從“學術美展”鑒別中國現當代繪畫“精品”

藝術品市場中的“精品”百難求一，為購藏者勢在必取。如何從浩如煙海的中國現當代繪畫作品中將真正的“精品”離析出來，并精確把握其“精華”所在，當是繪畫藏家的要務。筆者認為，各種美術展覽是畫家將力作推向觀眾的重要橋梁，也是打造繪畫精品的重要平臺。而在眾多類型的美術展覽中，由理論家主持的“學術型”美展以學術研討為宗旨，既掙脫了“國家美展”體制中官方意識形態(tài)的羈限，又少受“商業(yè)美展”體制中資本力量的左右，所塑造的“名家精品”具有最豐富的學術含量和藝術價值，可引以為鑒。

20世紀80年代以來的“學術型”美展包括了“回顧展”、“名家展”、“提名展”等形態(tài)。

一、回顧展——直觀翔實的名作“榜單”

這里的“回顧展”指由美術研究機構或學術團體主辦、理論家主持和參與，對在學術上影響重大的畫家群體或流派的集結展覽，意在重新考量和探討美術史。

“回顧展”主要目的在于通過展覽及學術探討，重新為美術史定位或給予新的思考。例如，1992年北京舉辦的“傳統(tǒng)派四大家吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽大展與研討會”和1997年北京舉辦的“中國畫百年精品展”與“傳統(tǒng)的延續(xù)與演進——20世紀中國畫研討會”，策劃人潘公凱清晰地看到了縱貫近百年中國畫發(fā)展的兩條線索：引西入中的“融合派”和借古開今的“傳統(tǒng)派”，藉這兩個展覽，重新審視了中國百年美術嬗變，以傳統(tǒng)派四大家為突破口，初步揭示了傳統(tǒng)派不可被融合派所替代的歷史地位。再如，1994年江蘇省美術館舉辦的“館藏近現代中國畫名家作品陳列”，展出19世紀中葉以來各個階段、各個流派90位代表畫家的作品100件。并召開了題為“近現代中國畫的回顧與展望”學術研討會，理論家李福順、馬鴻增、周積寅、丁濤、蕭平、左莊偉、奚傳績、阮榮春、黃鴻儀、許祖良、薛鋒、樊波、尚輝及國畫家喻繼高等，對近現代中國畫發(fā)展中的若干問題進行了深入分析探討。

“回顧展”以學術形態(tài)，對某段美術史精心爬梳，整理出最具代表意義的畫家和作品，是從歷史的高度審視時代精品。例如，2002年張曉凌策展，水天中、郎紹君、杭間、梁江、張曉凌擔任特邀評論家的“世紀風骨——中國當代藝術50家”展覽，宗旨是在“中華文明全面復興的時代即將到來”之際，“回顧當代藝術發(fā)展的歷史，總結其成敗得失，推出當代藝術領域最具影響的藝術家，展示當代藝術的豐碩成果，并以此擴大中國當代藝術的國際影響”。在中國畫、油畫、版畫、雕塑領域的50名入選者中包括：以羅工柳、蘇天賜、于志學等為代表的老一輩藝術家；以張立辰、賈浩義、石齊、張桂銘、尚揚等為代表的中年藝術家； 以王明明、范揚、史國良、何家英、周京新、艾軒、羅中立、何多苓等為代表的青年藝術家。再如，2005年中國油畫學會與文化部、中國美術館、中國美協(xié)共同主辦的“大河上下——新時期中國油畫回顧展”，全部展品由28位各地著名油畫家、藝術評論家組成的藝委會評選而出，集中展示了自1976年“文革”結束至今30年內共249件油畫佳作，充分體現了中國當代油畫的發(fā)展進程，具有重要的學術價值。其中既包括顏文樑、吳冠中等老一代畫家在1976年以后的作品，也有新時期陳逸飛、陳丹青的代表作，還有上世紀90年代前衛(wèi)繪畫代表人物方力鈞、王廣義的作品。其中羅中立的《父親》、陳丹青的《淚水灑滿豐收田》、陳逸飛的《攻占總統(tǒng)府》、吳冠中的《家》、陳堅的《公元一千九百四十五年九月九日九時·南京》以及靳尚誼的《塔吉克新娘》、詹建俊的《高原的歌》、高小華的《為什么》、程叢林的《一九六八年X月X日雪》等，十分引人注目。

以理論探討為初衷的“回顧展”，不僅幫助觀眾了解中國美術史，理解名人名作在中國當代文化中的重要意義，而且在客觀上為參觀者提供了直觀翔實的名作“榜單”，被“圈內”公認為精品，必然在藝術品市場中走俏。

二、名家展——一份畫家的精品清單

這里的“名家展”是指由研究機構或研究者主辦的已成名畫家的作品展覽。

“名家展”的本意是展示著名畫家的藝術成就，并進一步深入畫家的個案研究。例如，2004年由中國藝術研究院主辦的“黃賓虹國際學術研討會暨系列展覽”中的“重讀經典——黃賓虹原作展”，遴選浙江省博物館所藏黃賓虹早、中、晚各期代表性繪畫及手稿、書法作品百余件。由此，不僅系統(tǒng)地呈現了畫家一生的藝術歷程，對20世紀中國畫壇作了全面地審視和總結，而且，與本次活動相關的專題學術講座、學術論文提要集、大型畫冊等，還為人們深入領悟中國傳統(tǒng)文化精神，思考當代中國畫創(chuàng)作和理論問題提供了新的視角。2005年由中國美術家協(xié)會、中國美術館等聯(lián)合主辦的“王盛烈藝術成就回顧展”，收錄了王盛烈一生不同時期作品，包括革命歷史題材經典《八女投江》在內的人物畫、山水畫、油畫、水彩畫、素描、速寫、書法等200余幅，是畫家藝術創(chuàng)作的集中展示。邵大箴、王宏建、王仲、袁運甫等20多位美術理論家和知名畫家，還在研討會上從學術層面回顧了王盛烈的藝術人生和輝煌成就。

“名家展”梳理的作品軌跡，成為直觀的著名畫家作品圖錄。例如，2005年上海美術館舉辦的“吳冠中藝術回顧展”，推出畫家從上世紀50年代后期至2005年的重要作品，包括為公眾所熟知的《北國春曉》、《雙燕》、《黃河》等代表作96幅，鮮明地凸現了畫家50年融合中西方藝術的繪畫成就，以及畫家在“油畫民族化”、“水墨畫現代化”方面的變法和實踐。同年北京舉辦的“靳尚誼藝術回顧展”，則展示了包括《塔吉克姑娘》在內的畫家50余年創(chuàng)作的油畫人物、風景、素描作品共160余件，從當年的成名作到最新的手筆，真實地記錄著畫家長期探索追求的精湛畫技和豐沛氣象。

一些“名家展”還會促成某種藝術思潮的形成，并導致新的欣賞趣味。例如1985年中國美術館舉辦的美國波普藝術家勞申堡作品展，使波普思潮很快在國內流行開來，肇始了之后波普油畫的蔓延及其在近年市場的走紅。再如，2001年清華大學美術學院和廣東美術館聯(lián)合舉辦“陳丹青1968—1999素描油畫展”，展出的160件畫作是畫家30年間在兩種文化背景下對藝術的不同闡述。研討會上，理論家不僅肯定了其上世紀70、80年代創(chuàng)作的《西藏組畫》的歷史價值和巨大影響，也對畫家80、90年代在美國創(chuàng)作的作品，以及近期作品中呈現出來的繪畫性與觀念性的矛盾產生較大爭議。很快，這些焦點都在市場上體現出來。

通過閱讀“名家展”的展品脈絡和學術研討成果，市場購藏者很容易地獲得了一份畫家的精品清單，市場也會據此表現出相應動態(tài)。例如，因為有投資者認為，2005年是黃胄80周年誕辰，預期即將舉辦的一系列展覽可能對市場有積極影響，所以不惜大把押注，各拍賣行也紛紛開設“黃胄專題”，使黃胄作品驟然升溫。2004年3月以88萬元拍出的《送糧圖》，2005年7月又以280萬元落槌，16個月內利潤率超過了180％。又如，正在拍賣界為劉海粟作品價位的低迷鳴不平之際，2006年中國美術館為紀念畫家誕辰110周年，從上海劉海粟美術館精選出油畫和國畫95件，舉辦了“滄海一粟——劉海粟藝術回顧展”，這次展覽無疑給市場行情注射了及時的強心劑。

三、提名展——為購藏者估價最新的藝術樣式提供有益的注解

與“回顧展”和“名家展”中史家對成名畫家的學術研討不同，“提名展”是批評家對當代畫家關注的結果。它基本脫離了官方或機構的束縛，以批評家個人身份做策展人和組織者，對象則是正在活躍的當代藝術家和藝術現象。

“提名展”的興起，緣于當代美術批評介入當代藝術方式的變化。1990年后《美術思潮》、《中國美術報》、《畫家》停辦，擔任主編和編輯的批評家紛紛下野，影響當代藝術的批評家和編輯家聯(lián)盟解體。“批評家借以實現話語權的載體被抽空了，只有從單一的文本批評轉向民間化的展覽操作，從批評家的角色轉換到策展人的角色?！贝饲?989年由高名璐和栗憲庭扮演策展人角色的“中國現代藝術大展”，為批評家介入當代藝術開啟了一條新途徑，通過批評家在展覽全程的親自操辦，充分表達出批評家對當代藝術的思考和態(tài)度?！皬拇_立主題到選擇藝術家，既體現出策展人對當代藝術問題的學術判斷，又體現出策展人對參展藝術家取舍的眼力、權力和準則。在某種意義上是比文本批評更有效的批評”?！疤崦埂睂Ξ敶囆g進程的影響是巨大的，如1992年栗憲庭策劃的“后89中國現代藝術展”的宗旨，就是集中展現1989年后大陸現代藝術的發(fā)展狀況。栗憲庭把“新生代”中那種調侃、玩世的寫實繪畫命名為“潑皮現實主義”，并將其作為一種現代藝術態(tài)度著力推出，成為展覽的熱點。這次展覽上推出的“波普畫風”，也在此后的幾年時間內，成為中國當代藝術的一個重要話題。借助栗憲庭在1993年推薦13位中國藝術家應邀參加“45屆威尼斯國際雙年展”，策展人開始成為中國藝術家進入國際的重要通道。而1994年王琳在上海組織的“中國觀念藝術文獻展”，內容以行為、地景、集合、裝置為主，并舉辦“媒材的轉換”研討會，將前衛(wèi)藝術推向了又一個高潮。

事實上，“提名展”也是批評家90年代下野后，面對市場經濟興起的無奈選擇。1992年由批評家呂澎、皮道堅、彭德、邵宏、易丹、楊曉彥、黃專、祝斌、殷雙膝、陳孝信、易英、顧丞峰、楊荔等組織策劃的“廣州首屆90年代藝術雙年展”，就是“希望通過學術來引導市場，一廂情愿地強制市場來接受前衛(wèi)藝術，并通過這一努力使藝術家盡快進入市場情境”，構想借助民間經濟力量創(chuàng)建批評的權威性，利用批評家的學術身份引導投資者向當代藝術靠攏。冷林、馮博一、錢志堅、高嶺、李旭、張曉軍等在1996年、1997年連續(xù)與“中商盛佳”合作舉辦的數次展覽，也是在嘗試把中國當代藝術盡快推向市場。

盡管批評家試圖通過提名，借助集團批評方式來影響當代藝術的發(fā)展只是一種文化理想，在實際運作中很難做到學術應有的純度，但卻是在努力擺脫政治話語的操控后，充分表達出了自己的聲音?！疤崦埂睂Ξ敶囆g的遴選，以“在野”的角度編撰了一部“前衛(wèi)”藝術精粹集，為購藏者估價最新的藝術樣式，提供了有益的注解。而且，這些“非主流”美術批評家的主力，大都是國家官方研究機構和公立大學的專家學者，大都是主流美術史的傳習者。所以，“提名展”是在以歷史的眼光審視中國當代繪畫的進程和狀態(tài)，其成果不遜于主流美術史家在“回顧展”和“名家展”中的精品梳理。

上述三種“學術型”美術展覽，以不同的運行機制為觀眾推出了各自的中國現當代繪畫精品序列，體現著理論專家的話語權。在本質上這些展覽所塑造出的精品，都帶有相當多的藝術本體色彩和學術氛圍，這正是藝術品的藝術價值所在。

(責編：唐陌楚)