電影音樂的藝術(shù)功能淺析

[摘要]電影是科學和藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，他綜合了文學、音樂、繪畫、表演等藝術(shù)門類，既是視覺藝術(shù)又是聽覺藝術(shù)。電影音樂隨著電影藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)運而生，是電影藝術(shù)的重要表達手段，電影音樂和畫面完美地結(jié)合在一起，體現(xiàn)出電影的藝術(shù)構(gòu)思和美學欣賞原則。電影音樂是電影藝術(shù)的重要組成部分，是電影藝術(shù)語言不可缺少的載體，在電影中具有多方位的藝術(shù)功能。

【關(guān)鍵詞】電影音樂 藝術(shù)功能電影藝術(shù)

電影中的音樂，是電影藝術(shù)的重要因素之一。地位極其顯赫?，F(xiàn)代電影中，幾乎找不到一部沒有音樂的影片。許多成功的影片如果脫離了音樂，其藝術(shù)感染力也將會暗然失色。電影音樂和電影畫面完美地結(jié)合在一起。體現(xiàn)出電影的藝術(shù)構(gòu)思和美學欣賞原則。電影中運用音樂，就像小說需要發(fā)表議論和抒發(fā)感情一樣重要。電影音樂有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人們的文化生活中占有重要的地位，在電影中具有重要的藝術(shù)價值，這種藝術(shù)作用主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、渲染背景氣氛

音樂能為影片的局部或整體創(chuàng)造一種特定的氣氛基調(diào)(包括時間和空間的特征)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復(fù)畫面的內(nèi)容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術(shù)感染力能起到重要作用。這種音樂的作用。包括渲染環(huán)境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。

(一)渲染環(huán)境氣氛

1，音樂可以為整部影片渲染一種總的環(huán)境氣氛。例如故事片《城南舊事》(導(dǎo)演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現(xiàn)二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種“離我而去”的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導(dǎo)演吳貽弓規(guī)定了整部影片的情緒基調(diào)是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。作曲家呂其明根據(jù)這個總的基調(diào)，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，并采用非常規(guī)的配器。只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。

2，音樂也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中為某個場面營造一種特定環(huán)境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴肅穆或是活潑熱烈，等等。

(二)渲染時代氣氛

每個時代的樂曲或歌曲，從內(nèi)容、音調(diào)、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據(jù)影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時，也可以運用這種音樂為影片制造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用。

例如，表現(xiàn)春秋戰(zhàn)國時期水利專家李冰修筑都江堰水利工程的故事片《李冰》。選用了古琴曲《梅花三弄》，成功地渲染了一種古代的氣氛。如《大浪淘沙》這部敘述第一次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期4個知識青年所走的不同道路的影片中多次出現(xiàn)《打倒列強》的曲調(diào)，是一部表現(xiàn)第一次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期生活的影片。表現(xiàn)新中國成立初期的影片，常采用《解放區(qū)的天是明朗的天》的音樂旋律等等。這些音樂都較好地反映了影片的時代特征。

(三)渲染地方色彩

電影音樂根據(jù)影片故事發(fā)生的地點，選用具有當?shù)靥攸c的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂。即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。

瞿希賢作曲的影片《紅旗譜》，講的是二三千年代河北淖沱河畔農(nóng)民反抗地主階級的波瀾壯闊的斗爭。音樂則選用河北戲曲一河北梆子音樂作為素材，突出瑣吶、板胡等具有北方特色的民族樂器。音樂風格粗獷激昂，表明故事發(fā)生地在河北。王云階作曲的影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐“廣州禁煙”標明了地點。至于國外影片。其音樂的地域性也十分明顯。例如我們熟悉的印度、日本、朝鮮、俄羅斯等國的影片。音樂都有鮮明的各國地域特色。

(四)渲染民族特點

電影音樂根據(jù)影片所表現(xiàn)的不同的民族，選用不同民族的音樂，又為影片渲染了民族特點。

彥克、羅念一作曲的表現(xiàn)西藏農(nóng)奴翻身解放做主人的故事片《農(nóng)奴》，選用富有鮮明的西藏民族特色的音樂，并由藏族著名女歌唱家才旦卓瑪演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明顯。雷振邦作曲的影片《冰山上的來客》以新疆塔吉克的民歌旋律創(chuàng)作主題歌與插曲，渲染了故事發(fā)生在新疆塔吉克民族聚居區(qū)的民族風情。莫爾吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音樂，洋溢著蒙古族的特色。

二、刻畫人物心理

音樂是聽覺藝術(shù)，它區(qū)別于其他藝術(shù)的最大特征是高度的抽象概括。雖然它所表達的思想不像視覺藝術(shù)，諸如繪畫、攝影、電影畫面等那樣具體明確。然而它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術(shù)所無法比擬的。音樂可以通過獨特的方式來體現(xiàn)人的豐富復(fù)雜的感情狀態(tài)。

音樂最大的長處，在于可高度概括地表現(xiàn)人類最內(nèi)在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態(tài)。在一部影片中，有時某個場面表現(xiàn)的是人物的一種情緒：或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等。電影音樂最擅長的就是揭示人物的內(nèi)心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復(fù)雜的內(nèi)心情感。電影借助音樂的主要目的。是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。起到這種作用的音樂，在影片中的表現(xiàn)形式有很多：可以是畫內(nèi)音樂，也可以是畫外音樂：可以是樂曲，也可以是歌曲。

(一)以畫內(nèi)音樂的形式出現(xiàn)

影片《甲午風云》(導(dǎo)演林農(nóng)。作曲張棣昌)中鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》借以宣泄心中的憤慨這一段，就是電影音樂這類借聲抒情的著名范例。這段激昂悲壯的琵琶古曲。以畫內(nèi)音樂形式抒發(fā)了鄧世昌壯懷激烈的內(nèi)心情感，表達了他對民族危亡的憂慮以及誓與侵略者決戰(zhàn)到底的大無畏精神。

(二)以畫外音樂的形式出現(xiàn)

影片《紅高粱》中貼窗花一段：釀酒作坊掌柜、麻瘋病人李大頭死后，九兒(鞏俐飾)帶領(lǐng)伙計們把老掌柜用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過。被褥重新?lián)Q過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優(yōu)美而又含蓄的瑣吶曲，這段畫外音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。

三、連貫鏡頭

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由于一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要占用很多篇幅(畫面)。而音樂是不占空間的，音樂把這些表面并無關(guān)聯(lián)的鏡頭連接起來，使其成為一個整體。這是電影音樂獨具特色的功能之一。

例如在國產(chǎn)故事片《鳳凰琴》中“升國旗”一場戲就由10個不同景別的鏡頭組成：其中有全景鏡頭余校長組織學生升旗：有中景鏡頭兩個老師吹口琴、竹笛，余校長拉動旗繩：有中全景鏡頭張英子老師站在學生后面抬頭望國旗：有特寫鏡頭國旗迎風飄揚等等。編導(dǎo)和作曲者在這里使用口琴、竹笛吹奏國歌，使10個不同鏡頭有機串聯(lián)起來，設(shè)計得非常巧妙、非常真實，效果也是非常好的。音樂所起到的連貫作用是十分明顯的，也是很自然的。

四、發(fā)揮影片評論

電影音樂發(fā)揮的評論作用，即用音樂表達創(chuàng)作者對影片中人物和事件的主觀態(tài)度。如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。德國著名電影作曲家漢·艾斯勒(1898—1962)曾說“音樂像一個旁觀者對畫面進行評論”。在電影中雖然有時可以采用類似戲劇旁白的畫外音方式進行評論，但這種方式如運用得不好容易產(chǎn)生生硬、不自然的感覺，而用音樂進行評論則是比較理想的方式。音樂在時間的流程中作用于觀眾的聽覺，當觀眾聚精會神地觀看著銀幕上出現(xiàn)的人物和事件時。音樂的評論作用可能不一定被觀眾覺察到，但正是這不被覺察的音樂，強化了銀幕的視覺效果。使觀眾受到強烈的感染。

在影片《血戰(zhàn)臺兒莊》(導(dǎo)演楊光遠、翟俊杰，作曲蘇鐵)結(jié)束前，我軍在臺兒莊戰(zhàn)役取得全面徹底的勝利，殲滅了大批日軍官兵。也付出了不小的犧牲。此時，有一幕令人肅然起敬的畫面：城墻上滿是犧牲了的我軍官兵的尸體，有的臥伏著。有的倒掛著，但被戰(zhàn)火燒破的我軍戰(zhàn)旗仍高高地矗立在城頭；而城墻下面則遍地都是敵人的尸體，伴隨這肅穆、悲壯的場面，是感人肺腑又親切熟悉的音樂，加弱音器的小號幾次吹奏出《義勇軍進行曲》的主導(dǎo)動機：音樂是站在歌頌的立場，謳歌中國人民不惜犧牲，英勇抗擊日本侵略者的大無畏民族精神：是他們在臺兒莊戰(zhàn)役中用自己的血肉擋住了敵人。筑成了新的長城。面對這樣肅穆、悲壯的場面，人們很難用語言來表達自己的感情，而這里用的音樂卻勝過千言萬語。正如蘇聯(lián)電影音樂理論家切列姆興說的：“音樂繼續(xù)著語言的作用并使之更深刻，達到語言所不能達到的緊張性和情緒。”

五、深化主題思想

每一部電影都有它所要表達的主題思想。例如影片《血戰(zhàn)臺兒莊》揭示的是中國人民反抗日本帝國主義的侵略，爭取民族獨立的可歌可泣的精神《留村察看》表現(xiàn)的是新時期共產(chǎn)黨員不計較個人得失。帶領(lǐng)貧困山區(qū)農(nóng)民擺脫貧困的光輝思想品格。電影中的各個藝術(shù)元素，諸如導(dǎo)演、攝影、表演、美術(shù)……都圍繞著主題思想而發(fā)揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發(fā)揮自己獨特的作用。

在我國的電影音樂中，運用“主題歌”來概括一部影片主題思想的做法，有著優(yōu)良的傳統(tǒng)。人民音樂家聶耳、冼星海等人在30年代創(chuàng)作了大量的電影主題歌，如《畢業(yè)歌》、《義勇軍進行曲》、《新女性》等等。新中國成立以后，又涌現(xiàn)了許多成功的電影主題歌，如《送戰(zhàn)友》等，這些主題歌與影片內(nèi)容緊密結(jié)合在一起，起到了突出影片主題思想的作用。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的樂曲，被稱作主題音樂。它是影片音樂的核心，全片音樂發(fā)展的基礎(chǔ)。在一部影片里，往往在最關(guān)鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。影片《人到中年》(導(dǎo)演王啟民、孫羽，作曲吳大明)的主題音樂，對深化影片的主題思想起到了推波助瀾的作用。動聽的主題音樂，生動地勾畫了女主人公對事業(yè)的追求。對人生的堅定信念，突出了這一代知識分子“位卑未敢忘憂國”的偉大人格力量。這一音樂主題以弦樂演奏為主，它所產(chǎn)生的震撼人心的藝術(shù)魅力，使無數(shù)觀眾深受感染，從而使它成為中國電影音樂史上的佳作。同時，由于主題音樂的多次重復(fù)出現(xiàn)。使全片的音樂更集中統(tǒng)一。同時給觀眾留下的印象也更為深刻。

總之，電影音樂是電影藝術(shù)的重要表達手段，有音樂的一般共性。又有自己的特性，是電影藝術(shù)語言不可缺少的載體。隨著電影藝術(shù)和科技的發(fā)展，在導(dǎo)演們和作曲家們的共同努力下，電影音樂的表現(xiàn)手法日益豐富多彩，手段不斷創(chuàng)新，在電影中發(fā)揮更加廣泛和多方位的藝術(shù)功能。

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