電影人夢的天堂

主持人：蔡凜立

跟蹤世界電影的潮流，把握中國電影的脈動，是《電影畫刊》首當其沖的任務。與同類期刊相比，《電影畫刊》更注重于圖片性和綜合性。

電影的靈魂就是人的靈魂。電影就是人的靈魂的載體。使得思想與思想、心靈與心靈、人與人、人與物、人與世界得以溝通與交流的最好手段是電影。

上帝為了安撫那些不幸的人們，不使他們永遠孤獨和寂寞而補償性地給他們以藝術的自足，使得他們心無旁騖，陶醉其間，終生眷戀而無怨無悔。

心靈的純真能讓我們的人生活得更有意味，也能使我們在離開這個世界時更安然、泰然一些；執著就是一種追求的精神，一種追求的信念。我認為，一個人的一生如果能堅守這兩樣東西，那么他將會擁有一個豐富而精彩的人生。

——《電影畫刊》主編馬宏錦

［《電影畫刊》介紹］

一、歷史

1985年元月，經上級主管部門批準，原《銀幕與觀眾》改刊為《電影畫刊》，于是一本全新的圖文并茂的16開本的電影雜志問世了。

《電影畫刊》是由跨越我國中南、西北、西南五個省（區）的珠江、峨眉、西安、瀟湘、廣西五家電影制片廠和陜西省電影公司聯合主辦的大型彩色畫報。

《電影畫刊》的問世，得到了國家文化部門領導、專家以及陜西省文化主管部門的大力支持。夏衍、陳荒煤、鐘惦棐、洪遒、任白戈、胡健等文化藝術界領導、專家欣然出任本刊顧問，著名導演、西影廠廠長吳天明出任首屆編委會主任。

改刊后的《電影畫刊》，每期以20個彩色畫頁、8個雙色畫頁、8個單色畫頁的充分篇幅，詳盡地介紹了國內外最新電影動態、最新影片以及著名影星、重要影事等，受到國內外廣大讀者的喜愛。

在上世紀九十年代，《電影畫刊》經過幾代“畫刊人”的辛勤努力，曾在1994年被中國新聞史學會、北京工人集報協會等評為“我們最喜愛的全國百家優秀報刊”，1996年在“第四屆全國青少年期刊展評”中榮獲全國十佳期刊。

二、現狀

《電影畫刊》經過多年的發展，日益壯大，成為廣大電影愛好者喜愛的一本大型影視娛樂期刊，主辦廠家也由過去的六家增加到現在的峨嵋電影制片廠、廣西電影制片廠、天山電影制片廠、青年電影制片廠、瀟湘電影制片廠、西安電影制片廠、珠江電影制片公司、今日傳播有限公司、陜西省電影公司等國內九家電影制片廠及發行機構聯合主辦。現在的《電影畫刊》集知識性、趣味性、娛樂性、可讀性、收藏性于一體；以傳播影視文化、捕捉娛樂資訊、展示明星風采、感受時尚氣息為辦刊宗旨。以九家主辦單位所處的地理優勢，輻射全國，發行量大，適合社會不同層次讀者閱讀欣賞，特別受各界名流及廣大中青年讀者的喜愛，成為影迷的老朋友。

《電影畫刊》是全國影視類優秀期刊之一，西北唯一影視類大型刊物，月發行量曾創下近40萬的佳績，至今已出刊270多期。

《電影畫刊》現為國際流行大16開，88個頁碼，全彩色印刷，大視角，大容量，內容豐富，圖文并茂。辟有本期聚焦、深度透視、特別策劃、第一現場、星光魅影、流影、典藏、論壇、佳片、電影院、影音閣、電影故事、娛樂新聞、花邊、淘碟、影像、互動等欄目。多層次、全方位的提供多種娛樂資訊。

《電影畫刊》正以全新的面貌和姿態，誠信、服務的理念展現在讀者的面前 ，是讀者最真誠的朋友。

尊重明星，尊重讀者，尊重自己

龍源期刊網：創刊于1978年的《電影畫刊》迄今走過了29年的歷程，其中都有哪些讓人難忘的點滴？

馬宏錦：難忘的事情很多，畢竟走過了近30年的歷程，經歷了許許多多的人和事，那些早期投身于“畫刊”工作的人中，有些已經永遠地離開了我們，歲月的無情在這一點上已體現得很充分了。

在許許多多難忘的事情中，最令我難忘的還是我們的忠實讀者。這里我只說一個小故事，是上海一位名叫張仁菊的女讀者在寫給我的一封信中所敘述的真實故事，她是飽含著淚水寫下這封短信的。在她很小的時候，母親就因病癱瘓在床，父母年輕時都曾是電影愛好者，很早就訂閱了《電影畫刊》。由于父親出身貧寒不識字，母親癱瘓在床期間，每當收到雜志后，總會把雜志上的精彩故事講給父親聽。有時就一頁頁地讀給父親，老倆口憑著對電影及《電影畫刊》的喜愛之情頑強地與病魔做著抗爭，度過了艱難而苦澀的漫長歲月。這位讀者在信中說：“母親過世，最傷心地莫過于父親。他一個人默默地收拾著母親留下的幾大捆《電影畫刊》，收拾了一個上午，嘴里還喃喃地念叨著：往后誰再給我讀雜志呀？母親在臨終前一再叮嚀我，看病花費大，再困難，也別忘了訂明年的《電影畫刊》。母親雖遭受到了嚴重的疾病折磨，但她的精神卻是健康樂觀的，我想這份精神上的健康樂觀或許就是《電影畫刊》所給予的吧。母親收藏了它許多年，我將繼續訂閱，一輩子。”

看完這封信，我深深地為失去這位可敬的老人惋惜，更為張仁菊女士的真情而感動。心想，我們有這樣好的讀者，沒有理由不把這本雜志做好。

龍源期刊網：跟蹤當今電影潮流是《電影畫刊》最大的賣點，對此，《電影畫刊》是如何去做的？

馬宏錦：當今世界瞬息萬變，電影亦不例外。跟蹤世界電影的潮流，把握中國電影的脈動，則是我們首當其沖的任務。在國外電影這一塊，我們充分發揮特約作者及自由撰稿人的特長，并利用多種渠道及時準確地把握世界影壇的動向；國內電影則依靠我刊由九家國內知名的電影制片廠及發行公司的資源，加之我們擁有多年培養和積累起來的專業及業余作者群和特約記者等，再加上我們自己的記者隊伍，基本達到了我們的預期愿望。

龍源期刊網：影片、人物、專題是當今電影雜志的三種武器，《電影畫刊》對它們是如何利用的？

馬宏錦：您說的對！的確，影片、影人以及專題成為當今專業影視類期刊的三大支柱。在這方面，我們也不能例外，只是三者在篇幅上的多與少，程度上的輕與重，一般性的泛泛而談與深度關注、透視等可能有所不同罷了。

龍源期刊網：影壇最新動向一直是《電影畫刊》所關注的。琳瑯滿目的娛樂影視報刊中，《電影畫刊》如何確保自己的資訊是獨家并且是最新的？

馬宏錦：這個問題很尖銳。在如今這樣一個資訊滿天飛的時代，要想確保自己的資訊是獨家而且是最新，那是相當不容易的事。本身雜志的周期就比較長，同報紙、電臺、電視臺等不可同日而語，比人家就要滯后很多，加之現在互聯網上的資訊那就更不用說了。我有時甚至在想，現在的網絡如此發達，還有做雜志的必要嗎？答案當然是否定的。一封讀者來信說得很好：“雖然網上什么都有了，但我還是喜歡一本雜志捧在手中的那種感覺，親切而溫暖……”

關于資訊的獨和新，我們一直在朝這個方向努力。但這可能不只是個時間的問題，還需要我們做多方面的努力。

龍源期刊網：對影視明星情感生活的揭露，一直是許多娛樂影視期刊的主打內容。而許多影視明星因為自己的隱私被曝光，對此十分痛恨。《電影畫刊》是如何看待及處理這個問題？

馬宏錦：我認為：一方面，明星也是普通人，雖是公眾人物，但也有自己的私密空間，自己的隱私被揭露和曝光，對于任何人來說都是很不情愿的事情；另一方面，社會人群對明星的私生活又充滿了強烈的好奇感和獵奇心理，爆料明星私生活的資訊無疑在一定程度上增加了報刊的訂數或發行量，對于媒體而言，有著極大的誘惑力，所以許多娛樂媒體爭相效仿，爭先恐后，有些也因此而惹得官司不斷。

我個人對此舉不愿茍同，我們一慣本著正面報道的原則，盡量不涉及明星的私生活。這樣也許會影響我們的受眾群和發行量，但我們的內心是踏實的。盡量做到尊重明星，尊重讀者，尊重自己。

龍源期刊網：電影期刊中，媒體評價最高的是《看電影》。《電影畫刊》怎么看待這位同行？與它有哪些不同？與《新電影》、《電影故事》、《電影世界》又有哪些不同？

馬宏錦：的確，《看電影》現在可能是獨領電影類期刊風騷的一本雜志，我們對這位同行表示由衷地贊許和尊敬。我以為《看電影》的成功必有其成功所具備的必然條件和偶然因素，有其主觀的努力和客觀市場的認可。相形之下，他們有很多方面值得我們學習。我們兩家的差異可能在于前者所面對的讀者群可能更專業一些，而我們的讀者群可能更多的只是對電影的喜愛和一般性的欣賞而已。他們可能更容易得到所謂的“超級影迷”的青睞，而我們的受眾則可能就是普通的觀眾。

至于其它幾位兄弟期刊，我認為都有值得我們學習和借鑒的方面。但各家也各有特色，側重點和風格都有所不同，我們可能更注重于圖片性和綜合性。

人常說“知子莫如父”，某本雜志怎樣，主編心里最清楚。與兄弟期刊相比，我們存在許多方面的不足，這是我們需要努力和改進的；當然，我們也有其它兄弟刊所不具備的一些優勢，這自然是我們所應該發揚光大的。

龍源期刊網：顧名思義，《電影畫刊》的重頭戲在圖片。《電影畫刊》如何讓自己的圖片在與同行激烈的市場競爭中勝出？對于上封面的電影明星，有什么要求？

馬宏錦：如何讓自己的圖片在激烈的市場競爭中勝出，一直是困惑和制約我們的一件大事，尤其在當今這樣一個讀圖時代，圖片的作用和地位更顯突出。我們一直也在尋求解決和突破的辦法。

對于上封面的明星，我們沒有太嚴格的限定，國內外影視娛樂明星都可作為我們的封面之星。

龍源期刊網：內容五花八門，與其說是個電影雜志，還不如說是本青少年的追星雜志更為妥當。有人這樣形容《電影畫刊》。對此，您如何看待？五花八門的內容是否為《電影畫刊》刻意所為？

馬宏錦：我一向很看重讀者的意見，一本雜志如何，讀者最有發言權。就某個讀者來講，他的意見和看法不一定全面，但就某個方面或某些方面而言，一定是中肯、切中要害的。此番說法我有一定的認同感。之所以給人如此之感，有我們刻意為之亦有無意而為。

加強影迷交流，加大經典影視專題力度

龍源期刊網：電影影片、電影明星、電影故事、影迷交流是《電影畫刊》的四大塊內容，側重點是哪一塊？影迷交流都有哪些方式？

馬宏錦：四大塊內容中，我們可能更多側重于前兩者，后兩者稍顯不足，尤其是影迷交流這塊去年我們做得很不夠。借此機會，我也想向長期關注、支持我們雜志的影迷朋友們致歉。當然，這也是因種種原因所致，在此我就不細說了。

今后我們要在這方面加大工作力度。開辟一定的版面，安排專人來做，給影迷朋友提供一塊園地、陣地或平臺，便于讀者與讀者，讀者與編者之間有一個直接而便捷的交流。

另外，我們還想在網上建構起這樣的平臺，讓更多影迷讀者的心聲及時而有效地進行表達和傳遞。當然，還有一些很具體的想法。在這里我就不一一贅述了。

龍源期刊網：經典影視的浪漫與溫馨，這一塊內容讓許多影迷對《電影畫刊》情有獨鐘。《電影畫刊》對這一塊內容是如何策劃的？

馬宏錦：這一塊原來一直是我們的一個強項，然而近兩年，由于編輯隊伍逐步年輕化，人員更替較快，有時會出現青黃不接的現象，致使這一塊在近期內有些削弱。過去我們曾作過一些大的專題策劃，如“不盡銀河滾滾來——中國影星歷史畫廊”、“萬紫千紅總是春——中國影壇舊事擷英”、“影壇回眸”等，今后我們擬策劃“百年經典巡禮”、“中外西部片之比較”、“世界影壇經典回放”，將從不同角度入手，讓經典重放光芒。

龍源期刊網：1999—2000年，《電影畫刊》進行了持續7個月的“趙雅芝現象討論”。像這樣長時間關注一個影視明星，對于《電影畫刊》來說，是正常還是異常？

馬宏錦：可以說既正常又不正常，為什么？說正常是因為讀者有此需求，趙雅芝的確是一個特例，國內外“芝迷”很多，紛紛致電致函希望我刊多加關注趙雅芝。為了滿足廣大讀者的愿望和要求，加之據說前任主編也是位趙雅芝的“粉絲”，可能就在這方面傾斜的多了些；說不正常是因為一本電影雜志面向的是世界影壇和國內外讀者，長期關注某個影人不能說是一種正常現象吧。

龍源期刊網：《電影畫刊》的一位作者說，每逢節日，他都會收到來自《電影畫刊》編輯的節日祝福。這是《電影畫刊》編輯部的規定嗎？

馬宏錦：不是，雜志社沒有作此規定。如果有此情況那就是編輯的個人行為，我們沒有刻意去這樣要求。

龍源期刊網：國內電影雜志鮮有受到廣告主青睞的，《電影畫刊》在廣告方面的情況如何？

馬宏錦：你說得對，客觀上是這樣，但主觀上的努力也很重要。在廣告方面我們做得還不夠，這也是我們需要下大氣力解決的問題之一。

龍源期刊網：《新電影》除了本身雜志外，還創辦了《時尚財富》等雜志，以形成品牌效應；同時也在開發雜志的相關產品，比如建設網站、短信平臺等等。《電影畫刊》有沒有類似的舉措？

馬宏錦：從今年起，我們也增加了《電影畫刊》下半月刊，也算我們的一個新舉措。至于相關產品的開發，我們也早有想法，只是因為種種原因被擱置了下來。去年在西安我和龍源穆總會晤時也談到了這個問題，我們也想盡快建設網站及短信平臺，以拓展傳統紙質媒體的空間，更好地實現與讀者、作者的多渠道溝通。

專業知識和素養的缺乏，是目前中國電影期刊的普遍現象

龍源期刊網：有人認為，當下的電影雜志都缺乏批判精神，對國產大片幾乎所有國內電影雜志都是超大篇幅地贊揚。您怎么看待這種聲音？

馬宏錦：是的，我也深有同感。其實，缺乏批判精神不僅僅只局限在對國產大片的態度上。除對國產大片外，對影壇的不正之風，不良現象，明星的種種“劣跡”等都沒有給予響應和足夠的批評和批判。這其中的原因我沒有去細想。然而對于國產大片的一片頌揚聲，我想大概與媒體從業者的眼光、專業水平、藝術鑒賞能力等有關，或是一種從眾心理使然，亦如成語所言“一犬吠形而眾犬吠聲”是也。抑或是出于對民族電影的呵護和偏愛亦未可知。

龍源期刊網：有人說，國內現在很缺乏一份既具有專業精神又很樸實的電影雜志。是這樣的嗎？

馬宏錦：是的，我們現在正在朝著這個方向努力。樸實方面我們似乎有了，對我們而言缺少的還是專業精神，在這方面我們今后應該加強。

龍源期刊網：有這樣的一種觀點：目前國內電影雜志的第一個毛病是以拯救中國電影為己任，負載了太多不該負載、也負載不起的責任；第二個毛病是固步自封，眼睛向上；第三個毛病是缺乏專業知識。對此，您認同嗎？《電影畫刊》是否存在這些毛病呢？

馬宏錦：我認同。其實電影就是電影，它所能承載的東西是很有限的。由于我們國家的國情以及過去長期在意識形態領域中的一些違背藝術創作規律的不正確觀念給電影強加了許多不該強加的東西，加之我們國家的改革開放是從計劃經濟體制逐步過渡到市場經濟上的，所以人們思想觀念的轉變和更新需要一個相當艱巨而漫長的歷程，過去所根深蒂固的一些習慣和認識一時半會兒尚難以扭轉。電影，過去曾經輝煌過，曾經一度成為娛樂業的龍頭老大。這曾經的輝煌，也滋生和助長了電影人曾經的自大、自滿情緒，“皇帝女兒不愁嫁”的心理曾一度成為當時的電影人的普遍心態。但當時過境遷，風光不再之后，那種往昔的優越感時常還會沉渣泛起，導致其“故步自封，眼睛向上”。這也可能是電影人所應該時刻驚醒和注意的問題。

至于專業知識和素養的缺乏，也是目前電影期刊的普遍現象。近些年由于國家電影體制的變化，許多過去的專業人才退休、外流、轉行等，年輕一代沒有很快接上，加之受整個社會大環境娛樂化傾向的影響，整個電影期刊隊伍專業水平并不高，《電影畫刊》也不例外。

龍源期刊網：中國電影期刊迄今還沒有一本達到如法國《電影手冊》那樣的深度，這是因為中國電影不夠深刻呢，還是因為辦中國電影期刊的人不夠深刻？

馬宏錦：我認為兩者都不是。就深刻而言，目前的中國電影亦不乏深刻的作品，關鍵是受眾如何去解讀的問題。說期刊人不夠深刻似乎也不盡然。我認為，期刊人中也有不少有一定思想深度的人。問題在于像《電影手冊》這樣深刻的東西，我們的市場能夠接納多少？不是說沒有市場，而是這個市場我們沒有去培養。有誰愿去培養？有誰敢去培養？這不只是個膽量和勇氣的問題，而是需要一定的財力、政策以及人力的支持和承受這種風險的能力。

我認為，中國電影炒作比不炒作更好

龍源期刊網：有人說，電影商業化的結果是，錢賺的越來越多，有思想的東西卻越來越少。對此，你是如何看待？電影商業化對中國電影來說，是幸，還是不幸？

馬宏錦：此話有一定道理。其實何止電影，很多精神層面的東西，一旦與商業沾上邊，它多多少少都會發生一定的變化。這是一個很好的命題。商業化在推動人類社會前進的同時，也改變了人類社會的許多方面。因為商業化最主要的目的就是以利潤的最大化為終極目標，這樣可能就會失去事物原本的一些屬性或本真的東西；商業化的最主要手段就是最大限度地迎合市場，所謂有需求就是潛在的市場，有市場就會有人去做，而做的人就不大去考慮其藝術價值、社會價值甚至于道德底線等等，只一味地去考慮其經濟價值。這樣做出來的所謂“藝術品”，其藝術含量、思想性等都要大打折扣了。

國外一位社會學家在談到金錢與快樂時有一段話也很能說明問題：“如果用錢數作為橫坐標，生活的空閑程度作為縱坐標，可以作一條類似拋物線的曲線。為滿足溫飽時，錢的數量與快樂感呈近似直線關系。達到小康之后，快樂感的增速則放緩。而多到一定程度時，錢就成為獲得幸福感的障礙”。有錢沒閑，有閑沒錢，便成了魚與熊掌的關系。

電影的商業化對于中國電影而言，其實也是把雙刃劍，它在為中國電影“造血”或“輸血”的同時，同樣也在傷害著中國電影這副孱弱的身軀。這不存在幸與不幸的問題，因為中國的改革開放必須得這樣，這是社會發展的必由之路。“你別無選擇！”擺在中國電影人面前的只有一條路，那就是如何在商業化進程中盡可能多地保留和提升中國電影的藝術品位和深刻的內涵。

龍源期刊網：“現在的中國電影，有事沒事就喜歡炒作。像陳凱歌導演，他有什么辦法？他不炒作就不行，現在炒作會讓電影受到傷害，但是不炒作，電影只有一條路‘死亡’，這是一個很不好的現象，已經進入了惡性循環。其實我早就知道有這么一天，沒想到《無極》就趕上了。”這是央視名嘴崔永元對中國電影現狀的抨擊。您如何看待中國電影的炒作問題？是否真如崔永元所言，中國電影失去了炒作只有死路一條？

馬宏錦：對于中國電影來說，炒作并不見得就不好。關鍵問題在于我們如何看待炒作。炒作就是一種自我宣傳，就是廣而告之。宣傳又有何不好？當然炒作的方式和方法還是有優劣之分的。如果是太下流的炒作，那無異于使中國電影蒙羞；正如前面所言，電影一旦被商業化，炒作將在所難免。

我在做雜志之前的許多年一直從事電影宣傳工作。面對基層的影院經營者們，我們經常苦口婆心地在督導他們要重視宣傳工作，告訴他們宣傳和不宣傳如何地不一樣、某部影片采用了怎樣的宣傳手法和怎樣的宣傳規模、觀眾上座率達到了多少等等，這些都是有例有據的，并非信口所言。

我不贊成崔永元所說，中國電影如果沒了炒作就會死路一條。這話顯然有失偏頗。有些片子沒有炒作不是也一樣取得了不錯的票房嗎？在中國影史上這樣的例子也是屢見不鮮的。當然，對中國電影而言，我個人認為，炒作要比不炒作更好，只是炒作的方法要慎重選擇，否則將會適得其反。

龍源期刊網：從陳凱歌的《無極》到馮小剛的《夜宴》，再到張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，有人認為中國電影已進入了大片時代？您贊成嗎？大片是否能拯救中國電影？

馬宏錦：其實“大片”是我們人為的、很主觀的為這些影片貼上的標簽。另外，大和小也是相對的。我們不能因為商業上的投入大、動靜大就認為是“大片”，對于一部電影來說，我們要看它的內容、格調、品格等方面是否達到了一定的水準和尺度。

你上述提及的這幾部影片我以為稱其為國產商業大片可能要比“國產大片”更貼切一些。我不認為我們已經進入了大片時代，而現在所謂的大片也并不能拯救中國電影。中國電影的復蘇應是一個整體的提升，而絕非幾部所謂的大片就能解決問題。但我并不否定現在所謂大片的價值及作用，它對推動中國電影發展的作用也是不可低估的。最起碼，它讓國人看到了一絲中國電影復蘇的曙光，猶如中國足球的那次出線一樣，多少還是會令國人為之一振的。但如果要以點代面、以偏概全那也是不符合客觀實際的。它充其量也就是中國影壇百花園中的幾朵，而并非花園。

龍源期刊網：張藝謀巨資制作的大片《滿城盡帶黃金甲》落敗于奧斯卡，賈樟柯小成本制作的《三峽好人》卻捧得了第63屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎。有人因此不看好國產大片，認為投入這么多錢是白投了，還不如捐給希望工程。對此，您持什么觀點？

馬宏錦：首先，奧斯卡和威尼斯獎還是有區別的，不必多言。當然我也并不認為《三峽好人》就一定比不上《黃金甲》。我認為《黃金甲》在商業上的運作還是很成功的，且不說它的藝術性、思想性和觀賞性，單看投入產出比例還是可圈可點的。因此，不能說它是白投了。

希望工程固然需要投錢，而中國電影也同樣需要投資，這應是“車走車路，馬走馬路”、“井水不犯河水”的事。不是所有的高投入都能拍出好片子來，但沒有足夠的資金投入拍出好片子的機率也不是很大的，一如大家經常掛在嘴邊的一句話：“金錢不是萬能的，但沒有錢是萬萬不能的”。一樣，我們不能因為《黃金甲》落敗于奧斯卡就否定它投入的必要。

說句題外話，崔永元花了幾千萬打造了一個《我的長征》又有多少實際意義呢？依我看無異于是公眾資源的嚴重浪費。這便是我的觀點和看法。

龍源期刊網：霍建起導演的電影《那人·那山·那狗》落寞于國內，卻在日本久映不衰。為什么國產電影會出現這般墻里開花墻外香的現象？

馬宏錦：我想這個問題如果說起來可能有些稍顯復雜和羅嗦。我認為一部影片在某個地域能否得到認可和贊許，取決于很多方面的因素，諸如該影片宣傳的力度，切入的角度，這個地域或國家的政治、經濟、文化背景、國民的心態、素養、審美趨向、欣賞習慣等等都與之有著密不可分的關系。很難說哪一點契合了受眾的審美期許。當年臺灣一部《媽媽再愛我一次》在臺反映平平，然而在大陸卻火得不得了，許多觀眾在影院哭得稀里嘩啦。得知此情況，臺灣方面原制作班底又積極醞釀籌拍續集；在對越自衛反擊戰后出現的《高山下的花環》一度在中國大陸萬人空巷、場場爆滿，可到了香港卻門前冷落、無人問津，據說后來香港方面重新改了一下片名，又火爆得不行。所以，這種現象的確很難說的很清楚。

龍源期刊網：“所謂大河無水小河干，多年來《電影世界》都在以50％——60％的版面宣傳自己廠的影片（該雜志前身為《長影畫報》，長春電影制片廠主辦），國外電影內容占很少部分；隨著國產電影產量愈來愈低，而且大部分只賠不賺：10%賺錢，10％持平，80%虧損，票房市場一片慘淡，導致我們這些以做為主的雜志也沒了從前的優勢。”《電影世界》主編呂文玉如是說。由國內九家知名電影制片及發行機構而派生的《電影畫刊》，是否面臨與《電影世界》一樣的命運？國產電影的黃金時代真的是黃鶴一去不復返了嗎？它的復蘇和振興，我們還有可待之日嗎？

馬宏錦：呂文玉先生所說到的情況，我們也與之類似。的確，隨著國產電影產量的下降，過去是靠國產電影“混”飯吃的我們，日子已愈來愈艱難了。但是冷靜地想一想，市場的法則就是這樣，適者生存，物競天擇。不論是中國電影也罷，《電影畫刊》也罷，都在面臨著市場大潮的沖擊，若經受住了這個洗禮，你可能就站穩了腳跟，若經受不住有可能就被洶涌的商業大潮所湮沒。但是我有一個信念，隨著歲月的流逝和市場風云的變幻，《電影畫刊》有可能會淡出江湖，但中國電影將會永生。中國電影的黃金時代有可能一去不返了，但中國電影的復蘇一定不會遠了。

如果說電影像“老婆”，那么書畫更像我的“情人”

龍源期刊網：“電影是一個夢的國度，是夢想的樂園和天堂。電影人是一群懷揣著各種夢想的人”這是您說過的一句話。您所從事的這份與電影相關的工作，是否也與您的夢想有關？對于電影，您是如何理解的？電影的靈魂是什么？最讓您難忘的一部電影是什么？

馬宏錦：其實，人這一生在不同的人生階段其夢想也是有所不同的。我年輕時曾經有過許多夢想，唯獨沒有關于電影的夢想，而自己后來在很長時間內卻做著與電影有關的營生。我小時候在農村生活，耳目閉塞、胸無大志，那個時候的夢想就是將來長大了做一個好木匠，一度曾癡迷于此。鋸子、斧子、刨子、鑿子等家什一應俱全，自己亦曾動手做了不少日常生活用具。待我成年以后，我的夢想又變了，夢想著自己有朝一日能成為一名園藝師，因為我對植物有著特殊的偏好，喜愛種植、栽種、澆水、施肥、剪枝、扦插等等類似農活的事情。多年前我曾就我養花的感受、感悟歷程寫了一批閑散的文字曰“花與人生”，后來收在了我的文集《硯邊隨想》中。細想起來，為什么我曾有過許多夢想卻沒有關于電影的夢想，這就是所謂的命運的捉弄吧。記得有一次我在與一位應聘者談話時，那位女孩一見面就問我：馬主編為什么不去當導演？我反問道：我為什么要去當導演？她接著說我知道你也可算是資深的“電影人”了，以你的才華和閱歷難道就沒想過去做導演嗎？我說，沒有，真的從來沒有過這種想法。對于電影我始終抱有一份喜愛和尊敬，但我自己不愿也不會投身于電影創作或制作的具體工作上去的，這可能是興趣使然吧。

我認為，電影的靈魂就是人的靈魂。電影就是人的靈魂的載體。人的思想、意志、欲望，有形的、無形的，有意的、無意的，都可以通過電影得以表達，而使得思想與思想、心靈與心靈、人與人、人與物、人與世界得以溝通與交流的最好手段是電影。

要讓我說哪一部電影最令我難忘，還真讓我有些犯難。當我把記憶的儲存庫檢索一遍后發現，存留下的大都是一些支離破碎，似有似無，若隱若現的影像的碎片。它不象某部電影中的蒙太奇鏡頭那樣以故事或情節相串，亦不如電腦中某一個詞組的相關鏈接，它是一堆雜亂得難以理出頭緒的活動的影像殘留。當然也有一些不大容易忘記的電影，但是要從中遴選出一部最難忘的，我一時難以做到，也不知將來能否做到。

龍源期刊網：二胡、板胡、詩歌、散文、攝影、書畫，您均有都有一定造詣。如此多才多藝，是天生的，還是后天的？其中，您最擅長、傾注您心血最多的是什么？

馬宏錦：雖然乍看起來我似乎涉獵的方面挺多，其實說到底我一生可能就只做了一件事，那就是藝術。我認為藝術是與心靈相關的事情，藝術門類雖然也有個體差異，但究其本源卻是相通的。正如有人講過“書畫同源”一樣，電影與文學也可算是“近親”吧。電影在諸多藝術品類中其包容性是最強的一種。正如著名電影藝術家愛森斯坦所說的那樣：“幾個世紀以來，各門藝術好象都在向電影匯攏。另一方面，電影也是理解其它一切藝術方法之門徑。”其實，藝術門類之間有共性也有個性，其共性就是藝術的功用以及它的創作規律等本質的東西，而個性就是其創作手法以及它的表達效果上的差異。

我認為，作為一個優秀藝術家或藝術工作者，沒有一定的天賦是不行的，但僅有天賦是遠遠不夠的。從事藝術創作同樣是一項艱苦而倍受煎熬的活計，沒有足夠的學識、生活歷練、專業技巧的學習應用等的積累，是成不了什么氣候的。

我曾在我的一篇題為“藝術與藝術家”中寫過這樣一段話：“藝術是寂寞之道，藝術是愚人之道，藝術是無盡之道。馬克思曾說，藝術是人們掌握世界的一種主要方式；叔本華說，藝術是人生的麻醉劑；尼采說，藝術是人生的興奮劑。我的一位朋友，著名書法家、西安美院美術史論教授茹桂先生曾說過：‘隨著時間的推移和實踐我才懂得：原來藝術是上帝為愚人和不幸者安排的苦差使！’我想也許是上帝為了安撫那些不幸的人們，不使他們永遠孤獨和寂寞而補償性地給他們以藝術的自足，使得他們心無旁騖，陶醉其間，終生眷戀而無怨無悔。”

周國平曾說過：“好藝術家像好女人好男人一樣，總那么純。這是一種成熟的單純，一種有深度、有力度的單純。他們能夠不斷地豐富自己卻又不為時代的五光十色所侵染，不為成敗所動搖，耐得寂寞，也耐得喧囂，始終保持本色”。我認為真正的藝術家在常人眼里可能是傻子、呆子、瘋子；真正的藝術家在我的眼里可能是智者、賢者、圣者。

說到我自己，在眾多藝術門類中傾注我心血最多的是書法與繪畫，至于文學、音樂、攝影等用梨園行的話說就是“玩票”而已。從我的內心來講，我倒愿意把它們進行融合。在我看來，一切的藝術形式不過是個手段而已，它的目的不外乎就是一個表達。表達我對人生、對自然、對人類，對整個世界的感受和認知，在表達的同時，我也享受了這個過程。僅此而已。

龍源期刊網：書畫和電影，您對哪一個更為鐘情？若要您選擇其一，您會選擇哪一個？

馬宏錦：這兩樣“東西”的確是我比較難以取舍的。我曾在2004年第3期《電影畫刊》上以“過客”的筆名發表過一篇閑文《我的“老婆”叫電影》里說過：“要說起來，我在電影行當也算廝混了多年，大概也算作搞電影的人了。但長久以來在電影圈中我總有一種寄居、借宿的感覺，“身在曹營心在漢”。與電影仿佛總有一層隔膜感，像兩張皮，又像油和水的關系，油總在水上漂，二者難以融為一體。

所以多年來，我從不敢也不愿以電影人自居或自詡。這樣說并非我對電影沒有感情，只是那感情尚未到讓我全身心投入的地步，電影只是我的現實而非夢想。”

如果說電影像“老婆”，那么書畫更像我的“情人”。泡在電影圈中的這些年之所以未能完全融入，大抵也與這“情人”有關。似乎電影在滿足著我的物質需求，而我精神方面的更多欲望則被書畫所牽引。正像有人所說的那樣：“詩人并非一種職業，而詩人往往可能活在一個能讓他活命的職業中。”

如果說我必須在二者之間作以取舍，那我可能就會做一次忘恩負義之舉，那就是棄電影而去了。

龍源期刊網：“他的書法作品中，除了眾人所感到的大氣、書卷氣外，還浸潤著一種超然、灑脫的靜氣和清氣”，這是國家一級作家、著名詩人聞頻先生對您的評價。您這種“超然、灑脫的靜氣和清氣”是如何形成的？

馬宏錦：聞頻先生對我的溢美之辭，可能更多地是在鼓勵和鞭策我。如果說有的話，我想這些可能與我的人生經歷和人生追求有關。我是生在西安，長在鄉下，在農村生活了近十七年的時光。上世紀六、七十年代中國農村的貧窮、落后，中國農民勤勞、堅韌、負重的品德在我的心靈中打下了深深的烙印；七十年代末，我高考落榜后步入了軍營，成為一名人民傘兵，也就是前不久央視黃金時段熱播的電視劇《垂直打擊》中的那個部隊。我在這里完成了由一個普通農村學生向一個軍人的轉變并且在這里真正與電影有了親密接觸；八十年代初我轉業回到我的出生地，做了一名電影工作者并且又上大學接受了系統的藝術教育與訓練。

縱觀我的人生歷程，我認為農村和軍營的生活，錘煉和鍛造了我的品格和素質，為我的人生和藝術打下了一抹濃重的底色；而對藝術的追求和執著又為我插上了靈動的翅膀，讓我的靈魂得以自由翱翔。所以我曾在一些文章中幾次情不自禁地寫到：感謝生活，感謝藝術！我如此的人生成就了我如彼的藝術，我如此的藝術又豐富了我如彼的人生。

我認為，人生最高境界就是你能做到多少你就做到多少

龍源期刊網：“自信、自律、從容、淡泊，不為喧囂所動，不為虛名所惑，在這金錢搖曳的世風中，實在難得”，聞頻先生還這般評價您。這是否已達到您所追求的人生境界？

馬宏錦：沒有。人生是個逐步成熟和完善的過程，生命不息而追求就永無止境。

龍源期刊網：您曾提及，假如生命與藝術讓您在兩者中選一，您會選擇前者。而且，對于作畫的動機，你聲稱既不是為市場、大獎賽，也不是為藝術，而是為自己。這是否說明，你比較寵愛自己、善待自己？

馬宏錦：寵愛自己談不上，但我主張善待自己。善待自己也就是善待生命，如果一個連自己都不會善待的人他還會去善待別人嗎？所以我主張在善待自己的同時也要善待別人，那些只知道善待別人而不懂得善待自己或只知道善待自己而不知道善待別人的人都是有失偏頗的。有首歌里唱道“男人對自己下手要狠點”，我認為那純粹是胡謅，我不主張以“臥薪嘗膽”式地達到某種個人目的。一切皆順其自然的好，人不僅要善待自己，還應該善待一切生命，所有的生命都應該受到尊重。

龍源期刊網：您曾談及信念與積累的重要性。您今天所取得的這些成就，是否緣于您的信念和積累？

馬宏錦：人可能都有惰性，我認為克服惰性的主要方式就是為自己建立信念，明確自己的奮斗方向。只有方向和目的明確了，你才會有做下去的動力和引力。作為一個成年人，你必須清楚自己想要什么，然后你才會清楚該怎樣去做。

直到今天，我也沒有取得什么成就，這么多年來只是做了我自己喜愛而對社會又無大礙的事兒罷了，這也可能就是我心安理得的一個理由吧。如果說還有一些積累那也是緣于我有一個比較堅定的信念吧。人生有時是需要信念來作支撐的，沒有了信念我們的人生可能就很難立得住，信念有如人生大廈中的鋼結構，缺之不得。

龍源期刊網：您曾說，“人追求名也好利也罷，最難把握的就是適可而止、見好就收、激流勇退”。也就是說，如何把握一個度是很得重要的。您認為自己做任何事，都能自如地把握好一個度嗎？您有沒有欲罷卻不能休的時候？

馬宏錦：知道如何做和自己做的如何，這兩者是有區別的。前者屬于認識層面而后者則是行為層面，我認識到了可能在行為上就會朝這個目標或方向去努力。并且，我始終堅信做任何事情都存在一個度的把握。儒家學說講求“中庸”，過猶不及，也是在強調一個度的問題。

以我的體會，不論是從事藝術創作，還是日常工作、生活、人際交往等都存在一個度的把握，生活中許多遺憾或不盡人意皆由此出。當然，我也會有欲罷不能的時候，譬如對于電影、對于《電影畫刊》，我坦承我個人是靠一種信念和情感在堅持或堅守。但是我在堅持的時候也會把握度的問題，我不會高呼過去戰爭年代我們可敬的英雄人物所說的“我在陣地在，誓與陣地共存亡”的豪言壯語。我沒有那樣的凜然正氣和大無畏英雄氣概。

龍源期刊網：你的一篇文章名為“生命中沒有圓滿”，是否可以理解為，追求沒有至善至美？如此說來，您認為，生命與追求的最高境界是什么？

馬宏錦：我認為最高境界通俗地說法就是你能做到多少你就做到多少。譬如你能挑動一百斤的擔子你挑個八、九十斤也就可以了，沒必要非要用二百斤重擔挑戰自己的體能極限，壓得自己透不過氣來甚至于壓得自己再也爬不起來，那就得不償失了。其實這個最高境界我想借用禪宗上所講的一種最好的境界就是“花未全開月未圓”，留一些空間，留一點余地甚或留一些遺憾，這樣可能會更好。而這些遺憾或空間反倒成了我們繼續前行的動力。

龍源期刊網：您曾榮獲“2005年度中華藝術界十大新聞人物”光榮稱號，您如何看待自己所獲得的這一榮譽？

馬宏錦：這個所謂的榮譽對我來說也是比較突然，多少有些意外，我也不清楚他們是通過什么渠道開始關注我的。既是“新聞人物”那就應該有些突出的事跡和貢獻，而我卻業績平平，其實距離這個榮譽還有很大差距。說白了，這個所謂的榮譽對我而言也無非過眼云煙，一閃而過，并未真正能在我的心中留下什么，也并不能改變我什么。“水自清清花自開”，“山形依舊枕寒流”。

龍源期刊網：如今的您，已功成名就，理想是否都已實現？

馬宏錦：如前所言，人的一生就是一個奮進追求的過程，對我而言，結果并不重要，重要的是我在享受這個過程。古語有云：“誰人肯向死前休”，我正值人生的壯年，前面的路還很漫長。我也并非達到所謂的功成名就，即使達到一般意義上的功成名就也不可能說所有的理想都能實現。路漫漫其修遠兮，我將上下而求索。

龍源期刊網：“面對匆匆而去的歲月，我們誰都無法阻止時光的流逝帶走我們的青春，美麗；但我們可以永葆心靈的善良、純真與執著”，您這句話說得好極了，這也是您心靈恪守的準則吧？

馬宏錦：是的，純真與執著是我認為畢生都需要堅守的。心靈的純真能讓我們的人生活得更有意味，也能使我們在離開這個世界時更安然、泰然一些；執著就是一種追求的精神，一種追求的信念。我認為，一個人的一生如果能堅守這兩樣東西，那么他將會擁有一個豐富而精彩的人生。

［馬宏錦簡介］

國家高級美術師，中國書畫藝術研究院兼職副院長、中國書畫學會副會長、陜西省電影美術學會主席，中國工藝美術家協會會員、陜西省美術家協會會員、陜西省書法家協會會員，《電影畫刊》主編。書畫作品曾多次入選全國及省級展覽并獲獎，部分作品被海外藝術機構及友人收藏。其藝術傳略及作品先后被載入《中國當代美術家人名錄》、《中國美術年鑒》、《陜西美術家》、《中國專家大辭典》、《中華翰墨名家作品博覽》、《二十世紀中日書畫名匠作品集》、《陜西美術50年》等大型辭書。

近年來，馬宏錦的藝術成就得到社會及媒體的廣泛關注。西安電視臺《西部學子》欄目，曾以“性之所至，順其自然——馬宏錦和他的書畫藝術”為題對他的藝術成就做了專題報道；陜西電視臺《中國書畫名家》欄目以“跋涉者的足跡——馬宏錦的藝術道路”為題對他的書畫藝術道路做了全面的介紹。《中華新聞報》、《空軍報》、《書法導報》、《陜西日報》、《星期天》、《陜西工人報》、《陜西農民報》、《礦產報》、陜西人民廣播電臺、《西安晚報》、《三秦都市報》、《文化藝術報》、《陽光報》、《甘肅經濟日報》、《當代青年》、《西北航空》、《南華時刊》、《西部大開發》、《八小時以外》、《雜文月談》、《樂在旅程》、《書法藝術》、《策劃》等省內外數十家媒體先后均做過報道。

由于馬宏錦在書畫創作及電影、新聞出版工作方面的成就，先后榮獲2005年度“中華藝術界十大新聞人物”稱號，在人民大會堂受到黨和國家領導人的親切接見。原全國人大副委員長鐵木爾.達瓦買提、聯合國糧農組織中國首席代表、中國農科院院長任志、原國家衛生部副部長、中國紅十字會黨組書記譚云鶴、著名外交家、社會活動家、中國首任駐美大使柴澤民等親自接見并為馬宏錦頒發了榮譽證書及獎杯。

2006年，馬宏錦又榮獲“陜西百位中青年文化名人” 稱號，其個人藝術檔案已被陜西省檔案局陜西名人檔案館所收藏 。

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責任編輯 蔡凜立

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