大片的帝國暴力美學

朱大可

中國“大片”中的權力美學正在被抬升。民眾掏錢購買這種視覺教科書，從中學習各種反面的道德經驗，就此滋養著人性中最危險的部分

所謂“大片”，就是以億元人民幣為結算單位的電影生產模式。《十面埋伏》2億，《夜宴》1.2億，《無極》號稱3.5億，而《滿城盡帶黃金甲》則宣稱3.6億——雖然僅僅多出1000萬，卻具有強烈的象征意義，顯示其在投資競賽中領先一步，刷新了中國電影史上投資額的最高紀錄。盡管本年度奧斯卡外語片獎已經拒絕了《黃金甲》和《夜宴》，但我堅信這個高額投資紀錄還將被不斷打破，因為大片的燒錢競賽，才剛剛拉開了序幕。

正是在這種財經信念和數字游戲上，建構起了“大片主義”的價值信條：相信只有這種大片，才能給中國票房帶來贏利的無限希望。

但這種票房思維還只是大片主義的表皮，它的真正本性，則是以電影的方式，實踐權力美學的“四項原則”。

權力美學的第一原則，就是時空的偉大性，也就是竭力營造廣闊的空間和高速行進的時間，以及置身于這個超大時空中的大數量人口和器物。這其實是嬴政的美學，并已在建筑學方面(阿房宮、地宮和長城等)放射出不朽的光輝。大面積的士兵及其兵器(《英雄》)、奢華的宮殿(《無極》《夜宴》和《黃金甲》)、甚至大數量的藥罐和花盆(《黃金甲》)，加上其他各種逼真的塑膠道具、面積遼闊的廣場、廣角鏡和寬銀幕制式等等，所有這一切，都充分滿足了權力美學的視覺訴求。這是全球人口超級大國的文化信念，經過數千年的滋養，終于在大片里結成了古怪碩大的果實。

權力美學的第二原則，乃是意志的統一性。張藝謀是運用極權主義團體操的高手。他的視覺沖擊力，都是建立在團體操基礎上的。整齊劃一的士兵、林立的武器和旌旗、遮天蔽日的塵土，無不炫耀著帝國的偉大權能，向我們展示統一意志的偉大力量。

權力美學的第三原則，就是向觀眾展覽奢靡的生活方式，豪闊的排場、盛大的照明體系(焰火和宮燈)及被高度壟斷的財富。在《黃金甲》中，它把所有樓宇、器物和生物都染上金色，令帝國呈現出盛世氣象。盡管這是一場可笑的視覺騙局，但它足以制造出強大的娛樂效應，滿足國民的拜金主義渴望。

權力美學的第四原則，是指數日益高漲的暴力。大片就是一場暴力指數的超級競賽。大規模的集體性屠殺，成為大片敘事的基本元素。亞洲暴力美學起源于日本和香港，最初僅僅與流氓黑幫題材密切相關，演繹為吳宇森式的社會叛逆者的頌歌，而后卻在中國大陸被大片主義所征用，進化成帝王的嗜血游戲。馮小剛的《夜宴》里毒打大臣的場面，長達數分鐘之久，場面驚心動魄，令人發指。

中國大片不僅是帝國暴力美學的樣本，也是“假、大、空”的反人性讀本。被文革摧殘、又在上世紀80年代獲得初步張揚的人道主義理想，經過二十多年的圍剿，終于在大片里完成了自我銷毀的程序。在那些王朝內訌和家族爭斗中，人性的畸形、變態和扭曲，上升到了美學的非凡高度。愛、善、和平以及追求真理的人性崩解了，癱瘓在熙熙攘攘的大片票房的門前。

張藝謀的“團體操美學”，甚至引進了大數量的碩乳(色語)，有人在互聯網上驚呼，懷疑自己“進了奶牛場”。但在我看來，這不僅是某種文化戀乳癖現象，也是一則耐人尋味的寓言，暗示著皇帝、國家和流氓暴力的乳汁，正在養育中國大片，令其散發出令人暈眩的氣味。嬴政的權力美學，徹底改造了當代電影，它的亡靈成了中國票房的救星。這是重大的文化轉折。在經過反專制和反法西斯的漫長斗爭之后，我們不得不重返人性淪喪的“大片”現場。

耐人尋味的是，這種權力美學被抬升，受到褒揚和推廣，成為光芒四射的樣板。用大片打造的新一代視覺“教科書”，正在轟轟烈烈誕生。民眾掏錢購買這種視覺“教科書”，從中學習各種反面的道德經驗，就此滋養著人性中最危險的部分。可以想象，在“教科書”誨人不倦的指導下，這些黑暗影像將在未來發揚光大。

這就是大片的歷史結局，大片的制造者們，必定要為此而自食其果。