陳建中——沉靜而典雅

一位受中國文化藝術熏陶、在中國受美術教育和訓練的青年畫家，帶著對西方文化藝術尤其對巴黎現代藝術的崇拜與憧憬，來到巴黎，要在巴黎藝壇尋一立足之地，可想而知是何等的困難!那是1969年，出生于廣東龍川的陳建中君剛入而立之年，他在中南美專附中和廣州美術學院學習了七年，又在香港生活了六七年，懷著復雜的心情到被人們視為“藝術之都”的巴黎來拼博。最初，他只能替家具廠畫些仿古的裝飾畫以謀生計，當生活稍有著落之后便全力以赴地從事藝術創作。從哪里入手?千頭萬緒?；钴S多變的西方畫壇使他眼花繚亂，巴黎的古典藝術珍品使他心醉神迷。像所有乍來初到的異國藝術青年一樣，他必須定眼認識畫壇的主潮，探尋打入其中的種種之可能?？墒蔷完惤ㄖ械男愿穸?，他又不是那種隨波逐流的人。作為藝術家，他敏感且善于思考，他富有進取精神且冷靜沉著。身處巴黎，西方美術思潮的變化不可能不對他產生一定的影響，而他所受到的中國傳統文化教育，他在中國接受的藝術訓練，他學習古典與現代諸大家的心得體驗，又潛在地決定著他藝術追求的方向。思考與探索伴隨著陳建中，其中當然有酸甜苦辣，有失敗與成功。30多年過去了，陳建中早已成為巴黎畫壇上的一位有成就的畫家。研究他所走的藝術道路，分析他形成的獨特藝術風格，解讀他的作品，對我們還是很有啟發意義的。

陳建中剛到巴黎時，曾迷戀過一段時間的抽象繪畫，但時、司不長。20世紀70年代初，他主要畫城市建筑物的一些不顯眼的局部，如門、窗、遮簾、鏈鎖，以及樓道及樓梯的一隅等等。他用嚴謹、細致得近乎照相寫實手法對這些不為人們關注、有些陳舊的景物進行描繪。不同于照相寫實主義的是，陳建中不是逼真地、一覽無余地客觀的物象，他胸有成竹地對它們進行分析和取舍。他的畫是經過嚴密的觀察和認真的思考之后創作出來的，具有強烈的主觀性與鮮明的理性色彩。從藝術心理學的角度解讀這些作品，它們似乎反映了這個來自中國的青年藝術家對陌生的西方世界感到神秘、迷惘而欲探究其內部秘密的心情。這些墻壁、窗簾、關閉的窗口……阻擋著我們的視線，畫面上的幾何造型與簡括的冷暖色彩的組合，予人以冷峻感。但這種美學趣味的“冷峻”不同于感情的冷漠，作者熾熱的內心感情藏在這冷峻感后面。我們通過畫面也可以感覺到作者活躍的內心世界。同時，我們也為作者虛靜的審美心境所感動。在紛紜復雜的現象面前，在各種世俗的欲望的誘惑面前，陳建中以殉道者的虔誠精神投入藝術創作。滌除各種私心雜念直逼主宰客觀事務的“道”。莊子在《創意》篇中曾經說“澹然無極而眾美從之” ，意思是說，人若達到“澹然無極”的境界，即達到沒有個人欲望、沒有功利考慮的境界，那么一切美也可以被發現。不能說陳建中早期作品已經達到這樣的境界，應該說他這時還處于朦朧的起步階段，中國的古典美學、西方古典藝術的精神、現代西方的哲學與藝術思潮，都滋養著他。他發現這些不同的觀念、不同的價值取向互相對立、互相排斥，他又驚奇地發現它們有某些共同之處。他隱約地感覺到這些異與同之間有一種屬于本質的東西在發生著作用，那就是生命本質。生命無處不在，即使在那些片斷的門、窗、布簾以及許多建筑物的局部之中，古典藝術也好，現代藝術也好，凡是觸及到生命本質、觸及到精神(用中國話語來表達即“道”)的，都有感人的力量。當然，中西藝術也都是如此。前面曾經提到，陳建中走到這一步并非完全是出于自覺的追求，他是在探索中逐漸有所醒悟。他之所以選擇這樣的角度，作如此的藝術處理，在很大程度上是由自己的內在氣質和沉靜的性格使然。也是因為個人典雅的氣質和含蓄的性格，使他偏愛中外藝術史上具有理性精神和古典風范的藝術家及其作品。有論者把陳建中的早期作品與15世紀意大利文藝復興時期皮也洛。德拉·法蘭契斯卡的畫作比較，看到它們之間具有共同的“如宗教圣像般的永恒而靜穆的情愫”，這不是沒有道理的。

陳建中70年代的起步是很好的開端。1975年他獲得法國文化部的贊助在巴黎舉行個展，受到議壇的好評。這也增加了他的勇氣、信心與膽識。假如說他早期的作品比較收斂、比較拘謹的話，那么1975年后的作品，逐漸走向舒展。進入80年代，他到法國西北部和南部旅行寫生，農村景色和海岸景觀出現在他的畫面，田野山林和繁茂的樹木草叢，在他的筆下被歸納、被組織，但富有詩情和生氣。尤其是80年代中期以后，他創作的一系列里察谷風景畫，既注重光和色彩的微妙變化，又顯示出一種古典的靜穆精神。很顯然，陳建中在認真研究了西方繪畫之后，對自己如何處理明暗、陽光、造型、體量感、質感、肌理、空間等課題有了新的認識。他面臨的最大課題便是既要創造出在技巧上有相當水平的油畫，又要具有他所尊崇的一種精神。這種精神是東方的，又不純粹是東方的，他在不少敬仰的西方藝術家中也看到這種精神?？梢赃@樣說，在80年代中期之后的作品中，他孜孜以求的就是解決這個課題，他的成功也在于此。這是他深入西方古典與現代繪畫之中，又從中跳出來，反復實踐與摸索的過程，他要像西方美學所要求的那樣，窮盡客觀物象，擁抱周圍的世界，用感情去觀察、去體驗、去把握物象的特質與美，他又要像東方哲學要求的那樣取“澹然無極”的態度，俯視萬物，處理面臨的課題。這過程不斷豐富著陳建中的藝術經驗，也使他的實踐豐富多彩而別有特色，從而熔鑄了他獨特的嚴謹而自由、沉靜而典雅的風格。這是一位受東西方兩種文化教育，經過自己深刻體驗之后的藝術創造。這種創造是建立在對藝術本質有深入認識的基礎之上的，是吸收了古典與現代藝術的經驗與成果之后所作的種相當主觀的、個性化的選擇。陳建中懂得，不論西方古典油畫法則還是現代藝術的自由精神，都沒有絕對的標準和尺度。我們與其模仿和追隨他們的某家某派，毋寧根據自己的認識、體會、天賦與修養，做自己的創造。我們在他近十多年的作品中看到對造型、陽光、明暗、色彩等等方面的追求，但他把這些追求有機地納入一種精神境界之中。這種既以物象世界中來又超脫物象世界和世俗趣味的境界，是客體深入藝術家主體，使主體與客體融為一體的境界。這種“靜”(藝術家主體)與“動”(客體)的相互促進與相互結合，說明虛靜的心情與心境，能使人的意識契入客體，從而顯示出客體的審美屬性。我們贊嘆陳建中筆下客觀自然的美，我們當然也贊嘆在這種客觀自然美之中所包孕的精神。