詩情·墨意·狂草

茍君主要藝術簡歷

茍君，浙江四明山人，現年38歲，著名書法家、中級美術師。書法作品曾參加文化部、中國文聯、中國書協、西冷印社等主辦的展覽，但并不靠“展覽效應”來推動個人藝術發展。書法一以寓萬，茍君畫山水、寫竹石、通鑒別，善于賦詩填詞，寄情戲曲音律，重“人”、“藝”結合。

1990年作品入選捐贈第11屆亞運會書畫展；

1993年作品入選毛澤東百周年紀念書畫展；

1996年作品入選《中日邦交美展》即《中日書法流匯觀》；

1997年應香港國際文化交流中心邀請赴港進行為期兩月的文化交流活動；

1998年西泠印社成立百周年即首屆篆刻書法作品展，作品入展，并應邀赴杭州參加研討會；

2000年作品入選《20世紀華人書畫藝術展》；同年作品入選第2屆西泠印社篆刻書法作品展；

2001年中國文聯出版社出版發行《桑海軒文著》并列入《中外文化名人學術文庫》；

2002年在重慶國畫院舉辦“茍君書法藝術作品展”；

2003年榮獲中國收藏家協會授予“當今百名著名書法家”稱號；

2004年中國文聯出版社出版發行草書作品集《琵琶行》，并列入《中國當代美術家叢書》；

2005年在重慶市政府辦公廳大會議室舉辦《茍君書法作品集(琵琶行)》、《桑海軒文著》出版研討會；

2006年作品參加由全國政協會議中心舉辦的《中國名人名家書畫精品展》，并入選該精品集畫冊；

2007年為陜西咸陽渭水風景碑林題字。

“翻遍了各專業協會的名冊，就是不見茍君的名字。就像有人夸獎我成就顯著，而我至今仍一介布衣，是窮書生呢。”個頭不很高、皮膚白凈、鼻梁上駕著一副眼鏡、顯得文質彬彬的茍君自嘲地說道。我們認為用“墻內開花墻外香”來形容他是最恰如其分的。

中國書法藝術有著悠久的歷史，由于漢字造型獨具的審美功能和毛筆特殊的表現能力，書法藝術在實用的基礎上產生。歷史進入東漢，草書的發展是以方便書寫、打破隸書方整嚴謹規矩的一種草率的寫法。恣肆流美的大草(狂草)，無疑是契合人們心理表現需要的最為理想的書體，這時的大草形成以線條運動為主體的特征，解散八法重新塑美，氣意暢達而變化莫測，極大地強化了審美表現上的自由和意境。我們從趙壹的《非草書》中“草本易而速，今反難而遲”，這句話亦可窺視出“難而遲”就是指的大草，這兩句話意思是章草本來易學易寫，而張(芝)、崔(瑗)、杜(度)變化多端的草書反而難認難學了。大草難在解散其它字體，重新立法，法無法仍無上之法，更難在“意大于法”，淋漓盡致地宣泄主體感情心志和奪人心魄的氣勢魅力。這不正說明大草衍化成獨立藝術品種之后，在創作實踐上難以攀登的艱辛嗎?中國書法史上草書成功者寥寥可數，中國書協名譽主席沈鵬在第一屆杏花村酒書法電視大賽上說：“今天看了很多書法，怎么沒看見一件大草(狂草)作品。”而今茍君以無比堅強的毅力和百折不撓的精神，勇于攀登高峰。池水盡墨、退筆成冢、用功之勤實令人驚訝，僅以他不斷執筆、致使右手腕骨質增生、變形，以致得了難以治愈的腱鞘炎，其刻苦的精神可見一斑。

茍君的草書是其胸中激越的感情傾瀉，具有強烈的震撼人心的力量，也是他鐘情于詩情筆意的形象思維與聯思幻想的真實寫照，因而達到了神奇絕妙的藝術佳境。他的草書融入了漢碑、魏碑筆法，逆鋒藏頭、無往不收；如錐畫沙，無往不垂。筆力剛柔相濟，筆氣內抑外揚，筆韻不矜不持，墨色枯濕濃淡變化豐富而令人目不暇接。在章法上則連綿回繞、逸勢遄飛、縱橫開闔，或一字一韻、或數字一韻，接上遞下、無關繁簡、一氣呵成，或借上字之下而為下字之上，奇形離合，數意兼包又夸大了疏密聚散的變化。通觀全篇則字與行間顧盼有情、渾然一體，或如夏云奇峰、瞬息萬變；或如雨珠夾雪、利落參差。行筆中隨著感情的變化而變化，有時行筆舒緩，如行云流水、飄逸自如；有時筆勢漸趨狂放，如龍蛇起舞、回環纏繞。而在用筆上那蒼勁與飄逸的線條，枯潤相間的墨色，忽大忽小的字形，忽粗忽細的筆畫，反差懸殊的對比，打破了通常的規矩。那密集在一起的紛披纏繞、激越跳躍的線條使我們看到了一個不被理解而受壓抑的靈魂在奔走、呼號，一股沖破思想牢籠的郁怒之氣發出撼人心魄的力量，痛快淋漓地盡情揮灑，如狂風驟雨、磅礴恢宏，高潮起伏、余味無窮。難怪當代國學大師馮其庸老先生感贊，并以書贈“十年磨劍劍鋒寒，秋水文章把臂看。看到公孫神妙處，滿頭白發即霜翰。讀茍君先生大草甚佩，即書舊作為題。”不特如此，當代書法泰斗啟功老先生為茍君題《桑海軒文著》書名；中國書法家協會名譽主席沈鵬老先生點評其大草并書贈：“用志不分乃凝于神”，還題寫《茍君書法作品集》書名；中國美協副主席王琦老先生更是以書題贈：“詩有清風師正雅，字無俗跡學采禽”，從中可見，全國十多位藝術大家是何等地看重茍君，實在是可喜可賀。

“流水高山一曲琴，鐘期何處杳難尋。空彈古調知音少，撫卷愴然感世情。”這是茍君草書自作詩，第一行書到“一曲”字體放開夸張，雖然墨枯而筆氣不散，還見章草的痕跡，是對前賢的仰止；第二行“何處”二字占了五個字的位置，縱情使氣，墨渴筆崛，郁感今古知音難遇；第三行“彈知音”是過渡部分，墨韻潤含春雨，書到“少”時筆勢狂放，墨氣干裂秋風，一字一韻占了數字的位置，是悲是戚；第四行“愴然感世情”一筆皆下而回環纏繞，盡興揮灑胸中塊壘，好個“狂草塊壘”，好個“不醉不下樓”，是東坡月下放歌乎?是稼軒高樓拍欄乎?非也，此乃四明山人茍君作草書抒情。綜觀“流水高山一曲情”，心潮起伏、感慨萬千，心情久久難以平靜，深感在這有限的形式中展現給人的是一個天馬行空的意象世界，任憑讀者神馳八極、情通今古，舒暢、郁結、遐想……一種無窮的魅力，奪人魂魄、發人深思。細細觀之又是一片“法”的海洋，“滿紙狼籍”蘊含著美的情趣變化，無限“動、靜”的意境實可謂：“有妙必臻”、“無法不具”、“無勢不備”。這一切又都是那樣的渾融浩渺、和諧自然。在這里，人與自然、主觀與客觀、外在形式與內在精神得到了高度的和諧統一，它深刻地體現了中國書法“天人合一”的最高境界。

茍君少時便與許伯健、魏宇平、徐文彬等幾位重慶書畫名家結緣，打下了深厚的傳統文化底蘊。許先生尚帖派，魏先生尚碑派，相左的藝術思想，卻共同把小茍君引上了書法的正道。茍君勤學善悟，他對兩老之長，兼收并蓄，一步一個腳印的走藝術正道，并根據自身的條件，采用了“先學碑、從碑而入帖”事半功倍，大有長進。特別是許伯健在民國時期與章仕釗、沈尹默、潘伯鷹等詩文唱和，有著深厚的傳統文化底蘊，更是使茍君后來在詩文方面青出于藍而勝于藍。茍君的美學理論除文章之外，更以詩詞論述見長。他還有一手古意盎然的文人山水畫，受到當代美術史論大師王伯敏先生好評，寄望茍君的山水畫將來也像他的草書那樣成就顯著。

茍君的草書是歷史憂患意識對現實世界的強烈傾訴，是他拼搏向上精神的心情外展，是喜怨愛恨如涇渭分明般的情感指向，把詩情墨意灌注于狂草藝術之中，就有了茍君草書的風格。他博學廣采、潛心研習，詩文歌賦、美學思想、書畫鑒別、戲劇音樂等姐妹藝術都有涉及且有成效，對他狂草的成功幫助很大，這也是他書外功的具體體現。茍君深悟張旭、懷素草圣的“一筆書”，也受到當代草書巨擘林散之的影響，“不薄今人愛古人”，夯實了他的草書基礎，因此既順利又較早地跨入了草書的神秘藝術殿堂，并取得了舉世矚目的成績。

（責任編輯：郝幸田）