擊鼓傳花及其它

郁顏如約寄來修改后的文章，刪去了對最初習詩階段的回憶，內容集中了，文字看上去也干凈了不少，作為一篇談創作的短文，算是差強人意吧。這人是我上月在麗水逗留時認識的，剛畢業的大學文科生，二十出頭，中等的個子，謙遜、優雅，說話時似乎還帶有幾分羞澀，在他身上看不到眼下網絡時代詩人們容易表現出的那種張狂。這正好印證了詩如其人這句古訓。因為他的作品，一如外表給人留下的印象，顯得相當內斂與平和。說起來，這也是麗水這地方地域特色的一部分，比如葉麗雋，比如樂思蜀、何山川、許多，寫作風格都呈現出這種特征。文本過硬、為人低調，南明山深厚的人文底蘊、與它每年旅游流量之間的不成比例，也從另一角度對此作出了說明。作者在這樣的文學氛圍中起步，可謂有幸之至。當然，作品中留下些許學習與模仿的痕跡，似也在所難免。

對個人內心世界的關照和省視，是這組詩作的主要著眼點，這方面他似乎有著某種特殊的固執興趣。看看這些詩的標題，《靠近》、《滴落》、《晃動》，還有《流淌》和《埋葬》，讓人想起《預言》時代的何其芳，或早期搭船在海上漂流的冰心，純情的姿態、華美的言辭，平緩中略帶幾分憂傷的語調，他是那樣沉溺于自己制造的語言游戲中，好像除了愛情和心靈，除了荷爾德林說的那種“詩意的棲居”，這塵世中的一切，沒什么值得他去關心的了。這樣的處世態度，我不知道是好是壞，但從寫作角度上來看，顯然是有效的，因為這至少讓他的詩短期內能形成某種個人特色，讓他的聲音，稍稍有別于其它吟唱者的聲音，不至于為時代合唱團所發出的龐大轟鳴所淹沒。作為一名寫了沒幾年的小城文學青年，要做到這一點也許并非容易。

除上述特色外，這些詩作的另一優勢，是善于營造整體詩意上的和諧。而這正是眼下大多年輕詩人的一個弱項，他們缺的不是結構、敘述和奇特的想象力，而是在優美的語言舞蹈中如何更好地達意。這方面我曾有個比喻，叫“擊鼓傳花”。在我的理解中，一行詩句在詩中所該起到的作用，除了自身語言和修辭上的光芒，還必須承擔著將上一行的意蘊接過來，更好地傳遞給下一行的重任。其情景又有點像田徑接力賽中交接棒的動作，只有參與的每個運動員之間都有良好的配合，發揮出自身的最大極限，才能保證最終集體榮譽的獲取。在這一點上，應該說作者做得相當不錯，大多只需開頭的一兩行，氣息、氛圍就出來了，然后隨著敘述的推進增強，形成一個可以明顯感受到的“磁場”，而這個“場”，是區分一首詩是否成功的關鍵。說白了，在寫作活動中，任何復雜的技巧，想象力和精妙的語句，其目的都不過為了增大這個場的磁力而已。李商隱是這樣，臧棣是這樣，沃爾科特也是這樣。作者現在面臨的問題，是技術表現手法上還比較單一，他對古典詩歌理論中賦的手法似有獨嗜，從而忽略了比興的重要性，問得苛刻點，到底是僅僅學會了這一招，還是階段性的個人偏愛？這個問題，就不是我能說得上來了，還是讓他在今后的作品中自己給我們一個完美答案吧。