在觀念中激發(fā)審美意識——讀陳琪的花鳥畫

陳琪簡歷

1958年8月出生，浙江浦江人。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、上海市美術(shù)家協(xié)會副秘書長。1978年12月入伍，1985年考入南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，1986年獲“劉海粟大師”獎學(xué)金。擅長中國畫人物、花鳥，喜書法。

1987年作品《箭在弦上》參加建軍六十周年全國美展并被國務(wù)院文化部、總政治部、中國美協(xié)評為優(yōu)秀獎（中國美術(shù)館收藏）。

1991年《愚公移山》入選全國建黨七十周年美展，《春夏秋冬》入選全國首屆中國花鳥畫展。

1992年《八女投江》電影宣傳畫獲全軍一等獎。

1994年《黎明靜悄悄》、《林散之》入選第八屆全國美展。

1994年在上海美術(shù)館舉辦個人畫展，有10件作品被上海美術(shù)館收藏。

1996年12月在上海外灘原市府大樓舉辦陳琪畫展。

1996年出版《陳琪畫集》。

1997年《民樂雙璧》入選'97全國中國畫人物畫展。

1998年6月美國總統(tǒng)克林頓訪華，為克林頓夫婦作《白玉蘭》折扇圖。

1999年《荷塘月色》入選第九屆全國美展，《從來不見梅花譜》入選全國中國畫三百家美展。

2000年《秋碩圖》獲2000年全國中國畫優(yōu)秀作品獎。

2001年《沈鈞儒》獲建黨八十周年全國美展優(yōu)秀作品獎，《冬之靜謐》、《秋碩圖》參加在韓國舉辦的中、日、韓“水墨水香”大型現(xiàn)代水墨畫展。

2003年《金秋》特邀參加2003年全國中國畫展。

2004年《問梅圖》特邀參加2004年全國中國畫展。

2005年《融》獲2005年上海美術(shù)大展藝術(shù)獎，《四季如歌》獲2005年全國中國畫百家精品展金獎。

2005年出版《陳琪中國畫集》。

2006年出版《太湖風(fēng)陳琪中國畫集》。

2006年參加“當代·筆墨”2006年中國畫邀請展。

歷史有時是不可思議的，因為，線性的歷史軌跡不可避免的要呈現(xiàn)為由高潮到低潮的必然趨勢，給人一種無奈之感。中國畫中的花鳥畫，當屬藝術(shù)難度較大，且已臻于完美的藝術(shù)，但是在今天，它依然面臨著筆墨多隨時代的困惑，或者說是花鳥畫的傳統(tǒng)程式在今天遭遇到前所未有的挑戰(zhàn)，如何使之常讀常新成為當代花鳥畫家必須面對的課題。

當傳統(tǒng)一旦進入當代文化語境之中，在明確的主導(dǎo)意識下，在新觀念的激活下，就會進入了重新孕育的過程。當然，由于每一位畫家的素質(zhì)、品格不同，其作品所展示的審美狀態(tài)將千差萬別，盡管如此，當代的畫家仍然對一種新的創(chuàng)意，新的美感充滿激情，創(chuàng)造出令人煥然一新和充滿現(xiàn)代意味的作品。

陳琪的花鳥畫作品，正是當代語境中充滿創(chuàng)意與活力的審美表現(xiàn)，它即體現(xiàn)的正是“轉(zhuǎn)型”時期花鳥畫在觀念上的變化，以及由此而產(chǎn)生的一系列嬗變，更重要的是，在作品的審美狀態(tài)中體現(xiàn)了畫家多思的氣質(zhì)與對抒情美感的現(xiàn)代性追求。我們看到的不僅僅是花鳥畫形式結(jié)構(gòu)的重大轉(zhuǎn)變，還是發(fā)現(xiàn)了一種超越花鳥畫范疇的品質(zhì)與永恒精神的表現(xiàn)。

陳琪的作品中的現(xiàn)代性，是以解構(gòu)傳統(tǒng)花鳥畫的普通法，筆墨為標志的，并以一種近于空間構(gòu)成的方式給以重新組合，使之無論在形態(tài)，技法與空間構(gòu)成中，都體現(xiàn)為一種全新的視角，呈現(xiàn)出一種令人耳目一新的自然景觀，讓我們不在孤芳自賞與殘枝敗葉中感受無病呻吟的傷感，而是在活力四溢的自然界中體會生生不息的蓬勃氣息。

就此而言，陳琪是名副其實的“轉(zhuǎn)型”時期的畫家，也是位善于思考勇于探索，勤于實踐的畫家。

從傳統(tǒng)模式中脫穎出來，完成外在的內(nèi)在的蛻變，以平面化的手法去結(jié)構(gòu)，干、濕、濃、淡的筆墨與技法在不同層次中互為表里，使作品在單純中見豐富，繁密中見統(tǒng)一，整體中見變化，成為一種不穩(wěn)與厚重的筆墨表達，應(yīng)該說，在這一過程中畫家認真感受了自然的氣息與啟迪，發(fā)揮了筆墨書畫的性能與優(yōu)勢，運用了現(xiàn)代性的整合與結(jié)構(gòu)手法，使花鳥畫創(chuàng)作體現(xiàn)為一種思維上的創(chuàng)造性和筆墨的直率表現(xiàn)，把自然界的萬物崢嶸產(chǎn)生的生命活力與形態(tài)美感給以“感覺性”的歸納與表現(xiàn)。

沒有這樣的開始，就不可能觸摸到自然的靈魂，也不可能有真正意義上的藝術(shù)進步。因為，藝術(shù)的意義和人類精神意義一樣，是永不停歇的追求與探索，而所謂的高遠與寬廣的境界正是通過一筆一墨的具體實踐得到體現(xiàn)的。

作為一個有著深厚傳統(tǒng)根基與文化底蘊的畫家，陳琪完美實際行動表明，他在挑戰(zhàn)并超越自己，而且，在挑戰(zhàn)并超越自己的過程中，他的精神獲得了充實，他的作品也因此獲得了豐滿，且在完善中走向成熟。

創(chuàng)意是一切藝術(shù)的根本生命力所在，敢于挑戰(zhàn)并超越自己的畫家，必定是富有創(chuàng)造精神的畫家，這樣的畫家是最有底蘊的，也是最具精神力量的創(chuàng)造者。

人類的進步，必然要影響到所有人的世界觀，這一切都應(yīng)無可置疑的體現(xiàn)在人類文化當中，我以為，在陳琪的作品中體現(xiàn)的正是一種根深葉茂的現(xiàn)實精神和展望未來的前瞻性胸懷，如若不然，他筆下的花鳥畫難以有如此大的格局和如此大的境界與氣象！