無論在中南海紫光閣、釣魚臺國賓館、還是在人民大會堂、中央電視臺、新華通訊社……人們都能看到一幅幅繪制精美的“桂林山水”,這些巨幅畫作大都出自著名山水畫大師白雪石先生之手。
白雪石原名百增銳,1915年6月生于北京,他自幼酷愛丹青,聰慧過人,8歲時已成為遠近聞名的“天才小畫家”。其早期作品帶有老師梁樹年的印記,后來他“讀萬卷書,行萬里路”,博采眾長,大膽創新,并不斷到大自然中去尋覓藝術創作的靈感。于是,他登泰山、攀黃山、上太行、游長江、覽三峽……踏遍祖國的山山水水,“搜盡奇峰打草稿”,1973年又一頭扎進了漓江仙境。他說:“我在那里寫生,被迷人的湖光山色美景所陶醉,居然連歸途都忘記了”。
白雪石在漓江發現了中國歷代畫家,所不曾表現過的意境美;這里的山石,拔地而起,這里的江水像鏡一樣的平,水中倒影使人不辨天上人間,這里還有郁郁蔥蔥的大頭竹,色彩鮮艷的芭蕉……總之,漓江給了這位才華橫溢的藝術家以創作的靈感。也就在這一年,白雪石獨具匠心創作的“漓江春”一下子就風靡了全國,從而開創了青綠山水畫的一代新風,也為其日后成為中國山水畫的“一代宗師”,奠定了堅實的基礎。
“漓江春”頗有代表性,漓江映出青山倒影,形成局部對稱,迥然不同于歷代畫家筆下的結構。由于山色黑帶青綠,空白之處猶如水晶,這不僅夸張了景色的動人之處,同時也強化了繪畫的感情色彩,抒發了畫家曠古幽深的情致,創造出中國山水畫的超然神韻。
“外師造化、中得心源”,白雪石認為:精神是藝術創作的源泉,成功的藝術家往往都具有“海納百川、光風霽月”的胸懷,大都是充滿活力的“思想者”,而不是循規蹈矩的“工藝匠”。“筆墨當隨時代”,要“師古而不泥古”,牢牢把握好“傳承”與“創新”的度。特別要敢于掙脫“傳統”的羈絆,和打破門戶及幫派的桎梏, 在張揚藝術個性的同時,摒棄“模式化”的雷同。藝術家只有用心去觀察、去感悟、去浸染來自大自然的景物,才能達到“天人和一、物我無間、情景交融”的境界,也只有這樣才能創作出富有時代風貌的佳作。
白雪石還強調:中國畫最重要的還是要講究筆墨,這里所說的筆,就是創造出濃、淡、干、濕、虛、實等豐富具象的筆;至于說墨,就是要做到氣韻生動、虛實有致而富于變化,尤其要強調人的主觀能動性,在藝術創作中的重要作用,通過筆墨形式所創造出來的中國畫,展現了畫家豐富的思想內涵,其深邃的意境正是中國畫的靈魂!白雪石深諳“似與不似之間”這句齊派名言的藝術真諦。在創作“桂林山水”過程中,如實地描繪只是桂林的局部,他總是感覺不完美,沒有把桂林的特色充分地展現出來。于是他在構圖上大膽地采用濃縮的技法,也就是集中桂林最優美的山峰、河流、樹木來加以表現,只有這樣,才能更突出桂林的“味道”,其特點就是“清幽”二字。凡是有助于表達這一意境的方法,他都會盡量采用。因此他的山水畫,無論是鴻篇巨制,還是尺幅小幀,均各有獨到之處,近看井然有序,秀潤雋逸,充滿神韻,畫境清爽而明快。遠觀則氣勢恢弘,蒼勁古樸,意境十分深遠。極富感染力。
白雪石近年創作了不少的桂林山水畫,雖然不能指出每一幅畫中的山水是屬于漓江的哪一個部位,卻能讓人們領略到,是他無數次到桂林陽朔,實地寫生后所得到的印象。畫家創作的素材雖然來源于生活,但都不是生活原型的簡單攝取和再現。有人說白雪石畫的桂林“很像”,其實他畫中的“桂林山水”與桂林的真實景致是不同的。
而今,已是耄耋之年的白雪石依然精神矍鑠,保持著旺盛的創作激情。據悉,他將集中精力,用兩年的時間創作出百余幅精品力作,準備在中國美術館舉辦一次個人書畫藝術回顧展。為此,他決定今后不再接受社會上那些名目繁多的“邀請”。在此,讓我們預祝白雪石先生的畫展圓滿成功!
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