陶瓷工藝與形式的融合

陶瓷工藝是陶瓷作品的生命，陶瓷裝飾的形式則是陶瓷作品的靈魂。好的作品不僅具有感召常人的生命力，還應具有高尚的靈魂。陶瓷作品首先講究工藝性，這就是我們常講陶瓷的“瓷味”，再就是裝飾形式，兩者和諧統一才能使作品光彩照人，給人以美的享受。

景德鎮陶瓷裝飾大致可分為釉下裝飾和釉上裝飾兩種基本形式，所謂釉下裝飾是直接在坯體上進行藝術加工裝飾，因其裝飾圖案位于瓷器釉層之下而得名，主要包括青花、釉里紅和釉下五彩、影青雕刻等形式。與釉下裝飾相對應，釉上的裝飾是在經過施釉和高溫燒成以后的瓷胎表面進行裝飾加工的工藝形式，因其裝飾圖案位于瓷器釉面之上而得名，釉上裝飾主要包括古彩、新彩、粉彩、墨彩等。

陶瓷每一種裝飾形式都有其不同的工藝要求和特點，譬如說顏料，無論是釉下和釉上，它都是不可缺少的裝飾材料。古代瓷工所使用的顏料一般都是以天然氧化物，經適當加工調制而成。但由于釉上裝飾彩繪的加工工藝不同，燒成溫度不同，故所用顏料必然有所區別，其加工調制方法也就各相庭徑，彩繪裝飾是在陶瓷坯體或胎體表面進行繪畫的裝飾工藝，然而瓷器坯胎上繪畫畢竟不同于宣紙和絹布上繪畫，除藝術效果的追求外，尚有許多特殊的工藝要求，陶瓷器的表面形狀也遠比宣紙或絹布復雜。而這些都需要它們自己的工具。

改革開放后，景德鎮與外界的交流日益頻繁，許多國畫大師、書法家、版畫家和一些院校的教授都曾來親身感悟陶瓷。由于他們自身的文化修養，藝術功底對陶瓷的品味和層面是一種提高。但并不是所有的名家大師們都能在陶瓷領域找到自己的歸宿感。我接觸的一些名家大師剛涉入此領域時，也有諸多困惑，重復著同樣的問題，為什么他們的作品與陶藝大師們相比缺乏“瓷味”，而也只有極少數名家大師們能通過觀摩，反復試驗而逐漸融入到陶瓷的氛圍當中，從而取得自己專業以外新領域的成就，這些大師也正是慢慢領悟到了陶瓷獨特的語言——工藝性，有機地把工藝與形式相結合，所繪的作品才有“瓷味”了！

筆者從事陶瓷的經歷是在藝術瓷廠美研所。正值八十年代末期此地名家云集，強手如林。而此時期還屬市場經濟的初級階段，所有的創作人員都是盡己之能，創作出大批粉彩瓷撼世精品，也讓筆者真正領悟到陶瓷工藝的精髓。當時藝術瓷廠創作出的作品是“皇帝的女兒不愁嫁”，因為這些作品每一個工藝環節（器型、圖案裝飾、畫面設計、填色、款識等）都力求做到精益求精，這就不讓人感到奇怪。而時過近二十年來，這些作品都經歷了市場的洗禮，成為藏家炙手可熱、追寵的對象。

現今社會進入高科技、高度文明、高度發展的多元化相交融的時代，加之外來文化的不斷滲入，這對現今的陶藝工作者提出了更高的要求，筆者也適時地推出了一系列釉上釉下綜合裝飾系列藝術彩盤，在每年的瓷博會上均受到廣大陶瓷愛好者們的好評，這些作品不僅保留了傳統的以粉彩工藝為主的特色，主題寓意深遠，而且運用現代審美的形式，用青花圖飾加以點綴，使整幅作品既有青花的雅致、清沁，又有粉彩的華麗，讓人有一種悅目的感受。筆者還運用主題細膩、背景灑脫，加以書法配飾的手法，成功地創作出一批給人美的沖擊的作品。藝術需要追求，陶藝也亦然，作為新時代瓷都的陶藝工作者，只有不斷的用心創作，跟隨時代的步伐，對工藝剖析研究尋探其奧秘，提高審美感覺，不斷創新裝飾形式，兩者結合，所呈現的作品豈不更新、更美。