論談“粉彩”山水彩繪技法

粉彩山水裝飾，與“粉彩”青綠山水源出一流，青綠山水可畫成春、夏、秋、冬四季景色。要凸顯各季節的景色，對描繪有著不同的想法，繪畫技法要求基本相同，唯用材質和技巧各異。

山水的景色，山水的氣勢雄偉，云霧層層，樹木蕭疏，河水的清澈見底，荒坡野嶺，江河獨釣。“通景”乃天然造化之景觀，“山水”源頭無覓處，游子漫步山水中的韻味，對祖國的大好河山，對景色的田園風光，對大自然的煙霧濛濛。幽幽鄉村小路，絲塘邊垂柳，靜靜天上白云，潺潺山澗流水，令人心曠神怡。

翻開“書卷”，我情不自禁地被一幅幅斑斕絢麗的粉彩山水圖畫所吸引住了，看見山川代言的佳作俱各有其明晰而爽朗的藝術語匯。圖畫上的奇峰危巒，深崖絕壑，林莽、喬柯或清曠肖疏，山川郁秀，草木華滋。并時有“畫外之奇”真正的美“與理想一致，與自然一致”。于是，我每天在觀察，每天在思索，在此基礎上找到靈感，喚起我對山水繪畫的感情。

一次，我拿著畫筆在瓷板胎上畫山水，經過長時間的思考如何繼承傳統，如何突破，對山水的描繪，山色空蒙和云山的形象都給我以遐想與借鑒。對山水也就感興趣了。已故的叔父——卓安之，曾與我交談了很久，還特意幫我找了一位畫“粉彩”山水的著名陶瓷美術家，著稱瓷都“山水大王”的王云泉做我老師。

第二天，叔父特意把我帶到王云泉的工作室，讓我跟著王云泉學畫山水。王老師對自己的弟子要求非常嚴格，認真地指導我們畫山水，我只能一絲不茍地學，一筆一筆地照“葫蘆”畫下去，掌握山水的基本畫法，對于初學者來說，是很要有耐性的。

在藝術上，我博采眾家之長，不斷地學習山水的傳統技法，吸收藝術之精華，對大自然的山重水復，林菁木茂，蔥頭蓊翳，云煙幻化，碧波浩淼，霞飛云鎖……渾然深厚而無堵塞式或臃脹之感。“萬點山川千幅異，遠近高低皆不同”。江作青羅帶，山如碧玉簪……

山水是我國悠久的歷史文化，由于時代的限制，思潮與流派的影響，題材的選擇偏頗狹窄，不外是落木蕭疏，景色秀麗，浩浩群山，青松翠竹，飛瀑銀泉，墨守成規；有的片面把繼承傳統學師似師當作自己藝術上追求的目標！有的作畫要求一筆畫一筆，一石一樹，一草一木虛實之間的變化。

我跟著王老師學畫有一段時間，漸漸地感覺到他在構圖上，把近景、中景、遠景三者層次處理得很有變化，意境幽深，引人入勝，在繪畫技巧上，也能采用其他方法，形成自己獨特的藝術風格。

山水是悠久的文化景觀，也是你所欣賞的色彩，對山川河水的描繪，把好的山水景色吸入到創作方面，在于平時理解，對山水的理解使人們具有不同的豐富的想象力。

山水的創作題材是多樣化，也使得作品的層次更加豐富多彩。對構圖、材質、裝飾、題材、色彩的淺深與畫面的層次變化，領悟了對山水的創作之法。

傳統粉彩中的意，是表現出一個人在作畫的內涵和思想。所以我認為通過筆法創作出來的意，亦是傳統技法的靈魂！對于作畫的創作過程中，皴、點、染以及對線條的運用，其法變皆是有源流的，許多嶄新的描繪技巧大都從傳統精華與客觀現實中不斷地變化。

我在作坊里反復進行實驗，鍥而不舍地創作。工夫不負有心人。我摸索出了使用各種釉色對山水的描繪規律：1、對紫、青多種色料一道用，燒后要防止變色；2、要求達到光的一定效果，顏色和整個畫面有一定的質感；3、畫面要永遠保持清潔無瑕，對于這些問題我查閱了大量的有關陶瓷裝飾材料的資料，對書的圖畫有新的探索。

傳統粉彩山水刻畫樹的本質以及季節的生態變化，固有色彩有力求表現各種樹木（樹、干、根、葉）的特征，排列組合，參差變化。翠柏、勁松郁茂蒼濃，綠楊，垂柳婀娜多姿，老、林槎偃仰生態，藤蔓回繞，搖風細雨，曲盡其狀。對于山石的地域、形態、面積，至若各類新式或建筑，大大小小的舟步楫，歷歷的帆墻、排筏……

山石的本質，青綠山水，春花秋葉，朝霧晚霞，風雨霜川……至于繪畫的筆法可以而“變”？實踐表明，應是在真正理解并掌握傳統的精髓突破成規的再創造。自己的審美理想與技巧必然歸趨。

“詩中有畫，畫中有詩”。“詩”與“畫”的“比興”旨在“托物言志”或“借景抒情”。而這，在傳統山水畫中尤為重要。兩者常常相通相連，色彩賦“詩”。因之，其“畫情”亦為“詩情”；“畫意”即屬“詩意”。立意中，常常是突出“情”與“意”，表現了客觀自然是詩人般吟詠的審美感受。“由情及理”使觀賞者得到美的陶醉。

好的瓷畫作品可以凈化人的心靈，升華人的靈魂，享受到創作的快樂。所以畫好瓷畫首先要做一個有社會道德正直的人。只有一個光明磊落，品德高尚的人，才能創作出廣大人民群眾喜愛的藝術作品。