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藝市展望：清代瓷器光芒四射后勁十足

在剛剛結束的佳士得秋季藝術品拍賣會上，一件清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗出人意料地以1.5123億港元拍出，高出估價7000多萬港元，競得者為全國政協委員、香港中華總商會副會長張永珍女士。此價的誕生，不僅創下亞洲拍賣會的歷史最高記錄，而且創下清代瓷器的市場最高價，現清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗成交價列排行榜第二位。據悉，此碗存世僅一對，另一件為英國大維德基金會收藏，這件是唯一在市場上流通的。

目前，清代官窯尤其是清三代官窯很受海內外大藏家的青睞和追捧。清三代官窯是專指清康熙、雍正、乾隆時期制作的瓷器。這一時期瓷業在明代的基礎上又有了新的發展，最有成就和影響的是清代彩瓷取代青花瓷成為官窯瓷器的主流，改變了宋元明以青花瓷為主流的狀況。在清代，景德鎮還創制了琺瑯彩瓷；發明了粉彩，又稱“軟彩”，可以說清代在色釉或彩瓷的燒制工藝上達到了頂峰，許多品種前無古人，后無來者。尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，集天下名窯之大成，匯全國技藝之精華，瓷器產量之多，品種之豐富，工藝之精湛，均無與倫比。另外，清代帝王干預要超過前朝，最典型的要數乾隆帝。由于乾隆帝有很高的藝術修養，他對器型、圖案、品種等要求很高，須經御批審定和御出圖樣方可燒造。在清代還有一人不得不提，此人就是督陶官唐英。明清兩代都設有督陶官，成就最大、名氣最大的要數乾隆時期的唐英，史稱“唐窯”。唐英自雍正六年至乾隆二十一年，在景德鎮督理官窯陶務長達27年，與當時的瓷匠同吃、同住、同干，而這段時期的官窯瓷生產，又集中體現了康、雍、乾三朝我國制瓷歷史高峰的最突出成就。乾隆八年，唐英奉旨恭編《陶冶圖編次》凡20則，較完善、系統地總結了景德鎮制瓷工藝全過程，成為我國最早的一部陶瓷工藝專著。

自本世紀以來，清三代瓷器在海內外市場上大放異彩。2000年5月2日，香港蘇富比藝術品拍賣會上曾推出一件1860 年被英法聯軍搶掠的清乾隆款醬地描金粉彩鏤空六方套瓶。此瓶是1743年督窯官唐英親自畫樣研制的貢品，它混合了幾種裝飾的技巧，細節非常精巧。基本的釉彩是淡乳褐色，用金銀雙色勾繪，及用粉綠色做枝花卉紋的背景顏色，在瓶身上的每一塊通花格用圓形的版面組成，藍色釉底。由于六方瓶不能上圓盤拉坯，成型困難；鏤空工藝要求極高，鏤空后的瓷胎由于應力改變，燒造中極易變形，成品率極低，故這件瓷器極為罕見。它在拍賣場亮相后，即受到海內外買家的青睞和追捧，經過幾十回合的激烈競拍 ，最后在1900 萬港元的價位上一錘定音，如果加上傭金合計2095萬港元。這件彌足珍貴的瓷器就產于景德鎮。近幾年，清三代官窯瓷器價位居高不下，如2002年佳士得拍賣會上，清雍正“琺瑯彩紋盤”以3252萬港元拍出。同年，在香港蘇富比拍賣會上，有一件清雍正“粉彩蝠桃橄欖瓶”格外引人注目，據有關人士介紹，同時期這類花瓶多以青花設計，粉彩設計花瓶尚屬首次發現。橄欖瓶表面點綴著象征福壽的桃與蝙蝠，做工精致、細密。幽雅的瓶體上繁華碩果的設計體現了粉彩作品魅力。有意思的是：這只罕見的清雍正粉彩蝠桃橄欖瓶，曾經在美國一位前國會眾議員家里，但被毫不在意地改制成臺燈的燈座。不知過了多少春秋，這家人打算把祖父及父親放在老家的一批古董拍賣時，拍賣行專家才無意中發現這個沾滿塵埃的寶貝。這只瓶蘇富比的估價僅為1500萬港元，結果上拍時，各路買家你爭我奪，以4150萬港元成交，買家為香港中華總商會副會長張永珍女士，后張永珍將此瓶捐贈給上海博物館。2004年香港蘇富比又推出了清乾隆“胭脂地粉彩花卉紋梅瓶”，該瓶的特點是在繁復燒好瓶胎后的基礎上，工匠繼而在瓶胎上勾畫出細致的花紋，然后，在花卉紋上燒上不同的粉彩色調。作品除反映了當時皇宮內工匠巧奪天工的技巧外，更顯露乾隆皇帝獨特的個人眼光和品位。該瓶上拍時，從2200萬港元起價，最后以4150.2萬港元拍出，刷新了清朝瓷器的世界記錄。另外，在同場拍賣會上，有2件清雍正“青花釉里紅海水龍紋天球瓶”，其中一件以1518.24萬港元的高價被倫敦一古董商買走；另一件以1126.24萬港元成交。而同類天球瓶在90年代中期中國嘉德拍賣會上亮過相，當時以440萬元成交，1998年上海國拍再次推出時，以660萬元拍出，時至今日，該天球瓶漲幅已相當可觀。目前，清三代瓷器已成為市場的熱點。

今天，隨著我國經濟的飛速發展，人們富裕了，手頭上的閑錢多了，許多人已不滿足于一般收藏，對高檔藝術品的需求日益殷切，而高檔藝術品中宮廷藝術品往往成為人們首選品種。對藏家來說，能覓得皇帝喜愛的藝術品或是御用之物，無疑是藏家夢寐以求的，因為擁有清三代官窯不僅可以顯示身份、提高身價，而且可以保值增值。所以，一擲千金甚至傾囊而出收購清三代官窯的，大有人在。

推薦畫家：弘一

理由：弘一法師（1880～1942年）是我國歷史上十大高僧之一，被人尊為“重興南山律宗第十一代祖師”。還曾被書法界評為“二十世紀十大杰出書法家”。俗姓李，名叔同，號息霜，出家后法名演音，字弘一，號晚清老人，浙江平湖人。弘一法師學貫中西、多才多藝，集繪畫、音樂、戲劇、篆刻、詩詞、書法、文學、佛學于一身，開中華燦爛文化藝術之先河。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》是我國最早的流行歌曲，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為家喻戶曉的經典名曲；同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師。特別是他的書法，正如魯迅所說，“樸拙圓滿，渾若天成”，成就極高，廣受青睞。他弘一法師從十二歲起習書法，尤好北碑。初學魏碑，頗得《張猛龍》《始平公》體勢，淵懿深雄，才情橫溢。出家后諸藝俱疏，唯獨對書法研習不輟，老而彌篤，并完成了他在書法藝術上的脫胎換骨。他晚年的書法，絕去圭角崢嶸，歸于恬靜平淡，多以楷書作經文偈語，或以行書作信札，通過藏鋒稚拙之線條，表現出一種超然物外的禪趣。他以禪入書，以書悟禪，造詣極高，是真正的佛教高僧的書法藝術。有人稱其為“弘體”。弘一法師晚年曾自評曰：“無論寫字刻印，皆足以表示作者之性格，朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之致也。”筆者在總結20世紀中國書法成就時，將他與毛澤東一起列為20世紀最杰出書法家。

弘一法師存世作品較多，且很早就流傳于市場，頗受藏家的青睞。魯迅、郭沫若等文化巨匠以得到弘一大師一幅字為無上的榮耀。魯迅先生曾經說：“樸拙圓滿，渾若天成。得李師手書，幸甚！”朱光潛更是將豐子愷轉送給他的弘一法師練字的墨跡——《大方廣佛華嚴經》中的一段偈文，作為他的座右銘。抗日戰爭勝利后，他的弟子劉質平曾在上海舉辦弘一大師遺墨展，時任國民黨財政部長的孔祥熙曾出價500兩黃金；以后孔又看上了弘一的精品《佛說阿彌陀經》16屏條，出價數百兩黃金，但均被劉質平謝絕。五六十年代他的作品每幅在五六十元。90年代大陸藝術品拍賣興起后，弘一法師的作品時常在拍賣會上露面，其價格大幅攀升。1993年在朵云軒首屆藝術品拍賣會上，他的《楷書偈語》估價1.5萬至2萬元，經過激烈競拍，最后以6.6萬元成交；翌年拍賣其《楷書》對聯以7.04萬元成交。以后，弘一法師的作品在市場上居高不下，在1996年朵云軒春拍會上，弘一法師的《行書十言對聯》和《行書七言對聯》分別以5.72萬元和2.64萬元成交。1997年翰海公司推出的《行書十言聯》以6.6萬元成交。后由于受到贗品的沖擊，行情一度回落，但遇精品仍倍受青睞。尤值得一提的是：在2002年朵云軒春季拍賣會上，朵云軒重點推出了劉質平居士舊藏的一批19件弘一法師書法精品，這批作品是弘一法師早期留學到晚期1939年創作的，為世人比較完整地展示了弘一法師書法創作的演變軌跡。后經各路買家踴躍競投，19件作品全部拍出，總成交金額高達380余萬元，超過估價5倍之多。其中1930年創作的《楷書普賢行愿品贊》51開冊以143萬元成交，不僅創下弘一作品的市場最高價，而且為近現代名家書法的市場最高價。除此之外，弘一的《行書佛三身贊》《行書格言》《楷書財首頌贊》分別以33萬元、31.9萬元、28.6萬元成交。2004年《四分含注戒本隨講別錄4冊》在朵云軒拍賣會上受到熱烈追捧，不少買家你爭我奪，互不相讓，最后以187萬元成交。這一佳績的誕生，不僅創弘一書法新高，而且為其他名家書法作品的價格上升打開了空間。筆者認為，弘一法師的作品之所以屢創佳績、經久不衰，主要得力于弘一法師高尚的人品和高超的書法，可以說，弘一是以人傳書和以書傳書的典范。未來弘一書法仍將是海內外市場上的熱門收藏品種，誰擁有它是一種品位、一種身價。

推薦書法家：上官守一

在國內書法界，有一位“不和今人論長短，只與古人比高低”的書法家，他就是獨具風格和魅力的上官守一。上官守一，1958年出生于江蘇徐州，筆名躬耕子，號居敬軒主。自幼喜好書法，從柳公權入手，后宗二王、米南宮、張瑞圖、王鐸、倪元璐，在傳統上下了很大的工夫，從臨摹著手，細心揣摩，舉一反三，終于獨創自己的面目。他擅長真、隸、行、草、篆，楷書清靜似水，沒有火氣，好比一位溫良謙恭的君子，不亢不卑，和顏悅色，越看越有味；隸書用筆澀枯，氣息古樸、回味無窮；行草用筆富變化，結體疏密有致，跌宕多姿，風格豪放典雅；篆書用筆輕重緩急，變化毫厘之間，寫來得心應手。這樣一位風格獨特的多面手，自然受到評論家和書法同道的好評。1985年以來，上官守一的書法多次在海內外展出并獲獎。尤值得一提的是，1997年在上海畫院舉辦的全國書畫大賽中獲得一等獎。1999年首次舉辦了迎澳門回歸個人書法展；同年，被泰山藝術院聘為教授。近兩年，他的作品偶爾也在北京拍賣會上亮相，結果很受藏家的歡迎，有的作品以每平尺3000元拍出。由于上官守一的書法藝術還有很大的提升空間，加上他目前的書法價位還不高，所以，未來的作品市場前景很值得各路藏家的關注。

更正：

《鑒藏》第12輯（書畫篇）第53頁《精筆妙墨丹青 花香鳥語詩香——劉文斌花鳥畫作品賞析》一文作者應為劉宇飛，特此致歉。