論藝術市場化

中國市場經濟中，文化產業及藝術市場的興起，紀錄和承載了一個重大的歷史變遷過程。持續的經濟增長，民眾收入水準的大幅度提高，需求結構的突破，科學技術的推動，全球化浪潮的拉動，是中國文化產業尤其是藝術產業得以迅速發展的前提。

在市場經濟中，不論市場經濟的具體模式如何，市場在經濟運行中總是處于中心地位。其中心地位主要體現在：資源配置主要是由市場力量來完成的。生產和創作什么樣的藝術品、怎樣創作及生產以及為針對什么樣的觀眾群的問題都是由市場力量來完成的。

同樣，藝術市場的資源配置也由市場力量來完成。能夠滿足購買者的審美需要，同時其價值取向也符合購買者的心理，這樣的藝術品便能成為藝術市場的寵兒。比如蘊涵深厚中國傳統文化底蘊的中國古書畫作品，一直就是中國藝術市場乃至全球藝術市場的寵兒，世界上規模宏大的拍賣公司都競相拍賣中國古書畫作品，而古書畫作品因為沒有回溯性和再生性，長期處于供不應求的局面。又比如近年來不斷走紅的具有升值潛力的油畫作品，因為其獨有的裝飾性和時尚性，成為年輕人追逐的潮流。還有著千年文化的陶瓷藝術也越來越為國內外藝術市場追捧，逐漸成為中國藝術市場的新寵。因此，藝術市場需要什么樣的作品，藝術家們在創作的時候就應該做相應調整，以適應市場的發展。

市場是市場經濟的基礎和核心，市場經濟要有效地配置資源，就必須有一個完善的市場體系，市場的發育程度、市場體系的完善程度直接關系到市場機制能否發揮其調節企業和經濟運行的作用。

信息傳遞是市場經濟的重要功能，及時、準確的信息是決策的前提和基礎。當代計劃經濟之所以不能完成資源優化配置的一個很重要的原因，就是因為現有的技術手段低下，中央計劃部門無法及時、準確處理各種經濟信息。

至今，中國還沒有一個完整的、統一的、有序的法規來規范和調整中國藝術市場內部有力的管理手段。各地區、各部門之間沒有統一的管理尺度和標準，人為因素多，隨意性大。這不但造成了管理上的混亂和失控，而且容易導致和誘發腐敗現象的滋生。

由于藝術市場是特殊的市場，管理的對象是具有意識形態的藝術商品及藝術品經營者，這就要求它的管理者必須具備特殊的專業知識，具有相當程度的文化水平和素質，管理者能夠及時熟悉掌握政府的有關法規政策，對藝術品能進行科學鑒別，對經營者進行有效的指導、教育和執罰，保證合法經營，打擊非法經營。通過認真篩選和嚴格培訓，保證管理者隊伍的政治素質和業務素質的不斷提高，以及鑒定師鑒定水平的不斷提高等。

美國工業的高度發展同時促進了其商業消費文化的膨脹，在很短期內便在國際藝術市場中占據了重要地位，使其繼歐洲之后成為世界又一文化、科技、藝術中心。紐約是美國藝術市場的一個重要窗口，在紐約的藝術家約有十萬之多，占整個城市人口的百分之一，這是一個驚人的比例。世界兩大藝術品拍賣行蘇富比和克里斯蒂，每年在美國的盈利占到其它全球拍賣利潤的一半以上，最富盛名的凡高的《鳶尾花》、《加歇醫生肖像》及雷諾阿的《紅磨房的舞會》，就是在這里拍出了令人瞠目的天價。另外，美國的藝術博覽會也頗負盛名，其次，洛杉磯展覽中心舉辦的藝術博覽會，吸引了國際許多藝術商和各界人士的注意，中國畫家丁紹光、蔣峰及陳逸飛、李自健等，都在此博覽會上大放光芒。

美國畫廊與藝術家通常所采用的合作方式往往是一種代銷性合作方式，畫廊不另行提供展覽場地。美國的藝術市場具有極強的包涵性和構筑范圍，這也是西方藝術市場的一個重要特征。西方社會高度開放同時又高度封閉，西方人十分注重個性的發展，于是，藝術的多元化在西方如魚得水，這勢必帶動了藝術市場的多元化經營及多元化面貌。純藝術、商業藝術、寫實藝術、抽象藝術并存，不同的畫廊有著不同的顧客和市場，從而使西方的藝術市場異常繁榮和發達。

日本是整個亞洲藝術市場形成較早的國家之一。日本初具規模的流通市場形式大概在明治維新后的19世紀末才出現。60年代后，日本經濟迅速發展，藝術市場也隨之大有起色，藝術收藏品也隨之增多。

70年代初期，日本的畫廊業進入一個重要的發展時期，藝術品由美術館、畫廊專有開始滲透到日常生活中。以東京的銀座為中心，畫廊迅速增多，許多著名的畫商紛紛來銀座投資建立畫廊，而銀座也成為日本藝術市場的重要基地，逐漸形成了以東京為中心的藝術市場網絡，并成立了“日本美術商協會”等機構，自此，日本的藝術市場異常活躍。

收藏風的盛行隨著日本經濟的發達一時達到顛峰，隨著市場的擴大，一種新型的“百貨店畫廊”也粉墨登場。其后臺是日本大型的集團性企業，具有非凡的經濟實力，更有利于藝術品的流通。百貨店畫廊這種市場形式使藝術品更為自然地轉化為人們需要的精神商品。

日本每年出版發行的《藝術年鑒集》中公開發表藝術家作品的價位，并且按繪畫、雕塑、工藝品、書法、古代美術品的不同來制定評定標準。日本藝術品價位標準準則規定竭力遵循市場的規范性。每年的《藝術年鑒集》介紹的藝術家大約在5萬人左右，凡是作品流通于藝術市場的藝術家都能在這查到，而且每個畫廊及藝術品經銷點等都有這個年鑒集。

亞洲其它地區藝術市場的形成，無論從規模還是健全程序都比日本起步晚。臺灣的藝術市場可謂亞洲藝術市場的后起之秀。50年代的臺灣，藝術品的買賣僅限于部分富有階層、工商階層及政府要員等。70年代后，臺灣的經濟高度發達，以大眾為主要消費對象的藝術市場初步形成。以臺中為主的城市大量出現了一些經營藝術品的專業畫廊，世界著名的蘇富比拍賣行在臺灣落腳，更是堅定了臺灣眾多收藏家的藝術品投資信心，真正的、繁榮的臺灣藝術市場形成了。

香港是亞洲另一個重要的藝術市場。由于世界最負盛名的兩大拍賣行在香港落腳并頻繁舉行拍賣活動，為香港的藝術市場的活躍奠定了良好的基礎。而且，香港經濟的絕對繁榮，自由貿易活動，稅收及海關運作的便利條件，更為香港藝術市場的繁榮提供了有利的生存空間。香港拍賣行業的繁榮對亞洲地區的藝術市場具有強大的推動作用，尤其帶動了臺灣、新加坡、日本以及中國大陸的藝術拍賣行業的發展。

亞洲其它部分國家和地區的藝術市場剛起步，如韓國、馬來西亞、朝鮮等，但已初見成效。

中國的書畫、陶瓷藝術在當代市場發展中有兩個方面的問題值得思考，即收藏家和媒體，很少有機會讓兩者對話。當代收藏家的文化特性和屬性是需要市場反思的，除經濟利益、文化的作用外，難道中國書畫、陶瓷的傳統魅力僅靠收藏家來體現嗎？一件作品在市場上賣出高價，它當然可以反映收藏家的狀況，但是否就此反映出作品的魅力還有待探討。同樣，現在媒休的報道能否反映中國書畫傳統魅力在市場中的作用？現有藝術市場的狀況基本上吻合于我們的現狀，我們的收藏家的欣賞水平還有待提高。呼吁打假，但許多打假愿望并未變成現實，倒是贗品越來越猖獗。這一方面是因為打假未受到應有的重視，誰都在喊，但落到實處有難處。

藝術市場的規范需要國家法規的約束、全社會文化素質的整體提高和全體從業人員的自律。媒體報道應該科學、客觀、公正、準確，能經得起實踐的檢驗，應該花點力氣走訪美術界、批評界有良知的人聽聽他們的想法，說說真心話。

如今全國拍賣公司有一千多家，藝術品拍賣公司超過一百家。在一般畫廊購買不放心，拍賣成了投資者的選擇。在當初，拍賣還是值得信任的。但隨著拍賣市場的興起，就開始魚龍混雜，贗品臨時撤下的事情屢見不鮮。但如今這撤拍的事反而少了。是拍品保真了么？建立藝術品登記制是我國可試行的一種方式。

當代國際藝術市場在銷售藝術品時經常采用的形式：拍賣行、畫廊業、藝術博覽會。在市場運作中，三種市場形態既相互競爭，又相互推動，從而達到市場機構的合理性。中國藝術市場的發展中，畫廊、拍賣行業與博覽會相對于西方國家起步雖晚，但已成燎原之勢，發展迅速。全國大小畫廊和藝術品商店數千家，拍賣公司也如雨后春筍，雖然還存在許多弱點和問題，卻也在不斷地專業化和規范化。在政府部門、美術鑒定家、美術經營者、收藏家等多方面的努力下，專業畫廊及高水準的拍賣公司逐漸增多，美術行業經營變得透明和自由化起來。

藝術博覽會通過精心打造，已經成為中國藝術市場的名牌會展項目。尤其是北京國際藝術博覽會，從1998年至今，已歷時六年，去年開幕當天就吸引了上萬觀眾。

繁榮中國藝術市場，廣泛吸納國際藝術市場的有利因素，與國際藝術市場接軌，是中國藝術市場發展進程中的主要方向和重要目標。

經過15年的努力，中國已于2001年12月11日正式成為WTO成員，標志著中國的對外開放進入了一個新的階段，也意味著中國的藝術市場正面臨著一種新的考驗。

入世不僅會對中國和世界的經濟產生非常深刻的影響，也會對中國的文化經濟產生巨大的影響。傳統的中國文化體制是在適應計劃經濟的需要建立起來的，文化管理體制只強調了文化作為思想道德教育手段和國家意識形態的屬性，忽視乃至排斥了文化作為消費產品的商品屬性。

2000年10月，中共中央十五屆全會通過的《中共中央關于“十五”規劃的建議》特別強調：要“完善文化產業政策，加強文化市場建設和管理，推動有關文化產業發展”；要“推動信息產業與文化產業的結合”。“文化產業”發端于美國，濫觴于歐洲，如今正作為中國的朝陽產業迅速發展。

加人WTO，有利于進一步擴大中國藝術品的出口和大量引進外資，除了履行WTO的義務，還需要逐步開放國內藝術市場，進一步改善外商投資環境，增強中國藝術市場對外商的吸引力，從而有利于更多地引進外國資本、技術和管理經驗。

中國藝術市場發展尚屬初級階段，與世界發達國家相比有著巨大的差距。比如美國的文化產業營業額高達1957億美元，約占國際文化市場份額的40%，英國的文化產業方面的就業人數則達到全國就業人口的15%，尤其是拍賣行業，西方的一些大拍賣公司幾乎在長期壟斷經營和操縱全球拍賣市場。

中國藝術產業的集約化程序不同，生產經營相當分散。加入WTO后，只有盡快地加以整合優化，轉變經營模式，增加競爭力，否則就有可能被現代化的藝術市場的滾滾洪流所淹沒。

中國藝術資源與產業轉化能力不足之間存在矛盾。縱觀中國美術史，源遠流長、品種繁多，足以稱雄世界美術史，原始彩陶的輝煌、古代巖畫的神韻、中國書畫的生動氣韻、青銅器的渾厚凝重、漆器的精美奪目、古代雕塑的深沉魅力等，無不以璀璨奪目的絢爛色彩閃耀在世界美術舞臺，這是中國美術資源得天獨厚之處。然而，新興美術產業必須得益于資本市場和信息技術兩方面的因素，才能以前所未有的高速度，將大批文化資源轉化為文化產業。

中國藝術市場，在新形勢下應該逐步完善藝術專利制度。當然，入世給中國的專利保護帶來的是機遇還是挑戰需要具體分析。首先，入世為中國藝術的專利工作走向世界提供了有利的國際環境，專利保護是一把雙刃劍，可以使我們保護自己，防御他人。比如中國的一些技藝超絕的民間藝術及工藝品，有關部門應該及時申請專利保護，避免被人盜用或制假，造成不必要的經濟損失。加入WTO后，中國藝術市場呼喚成立一些有實際操作經驗的權威鑒定機構，對流通于中國藝術市場的藝術家都能有個準確的定位，包括他們作品的藝術性、藝術流派，作品價位等，以此作為整個中國藝術市場共同遵循的標準，尤其對藝術市場藝術品的價位提供了重要的參考依據。當然，其準則范圍不僅僅限于當代藝術家，也包括已故的藝術家及古代的藝術家作品的價格標準。這樣既方便了美術經營者、收藏者，也可以避免出現藝術家在市場交易中自己與買者討價還價的尷尬，也可以杜絕藝術品價格上的混亂，也能進一步規范藝術市場的價格機制。

權威鑒定機構的成立同樣有利于拍賣行、畫廊的藝術經營。蘇富比拍賣公司培養一位資深的鑒定師需要十年，而中國現有的一些頗具實力的拍賣公司如嘉德、瀚海等，都有為藝術品把關的鑒定師。但大多數拍賣公司卻沒有能力對送拍的藝術品做一個準確的審評，只能照單全收，任其魚目混珠，而拍賣公司卻又不會為作品的真偽、優劣承擔任何風險，最后啞巴吃黃連的只能是不具備專業修養的不成熟的收藏者。

同樣的處境也困擾著去畫廊買藝術品的收藏者。中國藝術市場需要一些成熟的、具有專業修養的藝術經紀人來平衡和調節。畫廊從業的藝術經紀人多，魚龍混雜，水平參差不齊。有些畫廊是藝術家親涉商海主持的，有些畫廊是藝術家在幕后策劃，其親朋在前臺“唱戲”，更多的畫廊是普通人經營的。

中國藝術市場中類似于這種“改行”的經紀人不在少數，也難怪藝術家們對藝術經紀人心存偏見，不屑一顧。畫廊業的規范健康發展，離不開藝術家和經紀人的合作，也有待于買方藝術素質的提高，更需要一些有膽識、有魄力的藝術經紀人。藝術經紀人素質的提高勢在必行。

中國的傳統書畫、陶瓷藝術中國人最有發言權，為什么非要等到人家把價位抬上去之后，才大肆宣揚呢？收藏家的介入，使藝術市場的價位提升，但為什么不能把中國藝術家的價位抬上去呢？這不僅僅是經濟問題。為什么總是拿人家的標準、以歐美文化的標準來衡量中國的藝術家？

隨著國際互聯網在我國興起，書畫、陶瓷藝術品以有了新的銷售途徑——網上拍賣。這種新的藝術市場形式發展十分迅速，交易量也不少，當然主要是一些具有良好信譽和經營實力的網上藝術品經營公司才能做到這一點。

同時，還要高度重視藝術市場的調查研究。藝術產業的發展是以市場為基礎的，當前消費的特點及其發展趨勢，是制定產業規劃的基本依據。中國藝術市場還需要不斷創新和有突出的特色，這樣才能傲立于已然成熟穩定的世界藝術市場。