快意齋論畫

吳悅石，1945年生，北京人。少年時開始學習中國畫，五六十年代曾得到畫壇耆宿的親授，為著名國畫家王鑄九、董壽平入室弟子。有深厚的國學修養和對繪畫理論的研究，精于書畫鑒賞。青年時代開始遍游天下，深入生活，寫生創作。其作品疏朗、灑脫、遒勁、蒼辣、奇峻、生動。現為中國美術家協會會員，東方美術交流學會理事，中國國際文化交流中心理事。

一

古之學者在內心處下工夫，今之學者在門面處下工夫。人人盡知，奈何！何止門面，其嘴巴功夫又何其了得！

書法之發展在品評、鑒賞，能持此道者應在學識眼界上不同凡響。招牌碩大、本事低微者乃今日之流弊也。政府于體制上有待完善。

潘天壽先生畫如關西大漢執鐵板銅琶歌大江東去者。前日讀先生詩集，至“浪沙淘盡幾英雄，倒海潮聲歲歲同。鐵板銅琶明月夜，更何人唱大江東。”乃先生自白。

以形寫神之論出自顧虎頭，此中國畫之要素，后世論者無數，似無出其右者。近來世風大變，不論神形，不論筆墨，唯以西方構成為要。只是點、線、面，黑、白、灰之變，或構圖奇詭，幽冥晦暗。新則新矣，余以為此等繪畫非中國畫，不知后人如何看法。

宗少文著《畫山水序》是知者。宗氏曾涉荊巫，登衡岳，結茅于衡山，嘗言：“名山恐難遍游，唯當以澄懷觀道。”其旨在澄懷，其意在觀道。吾輩今日能澄懷否？潘天壽先生詩云：“正從平淡出層奇，高品原來不可師。”道出書畫神妙之要素，乃在不可師處。如何追尋，又不師變為可師，讀書蒙養，氣質變化，畫品自高，此又為潘翁語作另一注腳。

夫子曰：“志于道，據于德，依于人，游于藝。”據德依仁，游心茲藝，故所作無不曲盡其妙，是得“從心不逾矩”之道也夫！繪事者據德依仁之馀也。

蕭龍樵從姜穎生學，一洗前清流弊、穎生舊習，脫胎換骨，風貌自出，樸茂綿密，筆力勁健，其沉實蒼莽處直逼龔柴丈，深邃細密處不讓王叔明，民國時曾享大名，百年來畫山水者應有公論。新中國以后很少提及，似為不公。

余少時曾從友人處借得蕭龍樵山水臨寫，其于大滌子、梅瞿山得意處令人叫絕。

因筆墨濃厚蒼郁，世稱蕭龍樵為黑蕭、蕭泉為白蕭。蕭泉亦蒼潤可喜。

王右丞詩名滿天下，其畫名亦滿天下，董思翁推為南宗第一人。后世稱為詩中有畫、畫中有詩。心中淡泊，故畫中有文氣。潘天壽詩云：“須知雪里甘蔗樹，早證散花說法時。”

王右丞有詩云：“前身應畫師。”畫師者，是時也地位卑下，詩人者地位崇高，人人景仰。以王右丞之地位自比畫師，不知詩人作何想法，余不解之處一也。

先賢誨余曰：“多讀書卷，開汝慧根，馀力作畫，畫自佳妙。黃子久五十學畫，嘆其學問人品冠絕一時，豈唯圖畫哉！”

董壽平先生畫松乃平生絕學，老筆雄健，氣勢開張，其畫松針時手握雙管，應手而出，氣傲煙霞。史傳張能手握雙管一時齊下，時人驚為絕技，可惜已無其跡傳世。董公遠接張，變文字為畫圖，闡幽發微，實有功于畫壇者。

董思翁筆墨儒雅，風流蘊藉，意境高簡，獨步一時，文人畫之正傳不虛也。

思翁山水不著一人，空曠疏闊，雅淡平實，與郭河陽所倡可游、可居之境另一番景象，二家之妙在出世入世之分合。

友人來訪，言談中憶及可染先生畫語，友人云：“可染先生從白石老人習畫十年，老人名為一揮，實則從未一揮過，不過一慢字耳。故可染先生提倡一慢字訣。”余對曰：“慢者，繪事之一法耳，如無漏痕，如錐畫沙，如蟲食木。至若下筆如同風雨快，筆所未到氣已吞，憶其神情，迅疾神爽，氣勢筆勢齊到，畫則蓬勃有生氣。至于疾徐之用在擒縱之間，瞬間轉換，筆致紛披，自有高明可見。試看可染先生所作又何嘗一味用慢，其迅疾處時時可見，唯后之學者，生吞活剝，累及明師，實為可嘆。”

白石老人用筆非一慢字可解，其所謂感覺之慢，乃行筆沉實之謂。前人形容武學練功有“靜如處子，動如脫兔”，觀老人用筆又何嘗不如是，筆筆是古法，又筆筆是新法。師前人者師其心，非師其跡。

可染先生畫漓江頗有心得，嘗題句云：“吾三游漓江，覺江山雖勝，然構圖不易，茲以傳統以大觀小法寫之，人在漓江邊上終不見此景也。”以大觀小得千里之勢，非唯寫生以得之。故而說人在漓江邊上終不得見，此乃千古平易之法。今人唯寫生為終極，故棄心法，乃至畫壇凋敝。

學畫者應知畫之優劣，筆墨氣韻之高下。一幅畫妙在何處尚且不知道，如何學畫？故學畫宜先煉眼，眼高才能手高，常看“文革”前名家作品與歷代傳世名作，久久浸潤其間，自有心得。

古之學者出游之時，以心為主，以筆為輔，默識于心，蘊養久之，手中之物已非眼中之物矣。

吾師王鑄九先生今年十一月乃去世四十周年矣。憶昔揮毫之時如同昨日，謹記于此以志不忘。

先生作畫勁健沉實，談笑間一揮而就。余少年時觀此情此景，無限景仰，故臨摹先生作品時間最久，是時也心摹手追，務求相似。時光流逝，今日始知獲益良多。

二

作畫以筆力勝，筆力由骨氣勝，骨強則氣勢強，無骨則無勢。一寸線一寸骨，骨法用筆也。故曰“寸骨寸心”。易曰：“強其骨”。嘗說：“意到筆不到”。意者何？筆斷跡連，跡斷意連，意斷勢連。畫貴有勢，不尚雕琢，方為至美。

畫貴內美。所謂蓬頭粗服不掩國色。有內美方能攝人魂魄。倘使寓目不忘，久看久新，則必為名跡。

所謂天驚地怪見落筆，倘能面貌新奇，筆下萬鈞之重，自然足以駭世驚俗。石濤畫多變，康乾時視為新奇，民國后聲名鵲起，惜山水多一遍熟。近世畫風多由此出。雖有水墨酣暢之趣，然失之浮薄。終不能成千古之法。

王麓臺、王石谷蒼厚華滋，皴染醇厚，筆力遒勁，可為習畫不二法門，乾嘉以后不復見矣。黃賓虹以靈動奇崛之筆層層積染，得古法，開生面，破板刻沉悶之氣，絢爛靈動稱奇絕，遂開一代畫風。

歷代論畫都是墨須新研，水必新泉，而賓虹先生獨用宿墨，能使墨彩煥然，層層積染，筆筆留痕，見筆力，見精神。如賓翁所言，獨入深山，忽見大光明者。

賓翁在世時，畫界不以為然，賓翁人極厚道，每有來訪者，即從箱中抱出所畫，口中之說：“你挑吧，你挑吧！”訪者歸后卻以為笑談，大講賓翁之作如何，屋中滿是宿墨之臭云云。余記此則只是有感而為，歷史何其相似乃爾。

惲南田有清氣，韻致儒雅，恬淡自適，后之學者無書卷氣，東施效顰，天分不夠，難成畫者。

董香光一代宗師，精鑒賞，富收藏，書畫俱佳，氣度恢弘，儒雅大方，筆墨蘊藉，氣韻天成。平中寓奇，不故作驚人之語，不布險絕奇縱之局。后之擔當、八大皆從此生。

缶翁筆下酣暢淋漓，氣使筆運，如長槍大戟，嘎嘎有聲，胸中塊壘齊出筆底，是金石氣，是浩然氣，是雄健氣，是丈夫氣。后之學者學養不夠，氣勢不足，有學無創，筆力殫弱，努力而行，則失之枯梗。

宋人畫千巖萬壑，氣象蕭森。五日一石，十日一水，一筆不茍。余少年時曾數數臨之，得用筆之法，獲益良多。

近世大寫意每況愈下，習者雖眾，知者甚寡。尤多縱橫涂抹，不知妍丑。不知者以為涂鴉之法即為寫意。殊不知寫意者乃經意之極若不經意，千錘百煉，以少勝多，精妙絕倫，筆墨之趣起于畫外。觀千載下能寫意者數人而已。

吾師兩石甕初從缶翁習花鳥畫，得筆力遒勁蒼辣之勢；后從白石老人，得其樸茂沉厚之筆。六零年后風格迥異，健筆凌云、日日新又日新之時，突遭“文革”之變。運動初始之時，因不堪非人之凌辱，遂于家中以自縊而棄世，天道如此，令人遺恨畫壇。

初師吾師習畫之時，從臨摹入手，臨摹中授以收放之法，氣使筆運，氣象頓生。

壽平先生畫家中之學者，榮寶齋有“繪畫百科全書”之譽，近世中罕見之。中正平和、醇厚典雅，其行筆爽健，得生發之趣，又士夫氣、書卷氣，得元明人遺韻。惜曲高和寡，閭里間多不解其意。

鏡汀先生得王石谷法，筆墨精妙，民國以來無出其右者。五九年始，畫法大變，遠追張僧之沒骨法，及唐宋人的大筆勾劈，布局險絕，新奇生動，色彩品紛，雍容雅宜。時代新風，筆墨傳承已成風范，一時間畫界無不稱絕妙。惜“文革”伊始，一切都灰飛煙滅。

六零年以后，政治氣氛寬松，藝術界人士大都進入成熟期。王鑄九、李苦禪、郭味蕖、吳鏡汀、胡佩衡等都是筆墨老到，境界一新。新風新貌脫穎而出，讓人懷念至今。