丹青妙筆

為祖國為社會大眾服務，是畫家的責任，我自己的藝術道路發展就是從群眾中來到群眾中去，作品能夠得到群眾的喜愛，為社會作出自己的貢獻，就是我最大的欣慰。

——陳大章

陳大章小傳

193O年9月18日生于北京一書畫世家，自幼從家叔陳林齋學畫。15歲時，繪畫作品已常展出于北京榮寶齋和中山公園畫廊。青年時即參加北平“四友畫會”，從事繪畫創作和藝術活動。1950年參加北京中國畫研究會，是最年輕的常務理事。1952年參加“建國瓷”的設計及繪制工作。1953年，經鄭振鐸、沈從文兩位先生舉薦進入中國歷史博物館，從事陳列美術設計、考古發掘和古畫、壁畫的復制臨摹工作。30多年里，博覽了大量的精湛的美術資料，盡情吸吮前人的藝術營養。早期以人物為主，后專攻山水、松、竹、梅等，尤其是青綠金碧山水和白梅廣為社會喜愛，作品筆墨渾厚，意境開闊，富有表現力?！短┥綌垊佟贰堕L城旭日》《白梅》等一批巨幅畫作被人民大會堂、中南海、毛主席紀念堂、天安門城樓及重要博物館收藏陳列。近年又多次赴國外辦展進行國際文化交流活動。系中國歷史博物館(現國家博物館)研究員、中國美協會員、中國老年書畫會副會長、文化部老藝術家書畫社社長、北京海峽兩岸書畫家聯誼會會長。繪編和參與繪編出版物有：《望都漢墓壁畫》《信陽楚墓圖錄》《鄧縣彩色畫像磚》及《中國歷代服飾研究》等書，其中復制的戰國漆器和六朝壁畫摹本被刊入日本出版的《世界美術全集》。已出版畫集有：《陳大章畫集》《陳大章畫冊》。

公元1945年時的北京琉璃廠榮寶齋，所出售的字畫除前朝前代的書畫大家之作外，就是當代的名家之作了，如齊白石、黃賓虹、張大千、溥心畬、徐悲鴻等?？梢?，當時能夠進入榮寶齋掛筆單展賣字畫的書畫家都是被社會廣泛承認、且有著穩定市場價位的畫壇高手們，絕非一般畫家所能企及。然而，就在這一年，有一位15歲的少年也走進了大師作品薈萃的榮寶齋掛起了筆單，他的畫作與前賢師長們的作品一道被展賣。那位少年，就是本文介紹的著名畫家陳大章先生。

畫梅花尤其是白梅，是近10多年來陳先生繪事當中的一大亮點，金壁山水、工筆人物則是他多年傳統功力的藝術結晶。

1930年9月1 8日，陳大章降生于北京一個書畫世家，他學畫的啟蒙老師便是家叔陳林齋。陳林齋先生是當年京城里有名的工筆人物畫家，曾在故宮中專門從事古畫的修復復制工作，這使少年大章就有機會接觸那些高層次的藝術品。

他先從臨摹古畫入手，人物、山水、花鳥均在課習之中，稍大即到公園寫生。11歲那年，他參加北京市小學生書畫大賽榮獲第一名，老舍先生親自為其發獎，并取得了獎學金資格。由于聰穎勤奮，這便有了15歲即被榮寶齋接納掛筆單賣畫，他的《仕女圖》《嬰戲圖》《百子獻壽圖》等工筆畫作行銷畫市。爾后，參加中山公園畫舫齋的展覽，加入京城當時頗為有名的“四友畫會”。1950年，以齊白石為名譽會長的北平新國畫研究會(現為中國畫研究會)成立，年輕的大章又成為首批會員，并擔任常務理事。這使年少得志的他有機會向老一輩藝術家學習，陳半丁、吳光宇、徐燕蓀、于非廠、胡佩衡、陳少梅……還有過在齊白石大師左右觀其作畫的福分。

改革開放后，陳大章先生的藝術才能更獲得前所未有的釋放，《萬里長城圖》《黃山圖》《天險三峽》《泰山旭日》和獨具妙筆的《白梅圖》等一大批描繪祖國壯麗河山表現國家蒸蒸日上的力作相繼誕生。人民大會堂、中南海、釣魚臺國賓館以及一些重要博物館，都有陳老先生的畫作陳列。就在我此次采訪時，77歲的陳老又剛剛完成數幅以表現泰山、黃山和三峽風光的丈二匹大畫。他說，近些年來，僅為北京各賓館、飯店、大廈創作的丈二匹大畫就不下上百張。其中2004年為中南海繪制的巨幅《黃山迎客松》，長7米、高2米。

可以毫不夸張地說，只要走進北京高檔次的建筑，看到最多的畫家作品那就是陳大章先生的山水和梅花。

陳老的青綠金碧山水和梅花頗受社會喜愛。他的山水在繼承傳統和創新的基礎上達到了“獨樹一幟”的境地。他自己調制的石青、石綠、朱砂等均用純礦物顏料，通過色彩的潑暈渲染迭加，再輔以金線輪廓，畫面氣韻生動，色彩艷而不俗。近一年多來，陳老的青綠金碧山水又在不斷求新求變中有了新的創造發展，即山的主色調以紅為主，再勾以金線。畫面在不失雄偉氣勢中更具靈動潤澤的韻味，筆墨奔放自如。正所謂“筆墨追隨時代”是也。在青綠金碧山水畫幾欲失傳的今天，陳老的青綠金碧山水自然成了人們爭相收藏的珍品。在他的畫中可以領略到傅抱石的氣勢、李可染的渾厚、石濤的老辣……

他說：“把別人獨特的東西學過來，廣泛汲取營養，然后形成自己的特點?！?/p>

原來，人們所謂的“大章皴法”就是這樣形成的。

梅花中的白梅更是陳老先生多年探索所得，人稱“玉色獨垂”。

他說：“我國歷代都有畫梅高手，并取得很高的藝術成就。但他們在構圖、筆墨、章法上又都不盡相同，表現著不同歷史時期的思想情感，我就是想通過人性化的梅花來表現那種傲骨凌霜的民族不屈精神，生機勃勃的時代氣息?！?/p>

王安石“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”的詠梅詩，多少給人一種孤軍奮戰的凄涼之感。而陳老先生的梅花，不管紅梅、白梅，力求在繼承傳統技法的基礎上，推陳出新。構思上盡量突破孤寒的氛圍，使畫面表現得生機勃勃，春意盎然。往往在一畫之中，既有燈節滿纏、虬曲不伸的老干枯枝，又有婉若破土春筍般的嫩枝新芽，更多的則是似錦的繁花綴滿枝頭。技法或勾、或點、或斡，不拘一格。主要部分的花朵兼勾帶斡，井然有序，生靈活潑。次要的部分也是或斡或點，濃淡相宜。

年事漸高的陳老先生，對梅花的喜愛絲毫不遜于畢生追求的山水，不然，他何以自號“梅花苑主”呢!每年初春，他常攜夫人外出賞梅、觀梅，在郊區買下的一處庭院里還特別種上了梅。

1976年，陳老先生開始嘗試畫白梅，緣由是人民敬愛的周總理不幸逝世。曾經在周總理關懷下工作過的陳老先生，深知總理為人和胸襟的偉大，也深知總理在“四人幫”橫行時工作的艱難。他覺得，只有用白梅才能恰當比喻周總理的高尚品格，于是，第一幅《白梅圖》就這樣誕生了。可惜，白梅生不逢時，被“四人幫”定下了“黑畫”的罪名。1988年，在紀念周總理誕辰時，陳老先生又精心創作了巨幅《白梅圖》，鄧穎超同志看后說：“能夠體現周恩來的本質和精神面貌。”該畫被毛主席紀念堂收藏。自此，陳老先生的白梅很快享譽畫壇，并得到社會的認可。

“畫梅須同梅性情，寫梅須具梅骨氣。”如今，梅花已成為陳老先生藝術世界的不可或缺的重要組成部分。他探索出的“沒骨點染法”在盤枝錯節的梅枝上，用白粉點出花瓣，再施金粉勾出花芯，襯以朦朧月色背景。梅香沁骨，氣靜神閑，傲岸奇偉。難怪有人贊嘆陳老先生的青綠金碧山水是“遙薄青山斡翠成”，梅花則是“點斡暈染征墨妙!”

近年來，陳老先生在畫壇的聲譽日隆，這不僅是他的畫藝高，他的道德修養同樣令人贊佩。作為藝術的書畫，自古以來就具有藝術欣賞價值和商業收藏價值，到了市場經濟的今天，陳老先生沒有獨受金錢左右，而是把對社會的奉獻放在了第一位，實為難得。

他說：“藝術本來就是從社會實踐從群眾中來的，最終還要回到群眾中去為社會大眾服務。如果畫家把自己的作品看成寶貝似的，非多少多少錢不賣，孤芳自賞，那就失去了藝術存在的意義。畫家不要站錯位置，一定得自知之明，實事求是，對自己有一個正確的估計，有一個平和淡泊的好心態。這樣自然就能畫出充滿樂觀思想情趣的好作品來?！睂陙砼馁u市場和畫廊出現愈來愈嚴重的造他假畫的現象，陳老說只要發現會不客氣地予以揭露，最大限度減少收藏者的損失。同時，他也希望廣大喜愛他作品的收藏者能夠通過看本期刊登他的真跡，提高鑒別能力，避免上當。

即將邁入78歲的陳大章先生日日不離畫筆，學習創作從不間斷，終有了今天受人矚目的讓千家萬戶蓬蓽生輝的書畫藝術成就。他待人慈厚豁達，無論尊卑大小，一律藹然可親，孜孜藝事，馳譽丹青。

“丹青妙筆頌中華，真善美情獻人民。”

這句自囑詩，生動藝術地體現了陳大章先生的藝術追求!