董其昌的書畫藝術·代筆人·市場行情

董其昌(1555-1636年)，字玄宰，號思白、香光居士。以科舉入仕，官至禮部尚書。他學識淵博，一生中無論是書法、繪畫創作，還是理論研究方面都已取得了令世人矚目的成就，以至他在中國古代書畫史上享有重要的一席之地。

董其昌出生在華亭(今上海)。華亭地區，歷史上又稱松江，自古以來是文人薈萃之地。像元代身為高官的文人畫家曹之白、畫馬名家任仁發、人物畫家張中等人都活動在這一地區。董其昌正是受這種地域、人文因素的影響，所以在蘇州地區吳門畫派衰落之際，他以淵博的學識，特殊的高官身份，一舉成為中國古代書畫史上頗具影響的松江畫派的主帥人物。松江畫派的開山鼻祖是顧正誼和莫是龍。顧正誼(生卒年不詳)，字仲方，萬歷時官至中書舍人，繪畫初師馬琬，又師于黃公望和吳鎮。莫是龍(?-1587年)，字云卿，工詩詞書畫，精于鑒賞，家族顯赫。據《吳聲詩史》記載，董其昌早年的繪畫創作直接受顧正誼的指教，于少年時代就讀于莫家私墊，他的繪畫理論思想及“南北宗論”應是受莫是龍的影響最大。我們從董其昌的畫論及書畫題跋中可領悟到，董其昌的精神領袖是元代文人山水畫家高克恭，他的繪畫技法淵源于以黃公望為首、具有文人畫傳統的元四家。

董其昌山水畫法大體可分成兩種，一種足水墨兼用淺絳法，另一種是青綠設色或間以沒骨法。水墨淺絳法又以表現筆法為主，大多師法黃公望、倪瓚，山石用筆勾畫輪廓后略加皴點，層次清晰，用筆干淡而融厚，充分顯示出筆法的豐富變化和立體感。他的山水畫追求平淡天真的格調，拙中帶秀，層次清晰，有一股“生”、“拙”的味道，并可供欣賞，有唯美傾向。他自己也認為“生”、“拙”是藝術的最高境界。我們又可從董其昌的繪畫作品中看出，他師古而不泥古，這也正足董其昌書畫藝術的成功之處，為此頗得同仁們的一致贊譽。《畫史繪要》中評價道：“董其昌山水樹石，煙云流潤，神氣俱足，而出于儒雅之筆，風流蘊藉，為本朝第一。”他的山水畫代表作有《云山卜隱圖》、《煙江疊嶂圖》、《遙山潑翠圖》、《流云煙樹圖》、《高逸圖軸》、《贈稼軒山水軸》、《江干三樹圖軸》、《關山雪霽圖》、《晝錦堂圖卷》等。

董其昌的繪畫對明末畫壇有著重大的影響，他的書畫實踐把中國元明以來的文人山水畫創作推向歷史的新高度，以至董其昌為首的松江畫派在晚明錯綜繁復的派系中獨領風騷，后人爭相仿效其畫風，一時追隨者眾多，為此形成諸多支流派系。如以董其昌的好友陳繼儒(1588-1639年)為首的“華亭派”；以他的學生趙左為首的“蘇松派”；沈士充為首的“云間派”等。他們以仿古為宗，繼承元四家傳統，注重筆墨趣味，追求率真、平淡的文人畫風格。清代的“四王”、石濤、八大等人都對董其昌的文人山水畫情有獨鐘。因此，董其昌的繪畫影響之大已波及到清代及近代畫壇。

董其昌書法早年從學顏真卿入手，后改學虞世南，又學鐘繇、“二王”，并吸取李邕、徐誥、楊凝式、米芾等各家之長，晚年仍歸入顏真卿。董其昌雖處于趙孟頫、文徵明書法盛行的時代，但他的書法并沒有一味受這兩位書法大師的左右。他以淵博的學識，獨特的視角，以反常人的思維來看待趙、文二人的書法水平，審視書壇的風格走向，為此他發表了一些獨有建樹的書法理論。如在他的繪畫論著《畫旨》中曾這樣寫到：“畫與字各有門庭，字可生，畫不可不熟。字須熟后生，畫須熟外熟。”他的書法代表作有《自書三世誥命卷》(楷書)、《書晝錦堂記引首并記》行書、《題楊文驄淺降山水卷跋文》(行書)、《臨淳化閣帖冊》(行書、楷書)等。董其昌的書法以“生”、“拙”之氣給晚明書壇帶來一股清新的氣息，他的書法理論在晚明書壇引起了強有力的反響。清初之際，他的書法倍受康熙、乾隆皇帝的極度偏愛，兩位皇帝號召大家以董書為宗，以至清代書壇董其昌書風頗為盛行，董書以壓倒群雄之勢左右了一代書法潮流，并在趙孟頫和文徵明之后占有重要的一席之位。

董其昌的作品真偽鑒定問題是書畫鑒定中最為棘手的問題。董其昌的代筆人多的原因之一是他身處松江畫壇的主帥位置，加上禮部尚書的顯赫官銜，公務十分繁忙；原因之二是董其昌書法負有盛名，但客觀地講，他的繪畫功力不足。所以當求畫者甚多之時，為了應酬需要，不得不乞求他的學生及弟子、畫工們代筆，從而給董其昌作品蒙上了撲朔迷離的面紗。鑒于董其昌書畫代筆人的存疑問題，書畫鑒定界權威人士徐邦達先生、啟功先生都對此發表過學術文章。徐邦達的《古書畫偽訛考辨》一書和啟功的《董其昌書畫代筆人考》一文中都明確地指出：董其昌的代筆人大約有十幾個人之多，即趙左、沈士充、吳易、吳振、趙洞、葉有年、楊繼鵬、僧常瑩、李流芳、王鑒等人。啟功先生認為，董其昌的代筆問題是能力高者為能力低者代筆。所以他的代筆人是具有一定名氣的小名家。主要代筆人是趙左(字文度，華亭人，宋旭弟子，創蘇松派山水)和沈士充(字子居，華亭人，宋懋晉弟子，兼師趙左)，從他們的本款作品來看大多為精到之作，所以，寫有董其昌款的精品之作大致出于這兩位畫家之手，而且他們還長時間為董其昌代筆。像李流芳(字長衡，號檀園)、王鑒等人偶爾代之，吳易(字素友，一作楚侯，松江人，崇禎時授文淵閣中書舍人)是董其昌書法的專門代筆人。楊繼鵬的繪畫風格最接近董其昌，然而其他代筆人的畫風與董其昌有一定的距離。關于趙左等人的代筆問題，特舉例說明，董其昌的《垂釣望山圖》軸，款識為董其昌65歲，實際是趙左的代筆作。款識董其昌78歲的《煙江疊嶂圖》軸，實際足吳振(字振之，號竹嶼，華亭人)的代筆作。在董其昌的好友陳繼儒(1588—1639年，字仲醇，號眉公)致沈士充的信札中這樣寫到：“子居老兄，送去白紙一幅，潤筆銀三星，煩畫山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也。”(見于《青霞館論畫絕句》)由此明白可見趙左、沈士充等人為董其昌代筆的事實真相。

啟功先生繼而論述說：“董其昌以顯宦負書畫重名，功力本來有限，再加上酬應繁多，所以不能不乞用于代筆，圖利的人又乘機偽造，于是董氏書畫，越發混淆莫辨了，我們從前人記述直到董氏自作的書札中得若干條，再來印證他的書畫作品，是分明易見的。”啟功先生認為名家代筆大致分兩種情況：一、像沈周、文徵明等大家，有熟練的技能，由于應酬過多，因而由弟子、子女、學生們代筆。二、由于自己畫技并不高，或為名，或為利，雇用別人代筆。而董其昌是這兩類各占一部分的。啟功先生說：“因為一切技藝的事，造詣生熟，一覽可見，在同一類的藝事中，已經真‘能’或真‘熟’的人，必不可能復有真‘生’或真‘拙’之作。至于書畫，一個作者年齡的老幼，工具的好壞，與會高低，甚至遇病臂傷指之類，也就有其規律可尋，決不能同一時期的作品，筆性竟然出兩人之手。”所以說，董其昌“書深畫淺”，畫技本來有限，所以不得不乞求于代筆人。為此董其昌的繪畫偽作多，他的責任較大；書法偽作多，他的責任較小，由于他的書法水平之高，也的確是別人無法替代的。如果一個人功力很強，要畫出很拙的東西也是很難的，即“由熟返生，大巧若拙。”董其昌的作品可分兩類：一類是秀中見拙的；一類是行氣重的。所以一般而言，代筆作應是行氣較重的；他本款作品應是有“秀”、“拙”之氣的。關于董其昌的代筆問題，書畫鑒定家已有明確定論，所以客觀地評價董其昌的書畫成就，對于鑒定董其昌書畫顯得尤為重要。

近年來，隨著國民經濟水平的不斷提高，書畫也是繼房地產、股票之后的第三大熱點投資項目。中國的書畫市場日趨活躍，價格不斷攀升，董其昌的書畫作品價格一直是居高不下，他的作品是書畫收藏家們重點搜尋的對象，盡管他的作品真偽鑒別有一定的風險，也許正足因為買家所要承受的風險性之大，反而使董其昌的作品倍受青睞，他的作品一旦被書畫鑒定家確認為真跡，人們不惜重金爭相購之。

早在20世紀80年代的國際書畫拍賣市場上，董其昌書畫作品就有可觀的市場行情。如1989年6月，董其昌的山水畫作品《婉孌草堂圖》在美國紐約書畫拍賣市場上以165萬美元成交，一時引起海內外書畫收藏家及媒體的極度關注。這幅作品被專家認可，據史料記載，此作曾經王鴻緒、安岐、乾隆皇帝收藏，著錄于《平生壯觀》、《墨緣匯觀》、《石渠寶笈三編》。此作品筆墨厚重，皴法細密，富有雄渾之氣韻，可謂董其昌山水畫的上乘佳作，在當時中國書畫拍賣成交價上僅次于《元人秋獵圖》而高居第二位。同年他的一幅草書在紐約拍賣市場以1．98萬美元售出。1992年6月，他的《山水》立軸以15萬美元成交；行書扇面以2200美元成交。在國內的書畫市場上董其昌的作品也有不凡的價位。如1997年，行書手卷在北京翰海拍賣會上成交價為33萬元；1999年，山水畫代表作《鵲華秋色圖》在北京翰海拍賣會上的成交價是132萬元；2001年《煙嶺雨意圖》扇面在上海敬華拍賣會上以3．85萬元成交，同年，楷書十五開冊頁在中國嘉德拍賣會上以170．5萬元成交；2002午，《山水圖》在中貿圣佳拍賣會上以242萬元成交，同年，《楷行書臨諸家帖卷》在北京翰海拍賣會上以174．9萬元的價位再創歷史新高。而在2003年至2006年之間，其作品拍賣價格依然一路攀升，成交價過百萬元者有37件，其中超過五百萬元的就有6件。在2005年廣東保利的冬季拍賣會上，一件《青綠山水》手卷竟突破千萬元大關，以1375萬元的高價成交，同時創下董其昌個人作品的最高拍賣成交紀錄。

(責編：唐陌楚)