動畫的魅力

[摘要]動畫的魅力究竟是什么？是什么讓動畫這種形式經久不衰呢？又是什么使今天動畫步入瓶頸？必須深刻理解動畫，認識動畫的精髓，才能夠使其發揮作用，使其之魅力光彩奪目。本文試從動畫的原理、表現力、表演、多元化等方面進行探討。

[關鍵詞]動畫 原理 表現力 表演 多元化

時下。二維與三維的結合使得動畫片無論從哪個技術方面都比以往的要出色的多。然而，很多專業人士卻認為現在的動畫片在藝術上遠遠達不到過去的那種意境和藝術性!觀眾也出現了對這些動畫作品印象平凡，對片中角色記憶不深的現象。動畫片并沒有誕生出過去那么多個性鮮明的動畫明星。表演著代表他們獨特的表演動作，去展示著那種只屬于動畫的特殊魅力。這到底是怎么回事?動畫的魅力究竟是什么?是什么讓動畫這種形式經久不衰呢?又是什么使今天動畫步入瓶頸?我們必須深刻理解動畫，認識動畫的精髓，才能夠使其發揮作用。使其之魅力光彩奪目。這便是怎樣能做出優秀動畫片的重要手段了。

認識動畫，首先要認識其原理。

一、動畫定義與原理

關于“動畫”(animation)的定義，眾說紛紜。很難取得共識。“動畫”其實與“劇情片”、“紀錄片”、“實驗電影”等電影類別一樣，是一種電影的“類型”。在“動畫”類型當中，包括長篇劇情動畫，記錄式的動畫(雖然數量較少)。也包括為數不多的實驗性或抽象性的動畫短片。這些影片統統被冠以“動畫”這種類型的稱謂。表示它們彼此之間存在一種共通性，也就是“動畫”。“animation”這個英文字，源于“anima”一拉丁語的意思，其解釋是：靈魂，“animate”則有“賦予生命”的意義。“animate”因此被用來表示：“使…活起來”的意思。所以后來的Animated Film或animation。翻譯成“動畫”，這只代表了原意的小部分而已。而更廣義、深刻的理解是把一些原先不具生命的(不活動的)事物，經過影片的制作與放映之后，成為有生命的形象或一種精神，影響在受眾的心中，是塑造鮮明形象和給人以正確、樂觀的人生理念為宗旨的藝術作品，這才是動畫存在的真正意義。

動畫原理，說明的是動畫的表現基本原則。而懂得動畫原理的精髓才能樹立起正確的動畫理念，才能夠認識到準確的動畫觀念和正確的學習方法。動畫的基本原理是：動畫是將靜止的畫面變為動態的藝術，實現由靜止到動態的主要是靠人眼的視覺殘留效應。利用人的這種視覺生理特性可制作出具有高度想象力和表現力的動畫影片。

制作上的動畫原理是：動畫與動畫設計(即原畫)是不同的概念，原畫設計是動畫影片的基礎工作。原畫設計的每一鏡頭的角色、動作、表情，相當于影片中的演員。所不同的是設計者不是將演員的形體動作直接拍攝到膠片上，而是通過設計者的畫筆來塑造各類角色的形象并賦予他們生命、性格和感情。動畫片中的動畫一般也稱為“中間畫”。這是指兩張原畫的中間過程而言的。動畫片動作的流暢、生動關鍵要靠“中間畫”的完善。一般先由原畫設計者繪制出原畫，然后動畫設計者根據原畫規定的動作要求以及幀數繪制中間畫。原畫設計者與動畫設計者必須有良好的配合才能順利完成動畫片的制作。在《動畫的時間掌握》_一書中，作者提到：“自然界所有的物體的重量、結構、柔韌性不同，當力加于其上時，每種物體都有符合它自己特性的反應，這種反應是位置與時間的組合，這就是動畫的基礎原理。”

了解其原理后，動畫人為了使動作有真實感。所以就必須去研究運動規律。而這是表現動畫特殊魅力的必經之路，結合著動畫原理來把握這特殊的表現力，而不是靠任何儀器去表現的，是靠深刻的認識和理解去表現的。

二、動畫的表現力

動畫的表現力自然說的是“動畫式”的動作表現力，這種動作是以現實生活為基礎。提煉出幽默、戲劇性的，富有一定代表的“動畫式”動作。其精髓的核心不是物體重量的夸張，而是去夸張物體重量的趨向和特性。

動作的規律具有各個動作代表相同性的特點，而不能代表每個動作在劇情中所體現人物的性格，如果要體現這種表現力，必須要掌握動作共同性的同時，更要研究動作的表現力。體會人內心中的豐富感情認識。以內心感受和親身體驗為主。如動畫短片《瑪依拉》(陜西科技大學設計學院動畫系出品，導演：謝雙雙，肖小月)運用二維手繪動畫，結合生動的動畫造型、個性化的動作與舞蹈及獨特的新疆音樂，以一段祖孫的離別場面，展示了新疆少數民族的風土人情。對有生命力的角色來說，要表現血肉之軀，除了給其移動之外，必須給他精神上的作用。他必須是由意識的活著。通過動作能體現出他在思考，做出決定，然后根據自己的意愿和肌肉的作用在活動著他的身軀。

自第一部動畫片問世以來，動畫都是通過片中主要角色和次要角色的動作來營造幽默氣氛和闡述劇情的。動畫就是動的藝術，而角色動作則是表現的重點。角色動作的實現手段更是隨著新技術的發展而有了很大的不同，這使得動畫設計的發展因為新技術的運用而變的更為靈活、更具表現力。

(1)應用程式的相互關聯應用

實際上，現在的動畫大多數在制作過程中都包含了各種各樣的技術階段，比如一些國外大制作的動畫影片中，在制作的不同階段采用不同的技術(實施效果的軟件、應用程式)，甚至一部影片下來要用多達10種以上的應用程式。這樣做的目的是為了呈現完美的最終效果、增強整個動畫的藝術表現力以及提升視覺享受，發揮不同應用程式的不同優勢。

動畫的制作流程一樣也開始有這樣的趨勢。很多運用在三維中的技術也漸漸地應用到了二維的高端軟件中，以用來實現二維中完美的空間效果，方便地用計算機運算出中間張。還有的干脆就用三維動畫來實現二維效果。就像《埃及王子》中摩西用神杖將紅海一分為二的宏大場面。就是用三維模型與二維的海面圖形結合。將三維細膩的運動和二維華麗的貼圖完美結合到一起。還有在《花木蘭》中，匈奴的千軍萬馬沖下雪山的鏡頭則應用了更為復雜的技術，不僅將對象作為三維模型處理，還通過計算機的運算使角色對象進行隨機生成，這樣有效地避免了產生過于類似的感覺。而且很多二維動畫影片開始流行用三維模型通過先進的技術變成可以自由的從不同角度進行觀察的二維形象。解決了二維動畫中角色的轉面動作不容易處理的難題。

(2)電影技術移植于動畫創作

動畫的發展已經成為一門獨立的影視藝術，現在動畫的鏡頭運用。越來越趨向用電影化的分鏡來表現。進行動畫的制作生產，進一步對電影技術作相對的了解和吸收，這對提升動畫影片的水平以及效果是有必要的。

在動畫的場景設計中，一部作品的構成是由一個一個的鏡頭連接而成的，其劇情的發展過程中長常包含數個或更多的段落，這些段落也常常在一個特定的地方展開。之后再依據合理的鏡頭運用，一個鏡次、一個鏡次地組合而成。動畫電影除了是藝術的、是文化的外，同時它也是工業的，商業的，更加是技術所造就的。我們以手和腦成為一個演員。使用鏡頭看世界。讓自己成了鏡頭的一部分，從觀看者成為一個被觀看者，使自身構成了觀看世界的另一個角度，在畫面中說明自己的內心，本身也具有非常豐富的意義。在面向新的時代觀念、新的技術的轉型和挑戰時真正要隨時保持活力和反應，自是不易。惟有浸潤在動畫藝術的大海里，用技術去自由漂流、盡情放縱藝術的思維。尋找黑夜中那稍縱即逝的流星，只為了心中一動。

我們利用人類視覺上的暫留現象，將那一瞬間的印象記憶。一格一格地交融在一起，為了這個美麗的缺陷，不停地追求改進，創造了動畫設計。最后真的滿足了人類對光影和動作的癡迷。我們使用技術創造了光影和動作。真正填補的卻是心靈的渴望和滿足。獲得首屆中國文化遺產動漫作品大賽“校園動漫實踐獎”的動畫藝術短片《甲骨文·車禍》(陜西科技大學設計學院動畫系出品，導演：白粒沙，關穎)以一塊殷墟甲骨文骨板為素材，通過甲骨文字的動畫化變形，運用靈活豐富的現代影視動畫語言。生動展現了甲骨文字所記錄的武丁王打獵遭遇車禍的故事，藝術風格令人耳目一新。片尾以動畫的方式解讀甲骨象形文字堪稱神來一筆。給人極大的藝術享受。

時至今日，因電腦網絡的普及，以新技術為代表并傳播信息的方法已是普遍的生活方式。以往動畫片常給人一種只為兒童服務的印象，現在已經大不相同了。因為新技術的影響。它的內容已經涵概了各個層面：生產的模式也自成一體，制作方式更趨近電影，更具有藝術的表現力——運用了各種新技術所帶給我們的特效、影像處理、分鏡結構和音樂素材等，特別是分鏡剪輯的電影化，更使動畫設計的電影感、藝術效果十足。動畫這種綜合繪畫、科技、人文、藝術、音樂、創意和工業生產的媒體。無疑是現代除了電影、舞臺、出版品以外的重要視覺藝術。有了新的技術，我們的動畫設計更加的擴展了自己的領域、舞臺，新技術使動畫設計更具魅力。

《龍貓》的成功使宮崎駿再次受到世界動畫界的關注，此影片的成功也為他奠定了世界動畫大師的地位，在談到“龍貓”此形象時，宮崎駿說：“影片的主角‘龍貓’所有出鏡的時間加在一起還不到影片篇幅的30％，并且沒有一句臺詞，卻給觀眾留下極其深刻的印象。我認為最主要的原因之一就是在于導演嫻熟的視聽語言和‘演員’準確生動的表演，來體現出動畫的豐富的表現力。”這句話不難反映出動畫表現力對影片的重要作用，從而也反映出動畫中的“表演”藝術對表現力的影響。

三、動畫中的“表演”藝術

表演。所說的是：戲劇、舞蹈、雜技等演出，把情節或技藝表示出來，做示范性的動作。因為動畫片是電影形式的一種，在對“表演”這個問題上也不能忽視其作用。真人電影中的表演是把現實生活中的經典舉動反映到熒屏上來。而動畫的“表演”是通過動畫人對現實生活中經典舉動的提煉，加以符合動畫特性的加工，展現在熒屏上來。都是要對生活中的舉動有所體會，才能夠創作出來符合不同風格的表現力來。

宮崎駿在電視系列片《日本電影追根溯源之七：日本電影近況》中關于動畫師需要進行表演培訓時這樣說：“表演對于動畫創作是至關重要的。經驗豐富的動畫師會要求參與動作采樣的真人演員盡可能地以簡單、夸張的形體語言表達導演意圖。這種話劇式的表演很適合于動畫片甚至真人電影。這就是Disney動畫腳色看上去更像音樂劇明星的原因。美國有他們獨自的表演風格，所以受眾對此表演是非常認同的。如果要做好動畫。必須認識表演，必須要創作出具有自己獨特風格的表演手段。”

現如今有很多部用動作捕捉器做出來的動畫。但是此類動畫無論從風格、表現力、表演能力、還是塑造動畫人物，都似乎缺乏一些精神、靈魂的東西。從而使觀眾很難對片中那些人物有深刻的印象。Ralph Bakshi的《指環王=》(The Lord of Rings)之所以不成功就在于角色表演毫無個性。Disney公司的《灰姑娘》(Cinderella)又是一個反面教材，女主角逼真的動作使她看上去就是一個再普通不過的美國小女孩，大大削弱了原著中神奇浪漫的味道。而《白雪公主》中的表演就要生動得多。可見過分追求真實感只會破壞動畫片的特性，過分的去追求真實感。其實是表現動畫魅力的最大誤區。

動畫片與真人片是不同的片種。二者基本前提是共同的，而樣式與藝術性質不同。動畫片兼有美術和電影兩種藝術特點，而又別于它們的各自特點而獨立存在。

動畫片除了表現真人片能表現得種種之外，還能表現真人片所無法表現得一切情境，特別是一些夸張的、幻想的、虛構的題材。如動畫藝術短片《兔子惹的禍》(陜西科技大學設計學院動畫系出品，導演：王雪海)中鮮活而夸張的兔子、獵狗、獵人形象，給人留下深刻的印象。如果一個動畫師非要費盡心思模仿真人動作的話。那就干脆去做真人電影好了，要認識到動畫這門獨特藝術門類的長處，要吸取所有現成的表演藝術形式可以直接借鑒到動畫片的制作中。因此我只能憑借自己的激情、靈感，借助以往看過的漫畫、電影來揣摩動畫片的表演問題。一般動畫片往往只符號化地處理角色的表演，這種表演手段甚至破壞了角色情緒的連貫性而一味使用臉部大特寫來抒情達意。但是那些充滿激情與活力的表演確實要比符號化的表演更具震撼力。動畫藝術短片《慈禧看洋戲》(陜西科技大學設計學院動畫系出品，導演：常海威)中的小太監角色人物設定雖然沒有五官，但是僅僅依靠豐富的肢體語言就把人物的性格與內心成功地展示了出來。宮崎駿說：“寧愿看那些飽含激情(但技術欠佳J的動畫片也不愿意看那些動作流暢到‘天衣無縫’的動作捕捉器的動畫作品。”

動畫要發展必須順著它那條獨特的藝術性的道路去探索，如果刻意模仿和靠近某種別的藝術性的東西，對動畫來說，還是動畫么?所以動畫人都要用心去感受生活，把各種精髓融入動畫中，動畫才能發展，才能發光。才能永久輝煌。

四、當代動畫的多元化

在當代，動畫再次大力發展，動畫除了保持傳統，還出現了許多的實驗性的動畫形式，似乎這種小制作成為了一種流行，讓動畫能走進千家萬戶，讓許多非專業人士走入動畫圈內，參與到動畫制作當中。人們開始用各種的表現手法去制作自己心目中的動畫片。但畢竟是小制作，無論是技術還是規模還是相當不成熟的，可以說實驗性的動畫是人們迫切好的動畫出現的真實表現。

傳統動畫從劇作、構思等各方面卻依然還繼承著已經成熟的傳統風格，而無法突破以前的高峰，動畫人為了突破前人輝煌而做出了非常多的工作，但是在時代潮流的今天。動畫發展不如意的原因，問題的關鍵就是沒有符合當代特性的動畫，而沒有把時代的精髓融入動畫，并把這種精髓變成符合動畫的這種特性。

三維動畫發展非常迅速，許多商家也看好這種形式的巨大商機，無論從動畫片還是影視廣告。都發揮三維動畫這獨特的藝術形式。把動畫的特性和高科技的特性結合的非常淋漓盡致，在經濟社會的今天，得到認可，無論從制作周期、質量、成本上都符合當代任何的條件。但是，這里我們要人清楚的是，商業經濟藝術品和純藝術是不一樣的，人類社會如果缺少了真正的藝術品，那么我們社會的文明和悠久的文化將如何讓我們的后代享用呢?認識藝術真諦，發展推廣真藝術，在現如今顯得是十分迫切的。

總之，動畫是體現人們智慧結晶的重要表現手法，從古至今，人們都想把自己獨特的見解和認識表現出來，好的動畫藝術作品無論從哪個方面都帶給人們獨特的感覺，讓人們能夠從中發現個人獨特的魅力和想法，體現出個性與美感和諧的藝術。所以一味的模仿和借鑒而不去提煉創造，是絕對沒有出路的。動畫人要真正去認識和研究動畫藝術的真諦、動畫的基本、動畫這種藝術門類特殊的性質，才能發揮動畫的作用，才能表現出其動畫之魅力來。

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