青花的裝飾藝術及藝術特點

摘要：青花瓷是以單一的藍色青料，通過紋樣的表現，以青白對比的手段，達到純凈、樸素、鮮明、大方的藝術效果與質感美。

青白對比，線描等裝飾手法給予了青花明快、清新、雅致、大方等藝術特點。

關鍵詞：青花瓷“分水” 水路 青白對比 線描

青花瓷的特點是明快、清新、雅致、大方，裝飾性強，素為國內外人士珍愛；并且在世界制造瓷器的工藝中有著極為重要的地位。

青花燒成后呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，青花裝飾主要以線條描繪紋樣，在紋樣輪廓范圍的基礎上，施以濃淡不同的料色，如繪畫上的勻線填色，使整個裝飾紋樣更加生動細膩，富有深淺層次的變化。在青白對比中，使紋樣的輪廓形象更加顯明突出，在青花繪制工藝上，這一上色的工序叫做“分水”，有的記載上寫為“混水”，這是采用景德鎮的地方口音“混”與“分”的字音相似。但在字義上“混水”僅能說明在操作過程中不斷把料攪動混合。而“分水”具有在工藝操作與藝術效果上更廣泛的意義。在工藝上，一般把料分成“頭濃”、“正濃”、“二濃”、“正淡”、“影淡”五種。各碗一色，標以記號，分別使用，各不相混。根據畫面需要，以濃淡各色分染，以達到藝術上的“墨分五色”，明暗、濃淡不同的色調效果。在青花裝飾上，濃淡不同的五種基本料色，以區分表現各事物本身特征依據，用青白對比的手段，達到裝飾效果上的富有層次節奏的韻律美，形成不同的色彩情調。在青花設色上，料色的深運用，是沒有絕對的色階區分的。頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡五種料色，只相對地表明不同情趣的五種基本色相，相互配置運用，以達到統一、和諧不同的色調。頭濃是最飽和的料水，呈色接近于所勾描的料線，一般只在小面積上使用，以起提神、醒目的作用。在圖案紋樣上，與其它料色搭配，局部地分布點綴，這種料色，會使畫面活色增光，由于其色度與白瓷相差較大，用多了就會使畫面顯得沉重板結。其中以“正濃”、“二濃”、“正淡”三種料色最為常用，其青色的相對純度最高，明度最強，也最有顯示青花特點。所謂幽靚、青翠、嬌翠欲滴，主要是指這三種料水的發色效果，在設色運用上，兩種相鄰的料色并列使用，效果顯得勻整、柔和，但容易造成平板，如果采用間隔使用，頭濃配以淡水或二濃配以影淡，就比較明快爽朗。影淡為最清淡的料色，其色度接近于白地，在使用上能起到豐富色階的作用，作為青白對比中的過渡色，與濃水并列使用，又比較響亮明快，所以較多地用在山水通景的畫面上，使景物明朗舒暢。如青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現手法，猶如一幅水墨畫，很具觀賞性。青花是以單一的藍色青料，通過紋樣的表現，以青白對比的手段，達到純凈、樸素、鮮明、大方的藝術效果與質感美。

青花瓷是以一種單純的青色彩料，描繪于白瓷素坯上，再上透明白釉，經高溫燒成。所繪青料，溶合于釉質中，在潔白光潤的瓷面，透出鮮麗的青色花繪。只見青白相映，水乳交融，渾然一體。瓷器表面明凈光潔，不怕食品酸堿腐蝕，便于清洗，能永葆美麗的特點。這是青花瓷器作為日用器皿的獨特的長處。青色是一種安定寧靜的色調。青花裝飾于白瓷，更顯出它的明艷、清麗。在現今各種室內場合配置中，表現出良好的色彩裝飾效果。能起到艷而不俗，鮮而不佻，明朗而安定，既能近賞，又能遠看，能夠達到“遠看顏色近看花”的作用。青花瓷的藍，是一種純度較高，給人以鮮明、瑩澈之感的藍色，所以對其呈色有“幽靚”、“蒼翠”、“濃艷”、“青翠”、“幽菁可愛”、“妖翠欲滴”等等形容。但又不是一種純粹單一的藍色，因為在作為著色劑的鈷土礦中，尚含有鐵、錳等其他著色元素，因而呈色是微帶一點綠味的飽和藍色，也有的是微帶一點紫味。這就形成了青花呈色所謂“典雅”、“雋永”、“柔和”、“淡雅”的又一方面，即色彩的淳厚、含蓄，決不是一種膚淺、單調的色感。由于鈷土礦來源的不同，以及釉料、燒成氣氛、操作手法的差異，致使各歷史時期及現今生產上的青花呈色各有不同的特色，大致上可分以下幾種典型色調：

1、宣德青花的深藍色。青色比較凝重、透骨，色彩效果上比較莊重有分量。

2、成化、正德青花的淡藍色。青色比較清淡、雅致、勻凈、秀美。

3、嘉靖、萬歷青花的濃藍色。青色濃艷強烈，尚不露火氣，遠效果比較好，適宜于大件粗壯的作品，青料調制不當，容易接近于純鈷氧的色調。

4、康熙青花的鮮藍色。青色明凈、鮮麗、清朗不渾，艷而不俗，鮮藍而不火氣，是理想的我國特產珠明料的色調。

從每一件歷代留下來的優秀作品，及大量生產的民間青花瓷器來看，從紋樣組織，黑白虛實的配置，雖有簡有繁，有工整有率筆，但往往感覺到是一個生動完整的整體。它是數百年來藝人們長期摸索創造發明的結果。不少紋樣構圖是經過延續數十年乃至上百年所形成的。繪畫時只見彩筆飛舞，一只只瓷器脫手而成，一天要畫上幾百只碗碟。他們對美的追求、人民的愛好是深有體會的。在藝術的創作經驗，熟悉掌握青花裝飾的構圖布局的藝術技巧，可以從無數作品中看到所反映出來的生動和豐富的生活內容，無不與當時的人民生活、精神狀貌息息相關的。

青白對比，水路的穿插的青花構圖中的重要規律。這不僅因為青花紋飾和造型是一個整體，它附著于器形上，是從屬于造型的一種裝飾。均衡、靈巧的色斑分布，易于達到理想的裝飾效果而不致于破壞造型形體。而且因為，無白以劃分、區別形象和色塊，只能分出幾個有限層次的藍色，很難達到鮮明生動地表現對象的目的。假如缺乏最深層次而又十分接近的幾個藍色中，放棄了白這一手段，剩下的就只會是藍糊糊的一片混沌了。青花紋飾講究藍白對比、穿插的大關系，是裝飾效果的需要，是表現優美的白色瓷質的需要，也是鈷土礦呈色濃淡難以掌握、層有限這一局限性所決定的。膾炙人口的元青花、宣德青花，雖然只有一兩個濃淡層次，并無精細可言，在彩繪技術上也決不能說是完美的，但在水路處理上卻很下了功夫，十分注意紋樣色塊的分布，使之富于裝飾性，并用間隔并列的辦法，使紋樣一個個突現在白地上，避免形象的重迭，抓住了青白對比這個主要矛盾。宣德青花的圖案式折枝、纏枝花果的構圖，則更是水路處理的范例。

“水路”的處理，隨著題材、內容、裝飾意境的不同而表現出多種的格式。有纏枝花果、一束蓮、折枝花等圖案裝飾構圖講究均勻的水路格式。這種格式大都以靈巧、優美、大致類似的葉子，通過枝干的轉折串聯，構成均勻的水路，襯托出主體紋樣的瓜果等，展開成韻律優美、層次豐富的構圖。也有民間青花和成化常見的近于中國簡筆寫意畫手法那樣，空出大片空白，著墨不多而氣象萬千的水路格式。如許多民間青花的山水、花鳥小品的構圖上，寥寥數筆，把秋江清肅深遠，或鳥雀的歡躍鳴跳，表現得淋漓盡致。還有這樣的情況：青色紋樣布滿整個器形，或以整片的藍色作為紋飾的襯地，如藍地白花的枝梅壇，在這類構圖中，往往使人產生“反賓為主”的錯覺，仿佛起裝飾作用的不是青色，而是白色瓷地。在這種情況下，水路的安排處理，就顯得更為重要了。解放后所生產的“海棠邊”、“纏枝芙蓉”、“雙梨花”等圖案紋樣，都有很好的水路疏密關系，這與繪畫性紋樣裝飾的處理是不同的，在繪畫性構圖上講究“開合、虛實”、“大空小空”，把“疏可跑馬、密不插針”看成是繪畫性構圖的普遍基本規律，也包含著水路的疏密關系。

線描是青花的一種重要手法，也是我們民族繪畫的藝術特征，通過線條來表現各種事物的形象。這些由線條所描繪的形象，往往是經過概括提煉的，最能表現事物的特征和內在結構，更好地表現出各事物的精神實質。以達到“應物象形”、“以形傳神”、“神形兼備”。有時為了使形象更加鮮明突出，往往作大膽的夸張和省略，這對看慣了西洋素描或植物標本畫的人來說，無疑是一種不符合結構的現象，如畫花卉，往往把花頭夸大而置于主要位置，把葉子減少縮小到僅具的特征，這對整體紋樣來說，是更好的突出主題。如蓮花，它的大塊葉片比花頭不知要大上多少倍，如果照實搬上畫面，那只見大面積的葉片，還能找得到花朵？也就失去了蓮花的特征，更無所謂“真實”可談。所以在青花紋樣上，這種對自然的不真實，正是為了達到藝術上的真實，有時為了適合某器型可以把各種花卉紋樣的姿態，以纏枝、連續、散點、團花、折枝等格式，用線條來表現這些形象，更覺得方便、自然、生動而富有變化。

由于青白對比在青花裝飾藝術中的重要作用，由于青花講究構圖的“黑白”效果，由于青花表現手段有局限性，所以在紋樣變形處理和形象上著力于外輪廓形象的刻劃，選取具有代表性的典型角度，采用省略、歸納和強化最富特征部分的手法進行塑造。荷花是青花中常見的題材，在青花裝飾中的荷葉，根據主題表現的要求，根據意境、環境條件的不同而施以各種匠意的處理，成為各種外形優美，裝飾性極強的形式，有的象如意，有的象蝙蝠，有的象古磬，有的作成山字，有的狀如手掌，有的強調邊緣的起伏變化，使用大段小段的外弧線構成，有的選擇剛剛展開的側面形，有的著眼于中心下凹成鍋形這一特征，使一個簡單的外形，具有豐富的變化和充分的表情能力，其蒼勁老練，樸素大方，驕健潑辣之態更是各各不同。沒有一個重復的人們所看到的自然形態，但在裝飾整體中，又沒有一個人會認不出這是荷葉來。在花果形象的處理上，如石榴、桃李、佛手、葫蘆、金瓜或牽牛、百合、牡丹花等，無不強調外形特征，使人看了一目了然，能清楚地識別出來。在這點上青花和藍印花布、剪紙、皮影、秦漢瓦當，雖意趣各殊，但在形象的概括提練上，卻是異曲同工的。

青花瓷器，正是由于它在原料、工藝、生產條件上受到的制約，在悠久的歷史中，經過反復實踐，創造了其獨特的藝術語言。正以純凈、樸素、大方、幽美的藝術形象，聞名于世，我們要發掘總結歷史所留下來的寶貴經驗，努力學習，進一步創造我國社會主義時代的青花術。