梅花香自苦寒來

蘇然，1972年生于北京1990年北京玉雕學校畢業后進入北京玉器廠，師從宋世義大師，并在此期間得到李博生、姜文斌、董文鐘等藝術家的指導。

2005年獲得北京工藝美術大師，2006年獲全國青年優秀工藝美術家、同年獲得中國玉雕大師稱號。

中國玉雕最高獎項“天工獎”之《最具創意獎》的開篇語，中國寶協玉器專業秘書長奧巖是這么寫的：中國玉雕幾千年來的傳承方式是師徒相承。徒弟傳承的不僅僅是玉雕的工藝技法，同時師傅的玉雕理念款型也照單全收。因此這樣傳承方式下包括一些已稱為工藝美術大師的徒弟們往往缺少一個創作的思想過程，缺少設計主題、表達思想的思考過程，這樣的作品往往千篇一律，缺乏個性，很多的徒弟們到老也只會做自己熟練的品種。

確實當代玉雕中，一點也不缺乏雕工細膩精湛、人物惟妙惟肖，毫發畢現的精品。但絕對缺乏有思想、有內涵、有力度的創作型作品。中國玉石雕刻女大師蘇然以獨具文化個性的創意給裸女、仕女、金蟾、貔貅充斥的市場，注入了一股清新的氣息，讓人耳目一新并且振奮。

1、創意在玉雕作品中的份量應遠勝于嫻熟的工藝和技法。深厚的傳統文化底蘊，是蘇然萌發獨特創意的基礎。

蘇然，最具創意的女玉雕藝術家，她的所有在“天工獎”“百花獎”“玉鼎杯”“玉緣杯”獲獎的作品，從《玉之饕餮》《卜算子，詠梅》《山水詩文牌》《白玉壽星》都證明了這一點。2007年評出的“天工獎”最具創意獎，8件獲獎中有其兩件，一為頗具蘇然特色、宮廷風格的《玉璞神刀》，一為《江山永固鎮》。《江山永固鎮》參評時打動中國玉雕界閱玉無數獨具慧眼評委們的顯然是蘇然賦予這塊750克，滿撒金皮、玉質溫潤、造型天成，猶如房屋基墊般玉石的獨特創意。《江山永固鎮》將蘇然生活閱歷、繪畫及雕刻基礎、人生的態度，在“審玉”之后表現出來對新時代生活的贊美，表達得淋漓盡致。

《江山永固鎮》：選用一塊近似方形的完整的和田玉籽料，外面滿裹金黃皮色。根據它的方形聯想到天圓地方，太極生兩儀，兩儀生四象。青龍、白虎、朱雀、玄武四神源于遠古神話，指金木水火分四方之象，是中國民族的圖騰，是黃帝授命于天、威澤四方的標志，寓意四方安定，四靈獸的雕刻活靈活現、首尾相隨，一氣呵成。中間做成圓形代表天圓地方，上雕日月星辰、福海壽山，象征江山一統，又承天順道，永壽恒昌之意。

“江山永固”顧名思義是指江山社稷永固，寓意祖國安定團結、繁榮昌盛、人民安居樂業、社會和諧。在現時條件下，對它的理解更為廣泛，可泛指事業、單位、友情、愛情、家庭永固，寓意深遠。尚不是博覽群書，廣泛涉獵，只靠師徒傳承斷然不會有這樣優秀的作品立世，能夠跨越歷史、宗教、風水、地理、社會的。

當前的中國社會是千年不遇的盛世，國泰民安、朝氣蓬勃。玩玉賞玉也成為人們精神生活的一大內容，如何適應現代生活反映生活主旋律，是玉雕工作者尤其是年輕玉雕大師們使命。作品《江山永固鎮》就是蘇然對現代生活謳歌贊美。

2、創意要有中國的歷史文化做奠基，創意是知識的厚積薄發，是智慧的靈光閃現，是創作時的滌塵入境忘我靜心。文化積淀是蘇然作品創意的源頭活水。

俏色巧用是中國玉石雕的一大傳統，更是一個被稱作工藝美術大師們的基本功，雕工細膩也只是反映了對玉雕工具的熟練使用。超長、超細、超薄的縷技也只能反映技藝的創新。作品名字起的好也只是起到點睛作用，真正的創意是要有內涵，有深度，反映中國文化主流和時代特點。是在理念上引導人們觀賞，而不是迎合人的趣味。

作品[厚德福]： 作品原料玉石分明，顏色豐富，天然造型獨特。一般情況下如果在江滬一般藝人手中，他們會把漿石部分全部去掉，將大部分好皮去掉，留下一點皮色用來做俏色。蘇然在創作此作品時，充分利用天然形狀、顏色進行設計。根據原形將上部漿石部分設計為鳳頭，巧妙的雕刻出黑色的眼睛、黃色的鷹嘴、漂亮的羽毛……整件作品似鷹、似鳳、似鳴雞，有如神物。似鷹般英雄威武；似鳳頭猶如百鳥之王的尊貴、高傲；似鳴雞雄心勃勃，把握時機。

《厚德福》取自諧音后得福，從形態上說，上面是漿石過渡到下面為羊脂玉，表示往后越來越好，子孫后代有德有福，還有厚積而薄發之意。

尊古而不是一味復古。運用博學多識，在傳統題材上注入現代生活的氣息，也是一個現代藝術大師創作力旺盛的表現。蘇然的作品創意，不是為賦新詞強說愁，不是無病呻吟，不是迎合市場的趣味，而是深厚的個人修養、文化素養、文化積淀的綜合反映。

3、優秀的創意能引起創作者、欣賞者、收藏者心靈的共鳴，溝通著三者心的交流，蘇然作品大抵如此。

玉雕的創作者，通常無法選擇作品最終的欣賞者和收藏者，但是包含著作者人文思想的優秀作品，是可以選擇自己的欣賞者和收藏者的。獨具創意的優秀作品，能引起創作者和欣賞者、收藏者共鳴。

創作過程是創作者歷練自身和宣泄情感的過程。觀賞者也可受到正其身，矜其行的效果。蘇然的《歲月》作品通常會令人們在作品面前玩味再三，在把玩和欣賞的過程中安靜地與玉對話。在品評的默契之中，與玉創作者彼此進行內心交流。在作品中見證蘇然苦思冥想中獲得的感悟，和對用料的真知灼見。

蘇然作品樸素的創意，一股蘇式的“拙”勁來自于蘇然內心的沉靜、恬淡。在她心目中，藝術大師們必須區別于一般的匠人，必須注重于藝術創作。技術和技巧只是基本技能，“巧奪天工”“玲瓏剔透”也只是可以炫耀的技巧。如何在豐富的技巧中表現出獨特的創意作品，才是蘇然孜孜以求的。蘇然作品的欣賞者也往往先是被作品的藝術感染力吸引，然后才會注意到技巧的痕跡，佩服它技巧的大膽和運用恰到好處。

《歲月》這塊料在蘇然的工作臺上躺了有半年。對蘇然來說這是一塊人棄我取但深思熟慮后能夠出彩的料，為了這塊沒有多少錢的疵料，蘇然也苦思冥想，為伊消得人憔悴，終于豐富的情感對社會人生的深刻感悟。

作品材料非常獨特玉和石部分各占一半。相交部分有紅皮顏色覆蓋，石的部分綹裂頗多，斑駁不堪正好處理成一張老人的臉。與之形成先明對比的是玉的部分刻畫出一張充滿稚氣活潑的少女的臉。人總會慢慢變老，讓人產生無限遐想珍惜生命，珍惜我們現在所擁有的每一天。