收藏一整套玩具而拼命買糖吃，這樣的癡迷延續及發展下來，就積累成一個博物館了。小時侯我也收集過酸梅粉里的梁山泊好漢，可惜玩具太粗糙了，我們那時候的兒童玩具普遍都粗糙，類型也缺乏想象力，要不積累到現在也可以有個博物館的雛形了。但絕對數量肯定還是比不上日本的玩具。

在小宮裕宣的收藏中，光阿童木就是一個大類。他最珍貴的一個阿童木是個限量版的，當時一個服裝公司發行出售的，僅制作了10個，現在只剩1個，據說價值達250萬日元。

卡哇伊大本營

文/劉瓊雄

圖/曾翰

日本的卡哇伊文化影響一代又一代人，日本時尚手工，很多靈感來源于它。

如果不是親身到Hello Kitty和諧樂園，是永遠無法體驗到日本的卡哇伊（日語：可愛）文化的深邃的。Hello Kitty樂園最隆重的表演是每天中午時間在露天廣場的“嘉年華游行”，讓大人跌眼鏡的是，主題竟是頗為哲學的“宇宙與生命”和“看不見的東西之重要性”。

在還沒開演之前，游客們——主要是小朋友及他們的父母都認真地頂著陽光坐在水泥地上，熱切地等待著Hello Kitty公主的出現。表演長達半個小時，全套看下來，卻發現同行的幾個男人都很投入。最后有同行佩服地得出結論，Hello Kitty和卡哇伊文化已經是日本小女生的人生最重要的第一堂課！在日本的大多數女孩都是真誠地熱愛以Hello Kitty為代表的可愛形象。Hello Kitty和諧戶外樂園給自己的定位是塑造一個愛、夢交織的優雅王國，給她的子民們帶去愛、夢和友情。我想它已經做到了，因為我已經看到每個游客，只要一踏入到此地，都情不自禁心懷柔情，笑逐顏開。

活動

隨意的日本手工集市1P

文/達米

同中國大陸地區的創意市集比起來，日本的手工集市則要低調很多。沒有轟轟烈烈的媒體宣傳，沒有駭人聳聽的宣傳標語，隨意任性的創意市集和手工精神，已透過這些一場場舉辦的手工派對和藝術跳蚤市場，深入日本人生活的骨髓。

寺廟前的定期創意

因為熱愛設計和手工制作的人很多，許多志同道合的年輕人聚在一起，把自己設計制作的手工作品擺在某個偶然聚集起來的地點販賣，這就是日本的手工集市。其實在日本人的眼里，這樣的聚會就像擺地毯一樣隨意，可以是自己制作的泥娃娃，也可以是手工縫制的筆記本，不必拘泥于產品是否精美，出售的賣場是否華麗。

山下美紗子居住在日本京都，她的手工作品在高中時就受到同學的追捧。2005年春天，當美紗子聽說在京都左京區大寺廟每月十五都有一個手工集市時，她欣喜若狂，立刻在次月的十五日帶著自己的作品趕到了這個集市。在春季櫻花盛開的寧靜寺廟前，這樣的隨意的交流方式是何等的撩人。

乍一眼，這個手工集市并不引人注目，它像某個歐洲的跳蚤市場一樣，或坐或站著許多擺攤的人。參加的大多是年輕人，他們的手工作品數量不大，有的拿張舊的木桌擺在寺廟門口，桌上鋪滿自己的手工作品，有的則直接在地上鋪上塑料布直接擺攤。每次這樣的手工集市都能吸引兩三百人參加。因為市集的隨意和不拘謹，讓美紗子很快就與很多同她一樣的年輕人交上朋友，對各種不同類型的手工作品進行交流創作。

無法想象的手工狂歡

其實不僅僅在日本的京都有這樣的手工集市，在日本的其它城市，這樣的手工集市也多不勝數。

橫濱是日本著名的港口城市，這里盛產陶瓷和紡織品，因為港口的開放，文化也十分多元。橫濱港口的港邊公園是橫濱市內并不起眼的一個小公園，然而這里每年都會舉行無數場手工狂歡派對。在公園內，喜歡手工的人帶著自己的作品隨意設攤，聊得投緣，你看中的東西隨便出個價就可以拿走。

這群手藝人在自己的攤點前放著自己喜歡的音樂，他們喝酒聊天，隨著音樂擺動身體，在公園的草地上席地而坐，展示自己的創作。一切隨意得像一次畢業旅游，任何人都可以來看，來玩。

日本是一個充滿創意的國家，年輕的學生，全職的家庭主婦，喜歡設計的男人，甚至包括生活在橫濱的美國大兵們，都喜愛這樣的聚會方式。于是每次這個名為“藝術緣日”的手工狂歡節開始時，這個小小的橫濱港邊公園都會聚集起七八百人參加。設計公司和出版社的人都會來這里尋找合作的目標。

這個已經先后舉辦了十幾年的“藝術緣日”，就在這樣看似雜亂，卻別有洞天的公園派對中吸引著更多的參與者。

一道手工試題

日本人做事的細致態度影響著這個藝術跳蚤市場。在世田谷藝術跳蚤市場的網站中，掛出的地圖，絕對可以讓中國人大吃一驚，這樣的地圖在中國很難見到，地圖的細膩程度微小到路邊的一家雜貨店都會給你清楚標出，絕對不會讓你迷路。

其實，這樣的小型手工創意市集在日本還有很多。地方并不重要，只要你夠創意，一切地方都可。川崎市工業區的一個廢棄的工廠常年舉辦創意市集，而很多時候一個小小的院落也成為手工愛好者和手藝人一展鴻圖的創作天地。

米崎幸惠先生的美術展覽室經常舉辦一些小小的設計展覽，這個前衛的美術展覽市是許多藝術院校學生青睞的場所。很多時候，主辦方都會出一些古怪的試題，例如最近的一次展覽中，主辦方就拿出展覽室后院的一個破敗的院落作為“設計·Festa·美術展覽室的后院”的試題，對參加者來了一個小小的測試。

如何把這個不起眼的院落設計成為一個前衛的時尚場所，如何運用手作的概念讓這個古舊的院落煥發新生，是這道試題的精髓所在。

WF之盛宴1P

文/云子

圖/Howard Cheung

由Figure業界巨頭海洋堂主辦、現今世界上規模最大的手辦展Wonder Festival(簡稱WF)于2007年8月12日在日本東京的Big Sight會場舉行。Wonder Festival（簡稱WF）每年夏季和冬季各舉辦一屆，同人和官方企業都可參展。無論是專業人士還是愛好者，WF提供了一場盛宴。

WF每年都會吸引大量的玩具廠家和個人單位參加，展會上各廠家和團體將會展出自己最新的產品和新型技術。在會場上不僅能看到將要發售的新品實體，還能購買到僅限于開展當天銷售的會場限量版珍品!一般來說這些會場限量般的商品本身價格并不高，但是若要在會場外買到，那基本都是天文數字的價格了，所以說極具收藏價值。

除了限定品的搶購以外，展會上還會時不時接待著名人型師的光臨，因此對Figure來說也是一個目睹明星風采的好機會，每年冬夏Fans便紛至沓來集結在東京國際展覽中心，是手辦愛好者必至的展會。

WF在接待業余參觀者的同時，各廠家除了展出最新的商品和技術以外，也不遺余力地去發掘一些新近的造型師和制作人員進行收編和培養，所以說這個也是一個行業交流會。

從1999年夏天開始的“Wonder Festival”已經成了促進日本周邊業界發展的一個重要展會，公司之間的業務洽談和交流，學術研討活動頻繁，WF儼然已經成為每年不可或缺的行業交流會。參展企業和觀眾每年都在穩步上升，入場人數穩定在3萬人。

附：

手辦（也有叫首辦或者手版），真正意義上的手辦都是表現原型師個性的GARAGE KIT（簡稱GK），是指沒有大量生產的模型套件。GARAGE KIT應該引用老外經常在車庫里自己動手做東西的原意，所以手辦需要自己DIY的----這也是手辦的最大樂趣吧。因為產量很少而且在開模的復雜度上有著很高的難度，因此價格一般都很昂貴。因為樹脂材料的特性，很適合表現非常細致的細節部分和人物。大部分手辦都是工廠提供的半成品白模，需要自己動手打磨、拼裝、上色等一系列復雜的工藝，而且難度遠大于一般模型制作。單單從上色來說，需要一定的美術功底以及噴筆、氣泵這樣昂貴的涂裝工具。因此不是一般人能夠輕易嘗試的東西。由于手辦的加工過程是全手工的，因而手辦完成品的價格也是比較高的。

現在很多商家為了宣傳自己的貨品，會說是手辦，其實應該叫模型/人偶，英文為model或figure。