論中國陶瓷藝術品的民族情結

陶瓷是人類的偉大發明，在漫長的歷史長河中，我們的祖先以強烈的生命熱望和極大的創造力，為我們留下了燦爛的陶瓷藝術精品，這些陶瓷藝術品記載了中華民族成長的歷程，包容了中國人深沉婉約、融于自然，卻又慷慨激昂、粗獷豪邁的情懷。從平民百姓到皇室貴族，從物質生活到意識形態，中國人與陶瓷藝術品有著千絲萬縷的情愫。陶瓷藝術品以自身獨特的“泥”的精神，“玉”的品質而成為中華民族文明的見證。

中國陶瓷藝術在民族性格的作用下，顯示了它濃郁的民族情結，在中國幾千年封建文明中，中國陶瓷藝術品大多被深深地烙上了祭祀類殉葬品、宮廷用貢品和文人仕大夫的玩賞品的印跡，同時，也成為宗教思想的傳播媒體，是中國哲學思想的一種物態顯現，在現代陶瓷創作中，中國陶瓷藝術品成為自由燦爛的民族之花，創作主體和自我精神得到充分地實現，從而具備了對人的價值的肯定和尊重。

一、祭祀類殯葬品

“厚葬之風”一直風靡于中國封建社會，成為中華民族的一種文化現象。陶瓷藝術品由于自身材料神秘和永恒的特征，一直都作為主要的殯葬皿器。

歷代以來，陶瓷殯葬品的種類繁多，從原始粗陶、彩陶、三彩陶到青瓷、刻劃瓷、釉上釉下彩繪瓷等無一不有。眾所周知的兵馬俑是最有代表性的秦代陶塑殯葬品，秦漢時期出土陶俑皿器的規模之大，品種之繁多在世界上都是罕見?？脊虐l掘證明，作為隨葬儀用的皿器陶瓷藝術品在漢唐五代青瓷、隋唐白瓷、宋代青瓷的出土已是屢見不鮮，數不勝數。這種厚葬之風以及在葬儀祭祀中所呈現出的一種民俗風情及其陶瓷用品無一不烙上有我們本民族的情結印記。

厚葬之風雖然造成了大量社會財富的損失和浪費，但同時也是促成中國陶瓷藝術發展的重要因素。這正是中國陶瓷成長的特點之一。

二、宮廷用貢品

儒家“禮”教的等級觀念是貢品產生的重要原因。陶瓷藝術品像絲綢、玉器、珠寶等一樣，成為了中華民族文化樣式的一種形式，在中國歷史上充當著向統治階層宮廷貢奉的禮品。

唐代時期，統治者在當時的越窯曾設官督造瓷器，這就是以后各朝代設的御窯廠或官窯的前身，御窯廠或官窯是專門為宮廷生產貢品瓷而存在的。據史書記載，五代時期，中原多動蕩戰亂，錢越(今浙江余姚)地區較安定平穩，錢越地區的統治者為了維護其安定局面，被迫將其特產瓷器向中原各主進貢，且進貢瓷數頻繁，“越州燒瓷進為供奉之物，不得臣庶用之”，這就是歷史上著名的“秘色瓷”。歷史上的官窯還有宋代著名的定、汝、官、哥、鈞五大窯系。元代時期，由于景德鎮的青花瓷與蒙古族崇尚白色的習俗基本吻合，雖然當時景德鎮瓷器并非國內最好的瓷器，元王朝還是把當時唯一的瓷局(浮梁瓷局)設在景德鎮，洪武三十五年，統治者在景德鎮珠山設置了“御窯廠”。此外，由于貢品瓷的需求量大御器廠難以滿足，所以部分瓷器往往也由民窯承擔。明朝統治者最盛時期在景德鎮設立官窯達五十多個?！皶冮g白煙掩空，夜間紅焰燒天”，這是一位外國人對當時制瓷盛況的描述。

作為貢品的中國陶瓷藝術品的情感表現及藝術屬性，雖然受到統治階層審美標準、習慣的制約，但是，總體而言中國封建統治者自唐代以后的各處設置的官窯，極大地推動了中國陶瓷藝術的發展，使得中國陶瓷藝術在康熙以前一直稱雄世界，無以計數的官窯瓷成為世界罕見的珍寶。

三、玩賞品

陶瓷藝術品由于自身極強的實用功能特性，尤其是瓷器晶瑩剔透，光潔如新玉一般質地品格惹人愛煞，很容易成為人們的玩賞物，再加上社會安定局面給人民帶來的重視世俗生活的態度對玩賞心理的促成，陶瓷藝術品順理成章地成了人們的玩賞對象，尤其是深受仕大夫們的賞玩。

陶瓷藝術品的玩賞特性在明清時期表現的尤為強烈，大批量的案頭陳設瓷器應運而生，裝飾工藝爐火純青、出神入化，達到登峰造極的境界。清初出現了鮮艷的“康熙五彩”，而改變了明代青花五彩占主導地位的局面，康熙時的瓷工還利用國外進口的琺瑯彩。專供帝后御用的玩賞品，至雍正時期，瓷工們又在康熙五彩的基礎上，參照琺瑯彩的制作工藝，創制出了一種新的釉上彩一一粉彩。同時，清代的顏色釉也得到飛躍發展，紅釉就有鐵紅、銅紅、金紅之分，藍釉也有天藍、霽藍、灑藍之別，另外還有三陽開泰、花釉茶葉末結晶釉等。

社會各階層對陶瓷玩賞品的大量需求，促成了清代釉彩達到了空前的繁榮。釉彩工藝的蓬勃發展是陶瓷裝飾藝術發展良好的先決條件，但是，清“乾隆”以后，由于社會政治、經濟的衰落，導致了玩賞陶瓷藝術品審美的畸形發展，以不惜工本追求奇巧精異，流行模仿他物成為時尚，繁密瑣碎的裝飾風格風靡全屋。清代最為著名的《乾隆各色釉大瓶》高達86.4厘米，將紅釉、青釉、窯變、鈞釉、哥釉等幾十種顏色釉和釉下青花、五彩、斗彩等不同的彩繪集中裝飾于一身，盡管表現出了巧奪天工的精湛工藝水平，卻掩蓋不了制作者藝術創造力的匱乏。乾隆時期，“象生瓷”的制作和仿制各類工藝品的制作大為盛行，對他物的模仿造成瓷器本身藝術特色的喪生，這種玩賞心態其結果導致了制瓷工藝走向版面追求形式、單純玩弄技巧的死胡同。乾隆之后，中國陶瓷藝術一直呈現衰落的趨勢。更有甚者，清末到民國時期陶瓷玩賞品發展到了“仿古瓷”階段，所仿古瓷幾可亂真。中國上萬年的陶瓷歷史所積累的令世界傾倒的精湛陶瓷工藝，在此階段完全喪失了自身的光芒，中華民族在陶瓷藝術上所有的能動性，都集中在了對傳統瓷器拙劣的仿制上，偉大的創造力頻于窒息，導致具有豐富傳統文化內涵，包孕文人情結表現的玩賞品的生產幾近走入死胡同。

四、宗教思想的傳播媒體

東漢時期，佛教傳入中國，至晉更盛，東漢末年在全國廣為流行并有了深厚基礎的佛教終于被粱武帝定為教。佛教傳入和滲透，對中國的藝術產生了根本的影響，當然也影響到了中國的陶瓷藝術，秦漢陶塑中所表現出來的華夏民族與自然抗爭的質樸、剛健、豪邁的精神，在以后各朝代的藝術中則相對地減弱。隨著外來宗教的深入具有宗教審美標準的陶瓷藝術逐漸發展起來，陶瓷藝術因而成了宗教思想的傳播媒體。三國吳孫權時，畫家曹不興畫佛像為宗教藝術傳播開創先河。三國兩晉時期青瓷裝飾紋樣中出現了很多專作，瓷器品種繁多，如佛像、飛天、忍冬紋、觀音、彌勒佛、八仙、壽星以及香爐，燭臺等各類佛事用具無一不是深深地烙上了宗教的印記。時至今日景德鎮、德化、潮州等瓷區仍然有許多“作坊”在進行相當規模的佛教用瓷生產，可見佛教思想對陶瓷藝術的影響很大，以及陶瓷藝術對宗教思想傳播中所產生的巨大作用。

五、中國哲學思想的物態顯現

正如西方藝術受“存在”哲學影響產生“真即是美，真即是善”的美學標準一樣，中國的藝術一直都受到了本民族哲學思想的影響。“道”家哲學思想對中國藝術的影響最為廣泛深遠，道家學說以直覺體驗世界，認為萬物同源一體，即“天人合一”，主張“順其自然”、“虛靜無為”，這雖然對人類改造自然，對科學的產生和發展有一定的阻礙作用，但卻推動了中國藝術的發展，使其形成了強烈的民族特色而被世人關注。中國陶瓷藝術中很明顯顯現著道家思想的影響，這從青瓷藝術，唐三彩以及以后的顏色釉的窯變中都可以看到。

青瓷質感如玉，蒼翠幽雅，這種富于冷靜，給人帶來幽玄情趣的色澤正與道家思想所追摹的“虛、空、靜”、“以素潔為美”、“澹然無極”和“無為”的境界隱隱合拍，尤其是體現了魏晉玄學的境界和宋代文人追求的“天工與清新”，“疏淡含精勻”的審美境界宋代歷朝君王對青瓷藝術有著空前的愛好，北宋汴京皇家建隆坊，就設有專門收藏名窯珍品的瓷器庫房。從唐三彩陶和以后的顏色釉瓷比如花釉、結晶釉和紋片釉瓷中，都可以看到深受道家哲學思想的影響。毋需多言，此類陶瓷藝術中的審美意趣表現不能不看作是以陶瓷作為一種載體是中國哲學思想的一種物態顯現。

六、中國現代陶藝——民族之花

在中國陶瓷藝術發展史上一直缺乏文人直接參與創作。殷商“百工”中國陶器和繪畫本身地位相當，由于歷代文人對繪畫的參與，尤其是宋代，在中國歷史上是號稱為“郁郁乎文哉”的時代，歷代君王幾乎都酷愛繪畫藝術，特別是宋徽宗趙喆、宋高宗趙構，本身就是卓有成就的藝術家，極大地提高了中國繪畫的地位。宋徽宗作的花鳥山石人物可入妙品；宋高宗也“時作小筆山水，專寫煙嵐昏雨難狀之景”。尤其是宋代畫院的設立，對文人繪畫起了極大的推動作用。因此，歷史上中國畫家、書法家人才輩出，而陶瓷藝術自從“百工”時就一直沒有文人的參與，而一直在民間工匠、藝人們那里世代流傳，這使得中國繪畫和書法成為中國民族藝術的典型代表，而陶瓷藝術品一直沒有成為承載創作主體個性精神藝術種類。

由于以上原因的存在，當由現代文人主動參與的現代陶瓷以嶄新的面貌在中國出現后，眾多的人們對它感到陌生，認為它是西方舶來品，這不能不說是一個偏見。從現有的考古資料來看，中國是世界上最早發明陶器的國家，這是已經得到世界承認的事實，中國現代陶藝并不象中國現代雕塑，是隨著中國留學生對法國、蘇聯體系的直接引進并在此基礎上而發展起來的，帶有明顯“洋”味的藝術，陶瓷它本是根基深扎于自己民族土壤之中的，而在今天開出的自由的民族之花。

中國陶瓷藝術品的民族情結主要從以上六個方面表現出來，這是中國儒教、道教及佛教文化作用的效果。盡管明清時期中國藝術剛健強悍的博大精神已經全面衰退，然而，中國陶瓷藝術的工藝發展卻仍然生機勃勃、充滿生氣，展示了中國人對生活、對生命執著的追求。作為轉型期的中國現代陶藝以它嶄新的形式返照著它的源泉，并使這個源泉產生一種新的意義，這也正是一種新生命的開始。