建國五十年間電影海報的風格演進

【摘要】電影海報是電影發展的一種生動記錄。不同時代、不同風格的電影海報，既從另一個角度記錄了電影藝術的發展，也向人們展示出不同的時代風格在海報上留下的時代烙印，讓人不經意地回想起曾經熟悉的經典電影，也讓我們感受到不同時代特有的歷史人文和審美特點。

[關鍵詞]電影海報 風格

電影自誕生至今已有百余年的歷史，而電影海報是隨著電影事業的發展應運而生的一門大眾化的藝術。它作為電影最直接的宣傳方式之一，已成為電影藝術的延伸品，其本身也在不斷地發展，變化著。不同時代、不同風格的電影海報向人們展示出不同時代的藝術風格和大眾審美趣味。有人說：“電影海報是電影的一張名片，一幅廣告，更是電影靈魂的直接表達。”這是對電影海報準確的詮釋。電影海報所具有的獨特的歷史價值、藝術價值、人文價值乃至收藏價值，都值得我們將電影海報作為一種視覺文化來加以研究。

中國早期的電影宣傳，是將影片的相關內容——如片名，主要演員，時間等繪于紙板上，放在影院門前，向過往的行人展示，以求達到吸引更多觀眾的目的。民國初期產生了我國最早的電影海報，但最初只是畫報或電影說明書的形式。設計主要以文字為主，有時也配有手繪的主人公形象及劇情介紹，因此其實多數還稱不上是真正的電影海報。到20世紀30年代，出現了隨報紙免費贈送的16開的小型電影宣傳畫，發行量極少。后來，海報出現了非劇情式的設計手法，以片中主人公的特寫鏡頭為主，同時注明主要演員。

新中國的建立使中國的政治、經濟、文化諸領域發生了極大的變化，電影業也迎著建國的春風得到了飛速發展，僅僅在1949—1953年間就有61部電影問世，而1963—1964年更形成了新中國電影的第二次高峰。電影業的蓬勃發展也帶來了作為電影宣傳工具的電影海報的發展，在1949—1999的五十年間，中國的電影海報隨著新中國這五十年崎嶇的發展亦表現出階段性的風格特征。本文將重點探討這五十年間中國電影海報的風格演進。

一、20世紀50年代的中國電影海報

1949年4月攝制完成的故事片《橋》的海報，應該算是新中國的第一張電影海報。新中國的電影海報，可以說是新中國政治的組成部分。因此它少了些許娛樂性，增加了較強的政治意味，它在為大眾提供電影信息的同時，也擔負著為中國政治塑造審美形象的責任。作為一種政治宣傳手段，在這時期，中國革命的主要階級力量工農兵成為了電影及海報的主角。由此，一批新的政治形象出現在海報上，但這種崇高風格卻逐漸成為一種公式化的美學規范，無形中使得海報的創作呈現出概念化的趨勢，甚至使海報的設計在以后很長時期內受到了影響。

50年代初期也被稱作寫重大題材時期．這期間的電影海報完全以手工繪制為主。因為手繪的自由度較大，可以根據需要對對象進行夸張、變形處理，片中人物在畫家的筆下更顯得性格鮮明。由于受到蘇聯戰爭電影的影響，海報的風格以現實主義居多，常常追求一種史詩性的藝術效果，所刻畫的內容也多是主演的形象。比如電影《趙一曼》、《南征北戰》、《雞毛信》、《風暴》、《鐵道游擊隊》等的海報都帶有濃厚的愛國主義情感以及英雄主義氣質等時代特征。

當時的海報多出自畫家之手。他們以熱誠飽滿的激情進行創作，作品充滿了對時代、對生活的“真情實感”，極具時代氣息。比如電影《聶耳》的海報，設計者運用了木刻的藝術手法，表達了熱情、樸實、真摯的愛國情感．具有很強的情緒感召力，容易讓觀眾產生共鳴。這時期的海報在版式上多采用豎式構圖，很好地突出了影片中主人公的形象。

二、20世紀60年代的中國電影海報

60年代的中國處于動蕩時期，這一時期的電影海報依然緊隨著政治形勢，積極響應“文藝為工農兵服務、為無產階級政治服務”的文藝方針，帶有鮮明的政治品質。電影海報的創作基本上處于一種革命主題先行，藝術感覺候補的狀態，設計者們試圖在政治與藝術之間尋找一個平衡點，海報的風格普遍具有現實性和時代感，并且表現出強烈的政治氣氛。常用的設計手法是對影片中的主角進行半身特寫描繪，注重神情、動態的刻畫。比如電影《農奴》的海報，只刻畫了一個農奴的形象，畫面簡潔，敢于省略，黑白虛實對比強、具有視覺沖擊力：電影《地道戰》的海報用圖畫的形式描繪出了片中男主人公的特寫鏡頭及影片的精彩瞬間，采用橫版構圖，也準確地表現出了影片恢弘的場面。

新中國成立以來至“文革”開始前的電影海報，一直走的是意識形態化的現實主義風格路線，為了迎合普通大眾的欣賞口味。常以通俗簡樸的形式描繪影片中的工農兵形象，頌揚光明的現實社會，使他們得到了精神上的愉悅，并且滿足了他們從海報中看到自我形象的自豪感，同時也喚起大眾對美好未來的渴望與向往。從這個層面來看，電影海報的這一美學特色對社會產生了一定的激勵和鼓舞作用。

海報設計是以傳達信息、鼓動宣傳為目的的，這在“文革”時期似乎表現的尤為明顯。1966年。“文革”爆發，電影海報變成完全為政治服務的藝術。“文革”期間為了表現對“文化大革命”的支持，幾乎所有的海報都被打上了“文革”的烙印，為了表達對領袖的忠誠和愛戴，有的海報甚至還印上了“毛主席最高指示”之類的詞句。

“文革”開始后的記錄片海報，常采用隱喻的設計手法，用具有一些象征意義的圖形、色彩來表達影片的深刻內涵。比如《高舉革命批判大旗奮勇前進》、《光輝的<五七指示>萬歲》、《光輝的榜樣，偉大的創舉》等大型記錄片的海報，畫面都以紅色作為主色，也都有對紅旗的描繪，人物常是從一側向另一側前進的構圖，當時的海報多借助這一主導色彩及構圖形式來渲染一種激進的愛國情緒。“紅色”原本只是一種顏色，在此被賦予了某種象征后，就符號化成了某種意義的代表。

三、20世紀70年代的中國電影海報

“文革”期間，樣板戲的海報出現了手繪與劇照圖片結合的劇情式設計風格，幾近被神話了的英雄形象成了海報設計的固定模式。海報常常將影片中的英雄或正面人物的形象放大置于版面的一側，人物普遍帶有昂揚堅定的精神氣質，版面的下方，則按劇情的發展，采用連環畫的形式印有若干劇照，并配以簡要的文字說明。當時的海報多是配合影片表現以階級仇恨為核心的“宏大情感”，色彩成了被用來區分忠奸敵我的工具。紅色、白色等明亮的顏色常代表革命的一方，而黑色、灰色、深藍色等暗色調則是反革命的專屬。如當時的《智取威虎山》、《沙家浜》、《龍江頌》、《青松嶺》、《創業》等的海報都屬于這種風格。

1976年“文革”結束后，我國的電影事業開始了新的繁榮。由以前的走政治路線，開始向個性方面轉變。以1978年為標志，中國進入了“新時期”。政治上的撥亂反正，經濟上的改革開放，理論上的思想解放，藝術上的現代主義氛圍等，使得電影海報設計呈現出多元化的藝術格局。電影從之前對政治的關注，轉變到對人性及對社會本質層面的思考，開始強調電影在民族化方面的發展，這也直接導致了電影海報風格的民族化傾向。電影海報開始在設計上運用一些具有民族藝術特點的藝術表現形式，如借用國畫、裝飾畫和剪紙等藝術的表現手法。77年至80年代早期，電影海報的設計者常從電影中尋找靈感，根據影片的故事情節、人物、風格等進行藝術的再創造，對主題進行詮釋和渲染，海報一般不配劇情介紹，具有較強的欣賞性，比較經典的有《祖國啊，母親》、《親緣》、《啊!搖籃》、《瞧這一家子》、《美的心愿》、《小花》等等。

四、20世紀80年代的中國電影海報

80年代的中國是一個改革與傳統并存的時代。當時有不少藝術類的刊物提倡我們應學習和吸收西方藝術中的長處，與此同時，面對外來的文化沖擊，國內的很多藝術家卻堅持走民族化路線。因此，這一時期的電影海報，沿襲了70年代以來的設計風格，大量的裝飾形式依然被用于海報設計中，當時很多的電影海報都選用了裝飾畫的手法，這些民族化的表現形式共同構成了當時海報設計的風格特點。比如工筆畫效果的《白蛇傳》，水墨畫效果的《武松》，國畫效果的《紅娘》的海報等，都有很強的藝術感染力，是非常具有民族特色的設計。

1981年，中國美術家協會和中國電影發行公司聯合舉辦了全國電影宣傳畫創作展覽．歷時21天，參觀人數約八萬余人。這一活動表明電影海報的設計開始受到大眾的關注和重視。這時的電影海報已經注意到設計的整體性，諸如字體、色彩、版面編排等要素都得到了較充分的考慮，增強了海報的藝術欣賞性。這一時期優秀的手繪海報包括：《廬山戀》、《牧馬人》、《逆光》、《哪吒鬧海》等等，由于加入了設計者自己對影片的理解，從而使得海報的設計較準確地傳達了影片中的情感，頗具藝術化與個性化魅力。

在“文革”結束后十年中發行的電影海報，藝術的水準普遍較高，作品常常帶有明顯的繪畫性和藝術的審美觀，并透出深厚的文化底蘊，海報帶給人們的不僅是影片的介紹，還有藝術的欣賞價值，因此這一時期也可以被看作是中國手繪海報的最后輝煌期。80年代后期，電影海報的功能開始從政治宣傳為主艱難地轉向以大眾文化為主，娛樂性在電影海報中獲得了認同。

五、20世紀90年代的中國電影海報

到了90年代，隨著社會的飛速發展以及攝影、電腦、彩色印刷等高科技手段的廣泛應用。這使得設計師的思維方向大大地擴展，圖像、文字、色彩的復雜組合使電影海報顯示出更加新鮮、獨特地個性。設計者利用電腦和優質高效地印刷技術可以輕松地制作出原來手繪根本達不到的特殊效果，這一技術使海報的版面顯得更加豐富精致。此外，受現代主義諸藝術流派的影響，電影海報的表現手法也越來越多元，有寫實的、象征的、抽象的、意象的、表現的等等。

20世紀90年代，和平已成為世界發展的主題。和平帶來了世界電影海報藝術的大發展。也促進了中外在電影海報設計方面的交流。如果對中西同時期進行橫向比較，則可看出，國內此時的電影海報與國外相比，并沒有呈現出應有的多元并存的繁榮局面，中國設計缺少原創性的問題同樣在電影海報設計中有所反應。可以看到，90年代以來的國內電影海報在表現手法上，大多數是采用疊加式的劇照設計，截取影片中主演的畫面，加上一些片中場景，通過比較簡單的制作拼接在一起，直觀地突出了明星和電影主題，這幾乎成了現代電影海報的一種模式，非常世俗化。這種商業化的設計卻缺少創意，無論是在藝術性還是設計手法方面，都似乎不及以前的手繪海報設計。以前手繪的電影海報，有些是由影片的美術師繪制的，還有些是電影院聘請藝術家進行設計，他們了解影片的內容，而且具有很深厚的專業藝術功底，因此海報的設計風格與影片內容是統一的。現在快節奏的商業運作模式，使設計者在不了解影片內容，甚至不是專業的藝術出身的情況下，只要運用電腦合成技術就能設計出電影海報來。高科技手段的應用或許方便了電影海報的創作，但在某種程度上卻抹殺了海報設計的藝術性，這不能不說是工業化社會的一種悲哀。

結束語

電影海報是電影史的一個側面，它不僅是電影宣傳的工具，也是一門時代特征性很強的公眾藝術，同一時代的電影海報總有著某種共同的特質。電影海報的設計除了能體現海報本身的宣傳功能外，還要注重藝術美感的創意表現，優秀電影海報能夠體現出一部電影的精、氣、神，它是一種美的語言，使得海報可以像電影一樣成為一種藝術經典，讓人回味無窮。在更深的層次上，電影海報是一種視覺文化，它不只追求美的表現形式以期引起大眾的關注和興趣，而且它也傳達映射出一個社會的思想與文化意識，具有很高的藝術欣賞價值、歷史價值甚至文物價值。

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